hacer artículo de esta entrevista a los hermanos ambriz: Entrevistador: ¿Cómo fue el recibimiento en el estreno ayer en Annecy, en el festival más importante de animación del mundo?Roy Ambriz: Al terminar la película, estuvimos fuera dos horas platicando con personas de Alemania, Italia, Francia, España, que les había gustado mucho y nos contaron que les había llegado. Algunas personas lloraron, entonces, pues, para eso creo que es la razón de hacer películas: para conectar.
Entrevistador: También la han presentado en Guadalajara, ¿han visto alguna diferencia de reacción entre el público mexicano y el público francés, europeo?
Arturo: La verdad es que la reacción fue similar. Depende de con quién, supongo que si a alguien no le gusta la película no nos va a buscar, pero digamos que tanto en Guadalajara como aquí mucha gente se acercó para platicar, hicieron fila y esperaron un buen rato para tomarse una foto, contarnos su experiencia, así que estamos muy agradecidos de que a algunas personas les guste mucho.
Entrevistador: Estuviste dos horas hablando con la gente, ¿qué es lo que más les impactó a la gente que les habló, que les platicó a la salida?
Roy: Conectaron mucho, les gustó mucho la historia, las canciones, sobre todo el mensaje y la emoción. Conectaron mucho con Frankelda, de alguna forma se sintieron identificados, y eso es bonito porque quiere decir que con las historias y las ideas se pueden cruzar fronteras, no se queda en un público local. Vemos que sí está interesando de forma internacional y, pues, la técnica también, todo lo visual les encanta. Es una historia complicada, pero amarra muy bien.
Entrevistador: ¿Les sorprendió que fuera musical? Porque yo, personalmente, no me lo esperaba. ¿A la gente le sorprendió, le gustó, no le gustó, se aburrió con la parte musical?
Arturo: Bueno, afortunadamente hemos escuchado muy buena retroalimentación acerca de las canciones y, hasta el momento, nadie nos ha reclamado que sea musical, así que, hasta ahora, todo bien.
Entrevistador: Y ya para que la gente lo sepa, la película, en vez de 90 minutos, porque el stop motion es muy fácil de hacer, ha llegado a 113 minutos. ¿Por qué han llegado a tanto? ¿Era tan fácil que dijeron “venga”?
Roy: No, pues era lo que la historia requería. Es una historia complicada, lo que queríamos hacer era, se puede decir, una de las primeras películas de high fantasy de México. No hay tantas películas de historias que sean tan complejas, que aborden creación de mundos, de personajes, de lenguaje, y eso implica una narrativa, implica tiempo para poder construir y, poco a poco, crear una expectativa y que vayan entendiendo. Al final, llegas al pay-off con el tercer acto. Para eso se necesita tiempo, y bueno, no era nuestro sueño lograrlo, pero creo que está gustando.
Entrevistador: ¿Cuánto tiempo y cuánta gente trabajando en este proyecto?
Roy: Yo creo que un poquito menos de tres años toda la producción, desde el guion hasta hoy. Se requirieron, contando a todas las personas, de VFX, músicos y todo, cerca de 200 personas, yo creo, involucradas.
Entrevistador: Y al final de la película hay una dedicatoria de cada uno de vosotros. Tú, a tus dos hijas, ¿nos puedes contar cómo influyeron tus hijas en el momento de la película, en qué momento?
Arturo: Gracias, sí, son dos niñas. Fue chistoso que, justo cuando estábamos empezando, mi esposa se embarazó y nació una, y ya cuando estábamos por acabar, se volvió a embarazar y nació la segunda. Entonces, yo creo que, más allá de todo lo bueno, todo lo malo, siempre voy a recordar esta película como en la que nacieron mis dos hijas, y a ellas les dediqué la película.
Entrevistador: ¿Y tú a quién se lo dedicaste?
Roy: Yo se lo dediqué a mis papás, que, aparte, son productores ejecutivos, porque nos han apoyado al 100%. Es una empresa que empieza familiar y de amistad, y de pronto creció mucho para la película, luego nos hacemos chiquitos cuando acaba. También a mi esposa Ana, que es directora de arte de la película, porque sin ella hubiera sido imposible que yo aguantara la presión de todo este proceso, que ha sido muy complicado.
Entrevistador: Llevar el peso de la primera película de largometraje en stop motion de la historia mexicana.
Roy: Claro, muy, muy difícil. Es un milagro que exista. Nos encontramos con todas las puertas cerradas, las tuvimos que abrir a la fuerza, nos metimos, nos colamos, y, pues, bueno, esperamos que pueda abrirle camino a muchas personas más. Está gustando, se viene fuerte, ya tenemos distribución en México con Cinépolis Distribución en otoño, en muchísimas salas, pantallas comerciales, independientes. Va a salir, y, pues, aquí estamos, esperando y encontrando también distribución internacional.
