Tallin PÖFF celebra 30 años de cine internacional

El Festival de Tallin celebra su 30.ª edición con cine internacional, grandes directores, nuevos talentos y destacadas producciones de diversos países.

El Festival de Tallin PÖFF celebra su 30.ª edición. Foto IA
El Festival de Tallin PÖFF celebra su 30.ª edición. Foto IA

El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) presenta una selección que combina producciones de Europa, Asia, América y Oriente Próximo, con competiciones internacionales, cine báltico, documentales y películas que ya han recorrido otros importantes festivales.

El Festival Internacional de Cine de Tallin, conocido como Black Nights Film Festival (PÖFF), afronta su 30.ª edición con una programación que refleja la diversidad del cine contemporáneo. La capital de Estonia vuelve a convertirse en un punto de encuentro para cineastas, productores, críticos y profesionales de la industria audiovisual, con una selección que combina nuevos talentos, directores consolidados y propuestas cinematográficas de numerosos países.

La programación se articula alrededor de distintas competiciones y secciones, entre ellas Official Selection – Competition, First Feature Competition, Critics’ Picks Competition, Rebels with a Cause y Baltic Film Competition. A estas se suman espacios dedicados al documental, al cine juvenil, a los cortometrajes y a películas que han destacado en otros festivales internacionales.

Uno de los aspectos más interesantes de esta edición es la convivencia entre grandes nombres del cine europeo y realizadores emergentes que utilizan el lenguaje cinematográfico para explorar cuestiones políticas, sociales y personales.

Del cine europeo a las historias de Oriente Próximo

Entre los títulos destacados figura Fatherland, de Paweł Pawlikowski, una coproducción de Polonia, Alemania, Italia y Francia que aborda el regreso de Thomas Mann a Alemania después de años de exilio. La película plantea el conflicto entre la identidad nacional, la memoria y las responsabilidades del intelectual frente a su país.

También aparece Minotaur, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, una coproducción de Francia, Letonia y Alemania que combina el drama personal con la dimensión política. Ambas películas forman parte de Best of Festivals, una sección que permite al público estonio descubrir algunas de las producciones más relevantes del circuito internacional.

La presencia de Oriente Próximo constituye otro de los ejes de interés. Furies, dirigida por el libanés Rami Kodeih, sitúa su historia en Beirut y sigue a dos hermanas que necesitan conseguir dinero para una operación quirúrgica. Por su parte, el documental American Doctor, de Poh Si Teng, acompaña a tres médicos estadounidenses que viajan a Gaza para atender a pacientes en medio del conflicto.

La situación de Irán también aparece reflejada en varias producciones. I Just Want to Talk to My Mom, de Mohsen Rabiei, aborda la angustia de una persona que intenta comunicarse con su madre en Teherán mientras la guerra interrumpe las comunicaciones. Happy Ending, de Atena Mahmoudi, sigue a un grupo de personas que continúan viviendo, bailando y filmando sus experiencias en la capital iraní ante la proximidad de un ataque.

Estas propuestas muestran cómo el festival incorpora relatos vinculados a conflictos contemporáneos sin limitar su selección a una única perspectiva cinematográfica.

El cine báltico reivindica su identidad

Como anfitrión, Estonia ocupa un lugar destacado dentro de la programación, especialmente a través de la Baltic Film Competition, que reúne producciones de Estonia, Letonia y Lituania.

Entre ellas destaca How to Divorce During the War, de Andrius Blaževičius, una coproducción encabezada por Lituania que utiliza una separación matrimonial para reflexionar sobre las relaciones personales y las reacciones de la sociedad ante situaciones de incertidumbre. La película figura además en el programa como la candidata lituana al Óscar.

DICE-CHING-O-MAT, de Kristijonas Vildžiūnas, propone una historia sobre las decisiones vitales y la posibilidad de revisar el pasado, mientras que Dirt In Your Face, de Jaak Kilmi, recupera el ambiente de libertad, música y rebeldía juvenil en los últimos años de la Unión Soviética.

También destaca Lex Julia, de Laura Hyppönen, una coproducción de Finlandia, Polonia, Estonia y Suecia que aborda las consecuencias de un encuentro sexual y las diferentes interpretaciones de una experiencia compartida.

España y Latinoamérica encuentran su espacio

El cine español y latinoamericano también tiene presencia en la programación. Uno de los títulos es Caballé, de Patricia Ortega, una coproducción de España y Bélgica centrada en la célebre soprano Montserrat Caballé, que debe afrontar un desafío que la devuelve a los comienzos de su carrera.

