El certamen francés, que se celebrará del 3 al 7 de noviembre de 2026, reunirá más de 60 películas entre largometrajes, cortometrajes y producciones estudiantiles. El cine de autor europeo, las nuevas generaciones de realizadores y la formación cinematográfica de los jóvenes protagonizarán una edición que contará con obras de Pawel Pawlikowski, Lukas Dhont, Volker Schlöndorff y Daniel Auteuil.
El Festival de Cine de Sarlat, uno de los encuentros franceses que concede mayor importancia a la formación de nuevos espectadores, celebrará su 35.ª edición del 3 al 7 de noviembre de 2026 con una programación que combina producciones nacionales, cine internacional, cortometrajes y actividades pedagógicas. La localidad de Sarlat, situada en el suroeste de Francia, volverá a convertirse durante cinco jornadas en un espacio de encuentro entre profesionales de la industria cinematográfica, jóvenes estudiantes y aficionados al séptimo arte.
Creado con la voluntad de acercar el cine a los alumnos de secundaria, el festival ha desarrollado una identidad particular dentro del panorama cinematográfico francés. Su propuesta no se limita a presentar películas, sino que busca establecer un diálogo entre las obras, sus creadores y una generación de espectadores que comienza a descubrir el lenguaje audiovisual. Esta dimensión educativa constituye uno de sus principales rasgos distintivos y explica la importancia que concede tanto al cine contemporáneo como a la recuperación de los clásicos.
La selección oficial estará integrada por ocho producciones francesas, entre ellas Carmen, de Sébastien Laudenbach; En haut de la pile, de Louis-Julien Petit; Fief, de Thomas Vernay; L’âge d’or, de Bérenger Thouin, y L’une des leurs, de Marie Rosselet-Ruiz. Completan esta sección Le joueur, de Élie Wajeman; Les princes, de Antoine Giorgini, y Mon fils président, de Mathias Mlekuz. La selección permitirá conocer diferentes propuestas del cine francés contemporáneo, desde realizadores consolidados hasta nuevas voces de la cinematografía nacional.
Una mirada internacional con grandes nombres del cine europeo
Uno de los principales atractivos de esta edición será la sección Tour du monde, integrada por 19 películas de distintas procedencias. Entre los títulos más destacados figura Fatherland, del cineasta polaco Pawel Pawlikowski, conocido internacionalmente por Ida y Cold War. También participará Les braves, del belga Lukas Dhont, director de Girl y Close, cuya trayectoria lo ha convertido en una de las voces reconocibles del cine europeo reciente.
La programación contará igualmente con Le bois de Klara, del veterano realizador alemán Volker Schlöndorff, ganador de la Palma de Oro de Cannes y del Óscar a la mejor película internacional por El tambor de hojalata. A ellos se suman Gentle Monster, de la austríaca Marie Kreutzer; Je vois des immeubles tomber comme la foudre, de la británica Clio Barnard, y Le faux soir, del belga Michaël R. Roskam.
La presencia de cinematografías menos habituales en los circuitos comerciales constituye otro de los elementos interesantes de esta selección. Figuran Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo; Congo Boy, de Rafiki Fariala; Dua, de Blerta Basholli; Furies, de Rami Kodeih, y No Good Men, de Shahrbanoo Sadat. La programación incluye además La bola negra, de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como los Javis, cuya presencia aporta un vínculo con el audiovisual español.
La sección internacional se completa con títulos como Everybody Digs Bill Evans, de Grant Gee; La violoniste, de Ervin Han y Raul Garcia; Le procès, de Kai Stänicke; Les femmes de la station, de Sara Ishaq; Les fraises, de Laïla Marrakchi; Mouse, de Alex Thompson y Kelly O’Sullivan, y The Last Pickpocket in New-York, de Noah Segan.
René Clair, protagonista del programa pedagógico
La 35.ª edición dedicará una atención especial al cineasta francés René Clair, figura fundamental en la evolución del lenguaje cinematográfico durante el siglo XX. El programa educativo girará alrededor de Paris qui dort (1925), película incorporada al programa de estudios de bachillerato de la especialidad de cine y audiovisual en Francia.
Junto a esta obra se proyectará Entr’acte (1924), su primer cortometraje, una pieza experimental vinculada a las vanguardias artísticas de la época. El recorrido por su filmografía se ampliará con Un chapeau de paille d’Italie (1927) y Les belles de nuit (1952), ofreciendo a los estudiantes la posibilidad de descubrir distintas etapas de su trayectoria.
Este apartado constituye una de las singularidades del festival, que mantiene una estrecha relación con los alumnos que cursan estudios especializados en cine. La combinación de proyecciones contemporáneas y obras históricas permite acercarse tanto a las transformaciones de la industria como a los fundamentos estéticos y narrativos del medio.
Nuevos talentos, cortometrajes y sesiones especiales
El festival reservará también un espacio importante a los nuevos realizadores mediante la sección Jeunes Regards, que reunirá siete producciones. Entre ellas aparecen Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue; Chercheurs, de Aurélien Peilloux; Du fioul dans les artères, de Pierre Le Gall; Gabin, de Maxence Voiseux, y Les filles d’Abraham, de Hanaël El Yousfi. Completan la selección Les yeux verts, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, y Merci d’être venu, de Alain Cavalier.
La programación de cortometrajes incluirá doce obras, mientras que otras nueve películas realizadas por estudiantes de secundaria tendrán su propio espacio dentro del certamen. Esta apuesta por las producciones escolares refuerza la vocación del festival de acompañar a los jóvenes no solamente como espectadores, sino también como posibles futuros profesionales de la industria audiovisual.
Por otra parte, las sesiones especiales presentarán cuatro películas francesas: 15/18, de Cédric Khan; Banquise, de Emmanuel Courcol; La troisième nuit, de Daniel Auteuil, y Mariage au goût d’orange, de Christophe Honoré. La programación para el público infantil y juvenil incluirá Muyi, la légende du village des femmes, de Julien Chheng, y Carmen, de Sébastien Laudenbach.
Presidido por Pierre-Henri Arnstam y bajo la dirección artística de Christelle Oscar, el Festival de Cine de Sarlat afronta así una nueva edición en la que conviven figuras reconocidas del cine internacional, realizadores emergentes y estudiantes que descubren sus primeras experiencias cinematográficas.
En un panorama de festivales cada vez más competitivo, Sarlat mantiene una propuesta que concede a la educación audiovisual un lugar central. Su 35.ª edición volverá a defender la idea de que un festival puede ser, además de un escaparate de películas, un espacio para formar espectadores, estimular vocaciones y transmitir a las nuevas generaciones la riqueza cultural del cine.