Entrevistador: A nivel de ayudas, de animación, vamos a empezar. Guadalajara tiene mucha fama, Taller del Chucho, etc., pero vosotros están en Ciudad de México. ¿Hay algún tipo de ayuda que digan, “oye, gracias a esto de la Ciudad de México, del Estado de México, nos ha ayudado”, o ha sido más independiente todo?
Arturo: A pesar de que nosotros estamos en la Ciudad de México, una parte importante de la postproducción es en Guadalajara, y de ahí conseguimos un cash rebate que se llama Filma Jalisco. Fue a través de nuestros socios, que se llaman Polar Studios, un gran estudio de VFX que ayudaron a que la película se pudiera presentar, borrando rigs, haciendo retoque digital. Ese fue el estímulo que encontramos.
Entrevistador: Muy bien, y luego, al final de la película han puesto un making of, muy interesante, que hace valorizar la película. A mí me gustó muchísimo verlo, ¿por qué se les ocurrió ponerlo al final?
Roy: Lo hicimos también con la serie. Esta película nace de la serie que está en Max. No necesitas haber visto toda la serie para ver la película. Lo hacemos principalmente porque antes era muy fácil comprar un Blu-ray y ver el detrás de cámaras, nos encantaba. Nos ayudó mucho ver los making of de las películas que amamos, porque así nos empezamos a enamorar de este arte. También nos ayuda a ver cómo se resuelven problemas, pues inspira. Entonces, lo que queríamos con esto era inspirar a más personas, contarles un poco de cómo fue la historia, el trayecto de esto, pero también inspirar a que haya más producciones así de grandes como esta.
Entrevistador: ¿Ustedes se inspiraron de dónde para estos personajes, que ya llevan años, no?
Arturo: La inspiración principal para Frankelda es Mary Shelley. ¿Qué pasaría si Mary Shelley nunca hubiera logrado publicar Frankenstein? Y si tuviera que regresar como fantasma frustrada, con esa carga de no haber podido contar su historia, ¿qué hubiera pasado si Mary Shelley hubiera nacido en México? Esa es la principal inspiración, pero, en realidad, con Frankelda nos identificamos mucho con esta parte creativa y la frustración de no ser tomada en cuenta. Es algo que nos ha pasado toda la vida. Este año cumplimos 14 años el estudio, y apenas fue el primer largometraje. Nosotros nos imaginamos que, desde el año dos o tres, ya íbamos a estar haciendo largometrajes. Erneval representa nuestra frustración como líderes, como alguien que tiene que hacer que tu empresa funcione, tienes peso en los hombros, finanzas, personas. Así que es una forma de sacar un poco nuestros pesares.
Entrevistador: Y el corto que tienen de Frankelda, ¿al largo cómo lo decidieron? Tienen ganas a los dos o tres años, pero al final han sido 11 años, creo. ¿Cómo ha sido el paso? ¿Ha sido complicado o ha sido más fácil de lo que pensaban?
Roy: Fue muy difícil. Acabando la serie, nos preguntamos, también se hizo una gran base de fans y personas que querían tanto. Hablando con Warner, preguntamos qué sigue. Financieramente, ellos nos ofrecieron un especial de 20 o 30 minutos, pero nos dimos cuenta de que no bastaba ese tiempo para contar la historia detrás de Frankelda. Entonces, hablamos con ellos, que estaría interesante la oportunidad de hacer un largometraje, y acordamos que ellos se quedaban con esa pequeña inversión inicial. Si nosotros conseguíamos el resto, se hacía una coproducción, y así fue. El resto de la película es de nosotros, hemos encontrado a muchos colegas estratégicos que nos ayudaron a financiarla. Fue muy difícil, han sido tres años muy complicados. Es un milagro que exista, y estamos muy felices con el resultado. (En este momento aparece por detras Chris Sanders y lo aplaude el públio, a lo que Roy indica: Increible, así es Annecy, estoy rodeado de leyendas.)
Entrevistador: ¿Vais a ser una leyenda para las futuras generaciones? ¿Han pensado en eso?
Roy: Pues ojalá, no depende de nosotros. Nosotros hacemos lo nuestro, ojalá que guste, ojalá que conecte, ojalá que ayude, y si en algún momento nosotros podemos ayudarle a alguien más, pues así lo haremos siempre.
Entrevistador: ¿Algo más que añadir antes de despedirnos?
Arturo: No, muchas gracias, qué bueno que nos pudimos poner a platicar un rato.
Entrevistador: Gracias. ¿Les hago una foto ahora en el cartel?
Directores: Sí.