En la competición oficial participa Drumskin, del argentino Joaquín Cambre, un thriller psicológico que explora el deseo, la obsesión y la venganza a través de la transformación de su protagonista.

Desde República Dominicana llega Sht Happens*, de José María Cabral, una propuesta que combina ciencia y humor alrededor de un supuesto remedio milagroso. Por su parte, el colombiano Klych López presenta IRREPARABLE dentro de Rebels with a Cause, con una historia marcada por las emociones extremas, el amor y la venganza.

La presencia latinoamericana se extiende a On Top of the Cliff, de Enrica Pérez, coproducción de México, Perú y Suiza, y Princess, de Christian Rojas, una película participada por Ecuador, México, Argentina, Perú y Bolivia que aborda la identidad de género.

Una programación que conecta los grandes festivales

La sección Best of Festivals reúne títulos de directores reconocidos como Florian Zeller, que presenta Bunker, una historia sobre un arquitecto cuyo matrimonio se ve afectado cuando acepta construir un refugio para un multimillonario.

También figura I Play Rocky, de Peter Farrelly, centrada en los esfuerzos de Sylvester Stallone para conseguir interpretar al protagonista de la película que él mismo había escrito.

Entre las producciones seleccionadas se encuentra además Josephine, de Beth de Araújo, una historia sobre una niña de ocho años que presencia una agresión en Golden Gate Park y comienza a experimentar miedo y paranoia.

El documental también ocupa un espacio relevante, con propuestas como Nino – A Film about Nino Rota, de Walter Fasano, dedicado al compositor italiano cuya música dejó una huella fundamental en la historia del cine.

La selección incluye asimismo Yesterday the Eye Didn’t Sleep, de Rakan Mayasi, una producción de Líbano y Bélgica que sigue a dos hermanas obligadas a afrontar un sacrificio para evitar nuevos enfrentamientos entre dos tribus beduinas.

Treinta ediciones de una mirada abierta al mundo

La programación del 30.º Tallinn Black Nights Film Festival confirma la amplitud de un certamen que combina el descubrimiento de nuevas cinematografías con la recuperación de clásicos y la exhibición de producciones reconocidas en el circuito internacional.

La convivencia de películas procedentes de países tan diferentes como Estonia, Irán, México, Francia, Corea del Sur, Líbano o Argentina permite identificar algunas de las preocupaciones recurrentes del cine contemporáneo: los conflictos armados, la identidad, las relaciones familiares, las desigualdades y la búsqueda de libertad.

Con sus diferentes competiciones y su atención al cine báltico, Tallin mantiene una propuesta que va más allá de la exhibición de películas y contribuye a dar visibilidad internacional a cinematografías que no siempre encuentran espacio en los circuitos comerciales.

1. Official Selection – Competition

La competición oficial ofrece una notable diversidad cinematográfica, con especial presencia de producciones europeas y latinoamericanas. Entre sus propuestas destaca Caballé, de Patricia Ortega, por la presencia de una cineasta venezolana vinculada al cine español; Drumskin, del argentino Joaquín Cambre, por su aportación al cine latinoamericano contemporáneo; y Sh*t Happens, del dominicano José María Cabral, un realizador con una consolidada trayectoria internacional gracias a películas como Carpinteros y Hotel Coppelia.

Películas seleccionadas

  1. A Job Well Done — Frédéric Baillif — Suiza
  2. Caballé — Patricia Ortega — España, Bélgica
  3. Drumskin — Joaquín Cambre — Argentina
  4. I Just Want to Talk to My Mom — Mohsen Rabiei — Irán, Turquía
  5. No Me Without You — Janno Jürgens — Estonia
  6. On Top of the Cliff — Enrica Perez — México, Perú, Suiza
  7. One Sweet Hour — Declan Recks — Irlanda
  8. Sh*t Happens — José María Cabral — República Dominicana
  9. Sinless — Attila Hartung — Hungría
  10. The Assignment — Patrice Toye — Bélgica, Alemania, Países Bajos
  11. The Matriarch — Alison Kuhn — Alemania
  12. Where Is My Son? — Dias Bertis — Kazajistán

2. First Feature Competition

La competición de óperas primas permite descubrir nuevas voces del panorama internacional. Princess, de Christian Rojas, sobresale por reunir una extensa colaboración entre cinco países latinoamericanos. Oblivion, del lituano Danielius Minkevičius, representa una oportunidad para descubrir nuevos talentos del cine báltico. También destaca When She Hears the Bells, de Chabname Zariab, cuya trayectoria intercultural y vinculación con el cine francófono convierten su propuesta en una de las más atractivas de la sección.

