En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Pakucha. FESTIVAL DE LIMA 2022
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
"Pakucha" significa, en el universo mágico religioso de la cosmovisión andina, el espíritu de las alpacas que mora eternamente entre las montañas sagradas de los Andes.
Así comienza la película del puneño Tito Catacora, un documental que desde el inicio deja claro sobre que va a tratar: de Alpacas.
Como el propio director indicó en una charla, dentro del festival de cine de Lima, los directores suelen tratar temas cercanos, que conocen y para él, el tema andino es lo cotidiano.
Curiosamente esta cinta documental, posee muchos rasgos significativamente parecidos a los de una película en las antípodas, en Mongolia, titulada "Öndög (El huevo del dinosaurio)" del realizador chino Wang Quan'an, espiga de Oro en la Seminci. En este film se intercambia la alpaca por un huevo de dinosaurio, que también tiene una significación sagrada. Si bien en en la película del director chino, hay una trama ficticia a diferencia del documental del peruano, en ambas hay un parecido plástico, con planos lejanos, en donde la cámara es un mero objeto de decoración lejano transformando la pantalla en un marco que muestra los fotogramas como si fueran pinturas.
Estos planos alejados, centran a los protagonistas en el medio de la pantalla, son comunes los contrastes de colores vivos en la vestimenta de las personas (faldas rojas o la propia bandera del Perú) con los grises plomizos de los cielos.
La estética es muy plástica, agradable a los ojos, dando ganas de imprimir cada uno de los fotogramas que aparecen en la película.
Aún más, para ojos extranjeros, esta cinta tiene muchos alicientes, ya que aprendemos una cultura completamente desconocida, mostrando un animal: la alpaca, que como todo el mundo sabe, es muchísimo más elegante que la llama, sin duda. Un animal con tal cuello siempre crea una especie de interés añadido, al no ser un animal común fuera de esta región andina.
La parte religiosa, que incluso podríamos sincretismo, entre una creencia en los espíritus de los animales y de la naturaleza, con la clásica religión católica. Ésta unión se puede ver en la película, en rituales realizados dentro de habitaciones con una iluminación fuera de lo normal, también mística, dónde un chorro azul entra por la ventana, mezclandose con el amarillo de las paredes, creando efectos ópticos que solamente la genialidad del ojo del director o del director de fotografía pueden conseguir.
El círculo es una forma que parece obsesionar al director, ya que lo utiliza en repetidas ocasiones, no solamente en los recintos donde se guardan las alpacas, sino también dentro de las casas, en las que las paredes parecen circulares, o incluso en imágenes utilizando filtros que provocan que la imagen clara esté en el centro. Este continuo efecto está hecho para que los ojos del espectador se centren en lo importante, los seres vivos que están en el centro de todo.
Si hubiera que apostar por un ganador, al mejor documental o fotografía, en esta edición 26 del festival de cine de Lima, Pakucha sería un caballo ganador o, en este caso, una alpaca ganadora.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
.jpg)
.png)
Comentarios
Publicar un comentario