El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
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Penal Cordillera. LATINOAMERICANO BIARRTIZ 2024
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Penal Cordillera, dirigida por Felipe Carmona, se presenta como un thriller psicológico con una temática delicada y desafiante: los últimos días de militares condenados por crímenes de la dictadura chilena. La película mezcla el suspense con una atmósfera de creciente paranoia, logrando capturar la atención del espectador desde los primeros minutos. La historia, inspirada en hechos reales, arranca con una premisa potente: un grupo de exmilitares, figuras clave durante el régimen de Pinochet, recluidos en un penal exclusivo, están a punto de ser trasladados a una cárcel común tras un escándalo mediático.
El comienzo del film es sin duda uno de sus puntos fuertes. El director establece un ambiente tenso y claustrofóbico en el que el espectador no sabe exactamente hacia dónde se dirige la historia, lo que contribuye a crear una atmósfera de constante incertidumbre. A medida que avanza la trama, se revelan más detalles sobre las interacciones entre los prisioneros, el personal del penal y aquellos que les sirven desde fuera, como Navarrete, un personaje que parece vivir bajo el dominio de estos exgenerales.
La película introduce un asesinato que, aunque inicial, actúa como detonante para que el público comience a especular sobre las motivaciones de los personajes y la posible escalada de violencia. Este recurso narrativo funciona bien al principio, generando tensión, pero es en el desarrollo donde Penal Cordillera comienza a mostrar sus debilidades.
Uno de los aspectos más logrados del film es cómo logra despertar emociones intensas en el espectador, especialmente rabia y frustración. La forma en que los dictadores, incluso después de haber sido condenados, siguen exigiendo privilegios y se comportan como si tuvieran derechos superiores, resulta indignante. La arrogancia con la que justifican sus crímenes y su trato despótico hacia aquellos que les rodean – como el mensajero que les lleva regalos de lujo – refuerza esta sensación. El servilismo y el miedo que estos personajes imponen es palpable y logra que el público se cuestione cómo la sombra del poder autoritario sigue presente, incluso tras las rejas.
A pesar de esta capacidad para provocar reacciones fuertes, los personajes en la obra carecen de una verdadera profundidad psicológica. Los exmilitares son retratados de forma estereotipada, como los clásicos villanos de la dictadura, arrogantes y despiadados, pero sin el desarrollo necesario para entender sus complejidades internas. Se echa en falta un trabajo más minucioso en los personajes que permita al espectador ver más allá del simple papel de dictadores y comprender las motivaciones que los llevaron a cometer crímenes tan atroces. De esta manera, la película ofrece una perspectiva demasiado superficial de unos hombres que, aunque responsables de grandes tragedias, también tienen historias personales y contradicciones que podrían haber sido exploradas.
El personaje de Navarrete, un policía que trabaja para los prisioneros como si fuera su sirviente personal, es uno de los puntos más intrigantes pero también más problemáticos del film. Desde el principio, se le presenta como alguien sumiso, que parece actuar bajo el peso del miedo y la intimidación. Sin embargo, hacia el final de la película, es él quien desata la violencia más explícita. Este giro es interesante en cuanto plantea la cuestión de cómo la violencia de la dictadura sigue latente en la sociedad, incluso en quienes parecían víctimas o meros subordinados. Sin embargo, su transformación de sirviente sumiso a psicópata asesino ocurre de manera tan repentina y sin el desarrollo necesario, que resulta desconcertante y algo forzada.
El ritmo de Penal Cordillera es otro de los aspectos que provoca cierta insatisfacción. Si bien el principio promete una narrativa que mezcla el suspense con una exploración psicológica de los personajes, hacia la mitad del metraje la película parece perder el rumbo. Los conflictos que se plantean no se desarrollan del todo, y varios hilos narrativos se quedan sin resolver o se abordan de manera superficial. Por ejemplo, el misterioso cochecito teledirigido que aparece en varias escenas no termina de tener un propósito claro en la historia. Aunque este elemento podría haber añadido un componente de simbolismo o intriga, su presencia acaba resultando desconcertante y no se explica su relevancia.
Asimismo, el asesinato de los pájaros, otro incidente que debería haber añadido tensión dramática, también queda sin una resolución clara. Esto contribuye a que la película pierda cohesión, y el final abrupto refuerza la sensación de que muchas preguntas quedan sin respuesta.
Avatar 3 es, ante todo, una experiencia técnica tan apabullante que roza lo obsceno. Los efectos especiales juegan directamente en otra liga: no es que sean mejores que los de otras películas, es que directamente parecen inalcanzables para el resto del cine mundial durante los próximos diez años. Todo es perfecto, fluido, bello, imposible. Cameron vuelve a demostrar que, si el cine fuera solo ingeniería audiovisual, él sería el Ministerio entero.
Por David Sánchez Daniel Sánchez Arévalo , que para este medio es el mejor director español del momento, vuelve a clavar una historia con Pipiolos. Si ya te conquistó con La gran familia española, Primos, Gordos, AzulOscuroCasiNegro o Diecisiete , aquí no baja el listón. Este cortometraje, que se llevó el Premio Especial del Jurado en la Semana del cine de Medina del Campo, SECIME 2025, es un puñetazo emocional disfrazado de sencillez. Dos madres, Pilar e Isabel, y sus hijos de 13 años, Mario y Jaime, atrapados una semana en una casa rural. La misión: que los chicos acepten que ahora son hermanos, que sus madres están juntas, que esto es la nueva normalidad. Pero, claro, las cosas no son tan fáciles, y Sánchez Arévalo lo sabe.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Película de Riad Sattouf con Charlotte Gainsbourg y Vincent Lacoste. Películas punta la vida en un mundo imaginario donde los hombres están sometidos a las mujeres y son las mujeres las que gobiernan tanto a nivel cultural militar político etc. En esta dictadura, Jackie, que su hombre, ve posible casarse con la comandante del país porque está enamorada de ella. Está hace un baile para elegir a su pretendiente. Las imágenes y la forma de rodar, se parecen un poco a la vida de Brian de Monty Python, aunque sin tanto humor llega a un buen nivel de dinamismo y de gracia. Película fuera de concurso y dentro de la selección mundos actuales que ya salió en el 2014.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España , donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin.
La animación europea celebra sus mayores logros del año con los Cartoon Forum Tributes , que se entregarán el 19 de septiembre en Toulouse. Este prestigioso evento, que reúne a profesionales del mundo de la animación, verá competir a doce empresas de ocho países por los premios de Difusor, Inversor/Distribuidor y Productor del Año. Cerca de 1,000 expertos, participantes del Cartoon Forum, votarán para seleccionar a los ganadores, destacando la diversidad geográfica de los nominados, un reflejo del notable crecimiento de la industria de la animación en Europa.
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