Películas seleccionadas

  1. Black Slaughter — Gigi Betito — Francia, Israel
  2. Exotic — Sonja Orlewicz-Zakrzewska — Polonia
  3. Happy Ending — Atena Mahmoudi — Irán
  4. In Starland — Ray Panthaki — Reino Unido, Estados Unidos
  5. Lionheart — Nagieb Khaja — Dinamarca
  6. Oblivion — Danielius Minkevičius — Lituania
  7. Princess — Christian Rojas — Ecuador, México, Argentina, Perú, Bolivia
  8. Running Wild — Wang Yi-Ling — Taiwán
  9. Status: Rejected — Vahn Leinard Pascual — Filipinas
  10. The Sweetness of Bitter Things — Andrey Volkashin — Macedonia del Norte
  11. When She Hears the Bells — Chabname Zariab — Francia, Alemania, Bélgica
  12. White as Salt — Murat Eroğlu — Turquía

3. Critics’ Picks Competition

La sección Critics’ Picks concentra propuestas de fuerte personalidad autoral. Entre las películas más interesantes figura The Great Family, del mexicano Matías Meyer, cineasta asociado a un cine independiente de gran identidad visual. También sobresale When I Existed, de Alejandro Damiani y Martin Avdolov, una coproducción entre Uruguay y España. Completa la selección Mo Amor, de la estonia Eeva Mägi, una realizadora que permite acercarse a las nuevas tendencias cinematográficas del país anfitrión.

Películas seleccionadas

  1. Apart — Stelana Kliris — Chipre, Reino Unido, Grecia
  2. IOU — Steven Zhang Zhonghua — China
  3. Jimoto Loop — Masaya Tsutsumi — Japón
  4. Kidney — Aakarsh Sansanwal, Agrim Sansanwal — India
  5. Mo Amor — Eeva Mägi — Estonia
  6. One Month — Maya Vitkova-Kosev — Bulgaria, Rumanía, España
  7. Rahma — Faysal Soysal — Turquía, Bulgaria, Grecia, Italia
  8. The Great Family — Matías Meyer — México, Italia
  9. Until Dawn — Mohamed Zineddaine — Marruecos
  10. When I Existed — Alejandro Damiani, Martin Avdolov — Uruguay, España

4. Rebels with a Cause Competition

Dedicada a las propuestas más arriesgadas y experimentales, Rebels with a Cause reúne películas que buscan alejarse de las estructuras cinematográficas convencionales. Destaca IRREPARABLE, del colombiano Klych López, por la presencia latinoamericana dentro del cine experimental. También merece atención LAMB, de Christian Checa y Sol Picó, especialmente interesante por la relación de esta última con la danza contemporánea. Por su parte, Beril_XXX, del turco Can Evrenol, despierta interés por la trayectoria de su director dentro del cine fantástico y de terror.

Películas seleccionadas

  1. Aroma — Xue Ma — Corea del Sur, Estados Unidos, Francia
  2. Arrow for a Stone Heart — Luiza Calagian — Brasil
  3. Beril_XXX — Can Evrenol — Turquía
  4. IRREPARABLE — Klych López — Colombia
  5. LAMB — Christian Checa, Sol Picó — España
  6. Night Vision — Christopher Yates — Bélgica
  7. Pop Pop — Dylan Stephen Levers — Estados Unidos
  8. Sounds of the Desert — Dirección y país pendientes de confirmar
  9. The Two Hornets — Dominik György — Eslovaquia

5. Baltic Film Competition

La competición báltica es uno de los apartados más representativos de Tallin. How to Divorce During the War, del lituano Andrius Blaževičius, destaca por la trayectoria de un cineasta interesado en las tensiones personales y sociales de la Europa contemporánea. Dirt in Your Face, del estonio Jaak Kilmi, merece atención por la experiencia de su director tanto en la ficción como en el documental. También sobresale Vesna, de Rostislav Kirpičenko, por su coproducción entre Francia, Lituania y Estonia, reflejo de las conexiones entre las industrias cinematográficas bálticas y europeas.

