Redacción 
Tras el ritmo frenético de los Golden Globes, la temporada de premios cinematográficos sigue con otro momento central: los Prix Lumières, que entrega la Académie des Lumières. Al igual que los Golden Globes —donde la prensa internacional premia lo mejor del cine y la televisión—, los Prix Lumières reúnen a corresponsales de la prensa internacional basados en Francia para distinguir lo más destacado del cine francés y francófono.
El Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand 2026, que se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero, promete un programa vibrante y diverso con lo mejor del cine corto nacional e internacional. En la sección nacional, Francia presenta una selección que refleja tanto la madurez de sus cineastas consagrados como la frescura de nuevos talentos. Destacan cortometrajes como Fanny à la plage de Raphaëlle Petit-Gille, un relato de más de 33 minutos que combina sensibilidad y humor, o Dernières nuits, premiers jours de Julien Darras y Maxime Lindon, que explora con delicadeza los vínculos familiares en apenas 28 minutos. Otros títulos como Du pain et des jeux de Léa Tarral y Judith Longuet-Marx, y La Dernière Neige de Rodolphe Bouquet-Populus, muestran la capacidad de los realizadores franceses para condensar emociones complejas en narrativas breves, haciendo del cine nacional una de las apuestas más fuertes del festival.
Beverly Hills volvió a convertirse en el epicentro de Hollywood con la celebración de la 83ª edición de los Globos de Oro, emitida el domingo 11 de enero de 2026 desde el histórico hotel The Beverly Hilton. La gala, que marca oficialmente el inicio de la temporada de premios, estuvo conducida por segunda vez por la comediante y actriz Nikki Glaser, quien imprimió un tono ácido, irreverente y muy comentado a una ceremonia en la que, además del triunfo de One Battle After Another, destacó con fuerza la presencia y el reconocimiento del talento latino e hispano.
El mago del Kremlin (Le Mage du Kremlin), dirigida por Olivier Assayas y basada en la novela de Giuliano da Empoli, es uno de los thrillers políticos más ambiciosos del cine reciente. Ambientada en la Rusia de los años noventa tras la caída de la URSS, la película analiza la construcción del poder autoritario a través de la propaganda y la manipulación mediática, evitando el enfoque tradicional del biopic para apostar por una sátira intelectual y oscura.
El estreno de Avatar 3: Fuego y Ceniza en diciembre de 2025 se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más relevantes del año. La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron ha vuelto a atraer al gran público a las salas, con cifras de taquilla sólidas y un impacto notable en mercados europeos clave como Francia y España, donde el cine de gran formato sigue teniendo un peso especial.
Con The Piano Accident (L’Accident de Piano), Quentin Dupieux vuelve a demostrar que su cine no está interesado en complacer, sino en incomodar, descolocar y, finalmente, atrapar al espectador en una lógica propia que parece absurda solo en la superficie. La película se inscribe con claridad dentro del universo del director francés, pero al mismo tiempo presenta una madurez extraña: no tanto una evolución hacia lo convencional, sino una depuración de su mirada sobre lo ridículo, lo mecánico y lo humano.
Hay películas que gritan su mensaje desde el primer plano, que buscan la conmoción inmediata y el impacto visceral. Love Me Tender, ópera prima en largometraje de Anna Cazenave Cambet, hace exactamente lo contrario. Es una película calmada, serena en su forma, casi silenciosa en su puesta en escena, pero profundamente devastadora en lo que cuenta. No necesita levantar la voz porque confía en algo mucho más poderoso: el tiempo, los gestos mínimos y una interpretación que se queda clavada en la memoria.
«Valor sentimental» (Sentimental Value), dirigida por Joachim Trier, es una obra remarcable del cine contemporáneo que ha conquistado la temporada de premios 2025-2026. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, lidera con ocho nominaciones a los Globos de Oro (récord para una película noruega), cinco en los European Film Awards, y ha entrado en la shortlist de los Oscar en categorías como Mejor Película Internacional. Con más de 25 premios y 145 nominaciones acumuladas, destaca por sus interpretaciones magistrales y su profunda exploración de traumas familiares, consolidándose como una de las favoritas indiscutibles de la awards season.
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Director: Sharon Hakim
La gran gracia de este cortometraje libanés, es su humor, algo poco habitual en relatos sociales de la región. Ha pasado por numerosos festivales en países musulmanes y en todos ha conectado con el público, demostrando una enorme capacidad de comunicación cultural.
La bicicleta se convierte en un símbolo claro de placer y libertad, especialmente para las jóvenes protagonistas. Desde una ligereza aparente, el film lanza una crítica muy inteligente a las normas sociales y al control del deseo femenino.
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Esta lista, por orden alfabético, no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes. Lo que viende siendo que me tocaron la «patata».