La esperada primera película del colombiano Juan Sebastián Quebrada pudo verse tanto en el festival de cine de América latina de Biarritz (Francia) en la sección oficial, como en el festival internacional de cine de San Sebastián (España) en la sección nuevos directores.
Las expectativas estaban altas puesto que su proyecto está respaldado por una de las productoras que convierten en oro lo que tocan, hablamos de Evidencia films, con Capucine Mahé y Franco Lolli, este último ha estado seleccionado varios años en Cannes como director y productor (Gente de bien, Litigantes, La Perra).
¿Juan Sebastián Quebrada, qué tal estás?
Muy bien, muy bien, muy contento de estar acá.
¿Qué haces aquí en San Sebastián?
Acá en San Sebastián fue el estreno mundial de mi primera película El otro hijo que la presentamos por primera vez hace dos días. Muy contentos ahora de poder ya descansar del estreno porque eso siempre genera mucha tensión y muchos nervios, ahora a estar disfrutando un poquito del festival y de la ciudad.
Antiguamente una película colombiana quizás estaba un poco oculta, la gente quizás no prestaba mucha atención. Pero desde el año pasado que ganó la Concha de Oro Laura Mora con Los reyes del mundo, cuando hay una película colombiana se le presta mucha más atención. ¿Has notado esa atención, esos focos en ti?
Yo he sentido como globalmente en el cine colombiano, como que sí, creo eso que dices, que gran parte de muchos países han puesto como la mirada (en nosotros), como que están observando con cierto interés el cine colombiano. (Toman con interés) esta particularidad que es una película más urbana, que retrata como una clase diferente, entonces también llama mucho la atención eso, es como aspectos nuevos para alguna gente.
Luego volveremos a hablar sobre el éxito que está teniendo últimamente el cine colombiano, en todos sus formatos: largos y cortos. ¿Nos puedes contar de qué va El otro hijo?
A veces lo defino como una historia de adolescencia, un personaje que vive un evento que lo lleva a una madurez, el evento que vive Federico, el personaje principal, es que pierde a su hermano en una fiesta y a partir de ahí él tiene que seguir como con su vida, terminar su colegio, seguir con sus proyectos viendo que todo su entorno se va como desbaratando, y encuentra algo de alivio en la novia de su hermano.
Yo hace 8 años mi hermano, que tenía 15 años, falleció en una fiesta, también entonces nace una emoción que transitamos nosotros, los que quedamos vivos de alguna otra manera y la peli viene ahí, obviamente contada a partir de una historia de unos adolescentes que me generaba algo muy especial y era como el contraste entre la vida y la muerte.
Yo siento que la película donde encuentra su riqueza es en esa tensión entre un adolescente que sigue con sus proyectos en un mundo que está apenas empezando a descubrir lo que se viene, y al mismo tiempo enfrentarse como con lo que todos nos enfrentaremos muchas veces en nuestras vidas.
¿Realizar la película te ha hecho reabrir viejas heridas o sanar?
Yo creería, espero, que sea más de sanar. Removerla seguramente lo he hecho muchas veces pero antes. Yo no siento que sea una película ni terapéutica ni que yo con eso quiero hacer una cosa que podría hacer con mi propio psicólogo o psicóloga. En esta en realidad yo siento que las películas que a mí me interesan exponen algo de la condición humana y buscan alguna manera de cómo lidiar con ciertas circunstancias, entonces pues sí será más mi reto. Mi reto era tratar de ser muy detallista con la condición humana de esta familia y dejar que el espectador pueda sentir y pueda conectarse, empatizar y transitar ese camino con estos personajes.
¿Cómo fue el proceso de financiación y ayudas para realizar la película?