Películas seleccionadas

  1. Amathia — Dean Radovanović — Serbia, Estonia
  2. DICE-CHING-O-MAT — Kristijonas Vildžiūnas — Lituania, Letonia, Estonia
  3. Dirt in Your Face — Jaak Kilmi — Estonia, Letonia
  4. How to Divorce During the War — Andrius Blaževičius — Lituania, Luxemburgo, Irlanda, Chequia
  5. Kingpins — Kristiāns Riekstiņš — Letonia
  6. Lex Julia — Laura Hyppönen — Finlandia, Polonia, Estonia, Suecia
  7. Supporting Role — Dirección y país pendientes de confirmar
  8. The Bog — Reinis Kalviņš — Letonia, Alemania, Estonia
  9. The Child — Linda Olte — Letonia, Lituania
  10. The Flaw — Theophilos Papastylianos — Grecia, Letonia
  11. Three Weeks Under the Sea — Martin Kuba — Chequia, Eslovaquia, Polonia, Lituania
  12. Vesna — Rostislav Kirpičenko — Francia, Lituania, Estonia

6. Doc@PÖFF – International Competition

La competición internacional de documentales aborda cuestiones sociales, políticas y humanas de especial actualidad. Child of Sinaï, de Loup Bureau, destaca por su conexión con Egipto y por la trayectoria periodística de su director, interesado en los conflictos internacionales. The Taste of Democracy, de Péter Akar y Ambrus Fatér, resulta atractiva por su aproximación a una cuestión política fundamental. También merece atención Three Comrades, de Anastasiia Vedenskaia, por su potencial para explorar experiencias humanas y relaciones personales desde el lenguaje documental.

Películas seleccionadas

  1. Birthday Candles — Murad Allahverdi — Azerbaiyán
  2. Child of Sinaï — Loup Bureau — Egipto, Francia
  3. Father’s House — Adam Nielsen, Andreas Koefoed, Eva Mulvad — Dinamarca
  4. Fruitcakes: Dawn of Drag — Vesa Kuosmanen — Finlandia, Dinamarca
  5. Lost and Found: Thirty Years, Not Together — Laurentiu Garofeanu — Rumanía
  6. Love Exposed — Filip Remunda — Chequia
  7. Sentenced at Birth — Daniela Miron, Diana Vlas — Moldavia
  8. The Taste of Democracy — Péter Akar, Ambrus Fatér — Hungría
  9. The War We Carry — Kaspar Astrup Schröder — Dinamarca
  10. Three Comrades — Anastasiia Vedenskaia — Francia
  11. Tingatinga Between Two Homes — Yong Zhang — China

7. Doc@PÖFF – Baltic Competition

Los documentales bálticos ofrecen una perspectiva privilegiada sobre la memoria, la identidad y las transformaciones sociales de la región. Baltic UXO, de Alexander Belinski y Agnė Dovydaitytė, destaca por abordar la cuestión de los artefactos explosivos sin detonar, un asunto de especial relevancia en el contexto europeo. La Pietà, de los españoles Pepe Andreu y Rafa Molés, resulta interesante por su colaboración con Islandia y Lituania. También merece atención Living On, del lituano Nerijus Milerius, un realizador cuya trayectoria académica y cinematográfica aporta una perspectiva singular a la sección.

Películas seleccionadas

  1. Baltic UXO — Alexander Belinski, Agnė Dovydaitytė — Lituania, Alemania, Letonia
  2. I Want to Be Human — Rinaldas Tomaševičius — Lituania
  3. Ice, Men and a Starling — Mihkel Oksmann — Estonia
  4. La Pietà — Pepe Andreu, Rafa Molés — Islandia, Lituania, España
  5. Living On — Nerijus Milerius — Lituania
  6. Memory from the Sea — Francesco Rufini — Lituania
  7. Riga My Love — Karolina Peterson — Letonia
  8. The Perfect — Laura Liventaal — Estonia
  9. To Die to Live — Yuliia Hontaruk — Ucrania, Letonia, Eslovaquia

8. Special Screenings

Las proyecciones especiales combinan películas contemporáneas con obras de referencia de la historia del cine. Dangerous Liaisons, de Stephen Frears, constituye una oportunidad para recuperar uno de los grandes dramas de época del cine internacional. A Photographer in Cannes, del estonio Kullar Viimne, destaca por su conexión con el universo de los festivales y la fotografía cinematográfica. Por último, Red Snow, de Ilja Rautsi, resulta interesante por su coproducción entre Finlandia, Estonia y Suecia, que refuerza la presencia nórdica dentro del certamen.

Películas seleccionadas

  1. A Photographer in Cannes — Kullar Viimne — Estonia
  2. Dangerous Liaisons — Stephen Frears — Reino Unido
  3. JJ: Every Inch a King — Taavi Arus — Estonia
  4. Joy Will Prevail — Max Korman — Estados Unidos
  5. Red Snow — Ilja Rautsi — Finlandia, Estonia, Suecia
  6. Slava: Shooting With Music — Jacqui Morris, David Morris — Reino Unido
  7. The Life and Deaths of Wilson Shedd — Tim Blake Nelson — Estados Unidos

Deja un comentario