“Las chicas pueden cambiarlo todo”: el nuevo pulso generacional de The Testaments

Si The Handmaid’s Tale fue una historia sobre resistencia, The Testaments ( estreno 8 de abril en Hulu y Disney +) parece decidida a hablar de algo igual de poderoso: el despertar. Así lo dejaron entrever sus protagonistas durante la rueda de prensa, donde la conversación giró menos en torno al miedo y más hacia la identidad, la juventud y el descubrimiento.

Con Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mattea Conforti, Rowan Blanchard y Ann Dowd al frente, la serie se presenta como una historia donde lo íntimo y lo político conviven constantemente.

Un viaje que empieza con emoción (y vértigo)

Para Chase Infiniti, todo comenzó de forma casi inesperada, recordando que “recibí el email para audicionar y pensé: tengo que hacerlo inmediatamente… la historia ya era increíble desde el primer guion que leí” . Esa emoción inicial se trasladó al resto del elenco, que asumió el proyecto como algo más que un trabajo.

Mattea Conforti lo definió como una experiencia colectiva: “estar en un espacio tan colaborativo y motivador, con gente que quería transmitir un mensaje tan importante y atemporal, ha sido increíble” .

Una historia que no habla solo del futuro

Aunque ambientada en Gilead, la serie conecta directamente con el presente. Lucy Halliday lo expresó con claridad al explicar que “no hace falta mirar muy lejos para encontrar ejemplos de mujeres sin voz o sin derechos… basta con mirar las noticias” .

En ese sentido, Daisy funciona como un puente con el espectador:

“Ella reacciona exactamente como reaccionaría el público: esto es absurdo, esto está mal, esto no debería estar pasando” .

Crecer sin saber que estás atrapada

Una de las claves narrativas más interesantes es que muchas protagonistas nunca han conocido otra realidad.

Rowan Blanchard explicó ese contraste: “para nosotras es evidente que ese mundo es brutal, pero ellas no tienen ninguna referencia, así que no lo cuestionan de inmediato” .

Eso permite algo inesperado: momentos de normalidad dentro del horror.

El cuerpo, la identidad y el descubrimiento

Más allá de la política, la serie pone el foco en el crecimiento personal.

Mattea Conforti destacó que la historia “habla de crecer dentro de tu cuerpo, de descubrir quién eres y de cuestionar las normas que siempre has dado por sentadas” , mientras que el propio elenco insistió en que estos procesos son universales, independientemente del contexto.

Aunt Lydia: entre el control y la devoción

El personaje de Aunt Lydia vuelve con nuevas capas. Ann Dowd lo explicó desde dentro:

“si no quieres ser una más sin voz dentro del sistema, haces tu trabajo lo mejor posible… así puedes mantener el control del día a día” .

Pero también dejó claro que su relación con las jóvenes es más compleja de lo que parece:

“las ama profundamente… y ese amor es real, aunque no siempre sea fácil de entender” .

Una química construida desde la confianza

La relación entre Agnes y Daisy se construye sobre tensión, pero también sobre conexión.

Chase Infiniti explicó que “cuanto más conectábamos fuera de cámara, más podíamos explorar ese conflicto dentro de la historia sin miedo” , mientras Lucy Halliday añadió que “hay algo casi instintivo en ellas: se reconocen desde el primer momento, aunque intenten rechazarse” .

Actuar en un mundo que te limita físicamente

El trabajo interpretativo también tuvo un componente físico muy concreto.

Chase Infiniti reveló que “los vestuarios eran restrictivos, no podías moverte con normalidad, y eso influía directamente en cómo nos comportábamos en escena” , reforzando la sensación de control constante en ese universo.

Más allá del drama: conexión y comunidad

A pesar del tono, el rodaje estuvo marcado por la cercanía entre el elenco.

“Las escenas más difíciles eran cuando estabas solo… todo se intensificaba”, recordó Chase Infiniti , algo que Lucy Halliday completó señalando que “tener una comunidad hacía todo más llevadero, incluso en los momentos más duros” .

El verdadero mensaje

Al final, la serie parece girar en torno a una idea sencilla pero poderosa: la conexión humana.

Como resumió Ann Dowd, lo que espera que el público se pregunte es: “¿puedes imaginar vivir en un mundo así?” .

Y quizá esa sea la clave de The Testaments: no solo mostrar un sistema opresivo, sino explorar cómo, incluso dentro de él, las personas siguen encontrando formas de sentirse vivas, de cuestionar y, eventualmente, de cambiar las cosas.