En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
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Yana-Wara. MALAGA 2024
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La película dirigida por Tito y Oscar Catacora en Aimara, marcada por la tragedia de la muerte de su sobrino Óscar, presenta una narrativa compleja que busca explorar temas profundos y relevantes, como la violencia de género y la justicia comunal en el contexto andino. Aunque la decisión de filmar en blanco y negro puede parecer inicialmente restrictiva, en realidad agrega una capa de simbolismo y profundidad a la historia, donde el negro es el poder, destacando los contrastes entre la luz y la oscuridad, y creando una atmósfera evocadora que envuelve al espectador en la experiencia visual, como lo hicieron su obra anterior "Pakucha".
La película se sumerge valientemente en la cosmovisión andina, ofreciendo al espectador una visión única y perspicaz de la vida en estas comunidades. A través de una narrativa que desafía las convenciones occidentales, la película abre una ventana a un mundo rico en tradiciones, valores y formas de entender la justicia que pueden resultar desconcertantes para aquellos no familiarizados con esta cultura. Sin embargo, en lugar de alejarse de esta complejidad, la película la abraza y la explora con sensibilidad y respeto, ofreciendo al espectador la oportunidad de reflexionar sobre sus propias ideas preconcebidas y cuestionar sus percepciones sobre lo que es correcto e incorrecto.
Como decíamos, la elección de colores, especialmente el negro como símbolo de poder, se utiliza de manera efectiva para transmitir temas importantes dentro de la película. La presencia de una mujer vestida de negro como la figura de autoridad resalta la importancia del poder femenino en esta sociedad, desafiando las expectativas convencionales de género y destacando la complejidad de las relaciones de poder dentro de la comunidad.
Además, la película muestra una notable habilidad para tratar temas sensibles, como la violencia de género, con sensibilidad y respeto. A través de imágenes potentes y sutilmente impactantes, la película arroja luz sobre las realidades difíciles que enfrentan las mujeres en estas comunidades, sin caer en la explotación o la simplificación de estos temas sensibles.
La escena de la violación, presentada de manera sutil pero impactante al arrastrar a la chica detrás de una roca, ilustra la brutalidad de este acto sin caer en la explotación o la violencia gráfica. En lugar de mostrar explícitamente la agresión, la película opta por sugerir el horror de la situación a través de una roca que pesará en el alma de la niña, lo que permite al espectador imaginar el alcance completo de la tragedia.
La cinta ofrece una visión única y reveladora de la justicia comunal en las comunidades andinas, desafiando las normas convencionales y mostrando la capacidad de estas comunidades para organizarse y buscar soluciones a sus problemas de manera colaborativa y equitativa. A través de esta representación auténtica de la justicia comunitaria, la película resalta la importancia de la cosmovisión andina en la resolución de conflictos aunque también critica de manera elocuente la corrupción y la incompetencia en la política, mostrando cómo la cosmovisión andina puede ofrecer una alternativa viable y agil a las estructuras de poder tradicionales. Al despojar al gobernante (presidente) inepto de su autoridad, la película sugiere que la justicia puede cambiar rápidamente cuando se basa en principios de equidad y comunidad, en lugar de en el interés propio y la opresión.
La escena de las pertenencias siendo "repartidas" entre todo el pueblo, con una vista desde arriba que muestra una similitud a buitres revoloteando sobre la carroña, es una imagen impactante y simbólica. Refleja la codicia y desesperación de la comunidad ante la desgracia ajena, recordándonos la naturaleza depredadora de la humanidad en momentos de crisis.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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