El Festival Internacional Séquence Court-Métrage cerró ayer su 34.ª edición en la ciudad de Toulouse y en distintos espacios de Occitania, consolidándose un año más como una cita ineludible para los aficionados y profesionales del cortometraje. Durante cinco días —del 10 al 14 de diciembre— las salas y centros culturales de la región acogieron proyecciones, encuentros, debates y actividades alrededor del cine breve, con una selección que combinó ficción, animación, documental y propuestas híbridas.
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Omen. RSIFF 2023
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La ópera prima y candidata a los Oscar por Bélgica, del rapero, músico y ahora director de cine congoleño-belgaBaloji, despliega una historia compleja que abarca identidad, memoria y brujería, marcando su debut en Una Cierta Mirada del festival de Cannes y llegando hasta el Red Sea IFF. A pesar de su tosquedad, la película destila audacia, ambición y deslumbrante virtuosismo visual, indicadores prometedores en la carrera del cineasta novel.
El protagonista, Koffi, ha pasado 15 años en Bélgica antes de llevar a su prometida, Alice, de vuelta a su hogar en Congo para participar en la tradición de la entrega de la dote. Este regreso desencadena la revelación de antiguos secretos familiares, desenterrando traumas arraigados a lo largo de generaciones. La narrativa, aunque a veces necesita racionalización, sorprende por su rigor formal y su riqueza temática.
Descubriendo parte de África
Lo que inicialmente parece una historia sobre la desconexión de Koffi con su familia se transforma gradualmente en una exploración más amplia de África, sus costumbres ancestrales y sus luchas contemporáneas. La trama se desplaza entre Koffi, un gánster llamado Paco y la hermana Tshala, para finalmente revelar que la esencia de la historia yace en la madre, Mujila. Esta estructura narrativa compleja y entrelazada demuestra la ambición de Baloji por abordar las complejidades familiares y sociales de su país de origen.
El guión, aunque podría beneficiarse de cierta claridad, muestra una dedicación a explorar temas profundos y significativos. Desde el estigma familiar hasta las luchas modernas de África, la película se convierte en una ventana intrigante hacia la sociedad congoleña y su rica historia. Baloji adopta un enfoque ultrarrealista para retratar los problemas cotidianos de África, pero intercala momentos de ensueño que realzan la experiencia visual.
Las secuencias oníricas, especialmente las iniciales y finales que presentan a Mujila en el desierto, destacan por su composición y uso cautivador del color. Estas imágenes evocan emociones profundas, trascendiendo las limitaciones del lenguaje para transmitir verdades indescriptibles. En una película que trata sobre magia y revelaciones, estas elecciones estilísticas resultan inspiradas y dan un toque distintivo a la obra.
Baloji se enfrenta a los desafíos de la producción cinematográfica en la República Democrática del Congo, señalando la falta de salas de cine en Kinshasa y la dependencia de financiamiento extranjero para el cine congoleño. "Omen", como coproducción belga (parte de habla francesa), holandesa y congoleña, refleja la perspectiva europea del director, aportando una complejidad intrigante a la exploración de su tierra natal.
Paternalismo innecesario
En la entrevista que el director dió a este medio, se revela que uno de los mayores desafíos fue lidiar con el paternalismo de algunos técnicos belgas hacia los del Congo. Este conflicto subyacente se filtra en la película, aportando matices a la relación entre los personajes y la dinámica cultural representada. La realidad tras bambalinas se entrelaza con la narrativa, agregando una dimensión reflexiva a la experiencia cinematográfica.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
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Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Glenn Close, ganadora de tres Globos de Oro y nominada al Oscar en múltiples ocasiones, conocida por clásicos como Fatal Attraction , 101 Dálmatas y Dangerous Liaisons , se adentra ahora en un terreno que combina misterio, humor y tensión en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , el nuevo film de Netflix que se estrena en cines el 26 de noviembre y en la plataforma el 12 de diciembre.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
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