Nosotros accedimos a varios fondos y varias ayudas. Fue un trabajo muy arduo, pero bueno fue un trabajo donde el guión sentíamos que tenía que ser como de una solidez tal que la gente quiera apoyarlo, entonces fueron muchos años de trabajo de reescrituras, y de también ir a algunos talleres, de buscar nuevos horizontes y sobre todo para que la película supere básicamente lo anecdótico porque claro es decir siento que lo lo que uno vive no es decir necesariamente algo que no le interese hacerlo una película no sino cómo eso se puede volver un relato que genera empatía o genera algo en los espectadores y hacer ese paso solo se logra con buen trabajo y tener también cierta distancia de saber que ante todo es una película y la película tiene bastante trayectoria en fuera de San Sebastián Vais a biarris tienes algún previsto en algún otro festival que podamos saber claro por el momento los que los que han anunciado Pues porque les llegan y uno dice Bueno todavía no se puede anunciar es y ahorita por ejemplo vamos la semana siguiente a estrenarlo en Bogotá en el biff que pues eso nos tiene muy contentos porque sobre todo algo algo que sentíamos nosotros es que pasa a veces que hay películas que se estrenan hacen Mucha bulla pero de aquí a que se vayan a ver en su país pasan muchos meses entonces pierde como alguna alguna cosa del momento y nosotros lo que queríamos era estrenar acá y lo antes en Colombia y de hecho en más o menos en un mes ya estrenamos también comercialmente en Colombia y hablando de Colombia y ya lo que hemos tratado antes no el éxito del cine colombiano estamos hablando de ganadores de conchas de oro como con la que hemos dicho Los reyes del mundo pero no solamente esa nos estamos hablando que en todos los festivales casi ha habido un ganador en Venecia pues tuvimos a Ángel 69 que ganó un premio de la crítica bueno en casi todos los festivales o si no ganáis presentes en cannes en la sección de cortometrajes oficial estaba caramelo con la perra etcétera De dónde viene ese éxito de los últimos años de cine colombiano lo que pienso es como que obviamente es una combinación de muchos elementos Uno de ellos es la existencia de imágenes obviamente porque pues el hecho de que haya una un fondo que pueda apoyar el cine hace que más gente quiera hacerlo más gente crea y se convenza que pueda hacerlo Yo cuando yo fui a estudiar en Buenos Aires para mí era muy fuerte la energía allá porque todos creían que podían hacer mientras que en Colombia sentíamos que el cine era algo que nosotros posiblemente nunca íbamos a lograr No eso era como lo sentíamos algo muy lejano siento que el fondo y y y y el aumento de las películas hace nos ha hecho creer que si podemos hacer películas entonces más gente se está animando a gente lo está logrando eso por un lado y por otro lado pues también es un país que lastimosamente esas crisis son las fuentes de creación muy grande y es un país que lleva tantos años en tantas crisis y con tantas historias que que van a surgir sabes como que yo también pienso que hay algo como de ciertas etapas de pasar de una etapa de una inmensa necesidad que está empezando como suavizarse un poco entonces de repente se puede abrir a nuevas expresiones Pero bueno esos países que están mal pueden hacer buenas películas creo yo y también hemos visto hago que se repite con cierta frecuencia en los festivales internacionales gente colombiana que vive en otros países tenemos el caso de Juanita onzaga que presentó flotando con espíritus en Venecia en la parte de realidad virtual luego tenemos Bogotá Story que el director pues vive en Estados Unidos o en Canadá crees que tú me acabas de decir que has estudiado en Argentina crees que es bueno para abrir la mente de un director el tener experiencias fuera de su país yo Yo pienso una cosa muy extraña que esto Esto no es tan cierto lo que voy a decir pero siempre fue una lectura que tuve en mi primera etapa y es como que hay veces que dicen que en Colombia buscamos una especie de paternidad los directores como bueno Quién es nuestro Cuál es nuestra tradición de qué nos podemos aferrar a lo que vamos a hacer no y siento que si bien han existido ya una gente unos autores también hay una búsqueda necesariamente porque lo tenemos la tradición que tiene no sé si en español el cine argentino Entonces yo creo que es una salida a encontrar formas estéticas para poder Agarrar nuestras historias y sinceramente hay algo de tener esa posibilidad de la distancia que si ayuda a la mirada hay algo de bueno salir de casa cuando uno vuelve a mirar es como Ah mira que todo esto que pensé que era natural no es natural es una construcción de este lugar entonces poder empezar a ver la construcción me parece que es importante y ayuda a uno irse un tiempo para luego regresar bueno Juan Sebastián te deseamos lo mejor en el festival de San Sebastián en la sección los directores y también en la sección oficial de viajes y en el resto donde vayas Muchísimas gracias por tu tiempo y nada Que suerte Bueno muchísimas gracias y nada espero que vean la película