En un momento en que los festivales de cine compiten por relevancia global, el Red Sea International Film Festival (RSIFF) terminó de consolidarse como uno de los escenarios más influyentes del panorama audiovisual. La quinta edición cerró con una gala que no solo celebró al cine, sino que dejó claro que Arabia Saudita ha logrado posicionar su festival entre los encuentros más atractivos para la industria internacional. Youssra presenta el premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Foto cortesía festival
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Gabriela Sandoval: las claves del éxito de Cinema Chile. FICG
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
-
Gabriela Sandoval, productora y gestora
cultural, es una figura central en la industria cinematográfica chilena.
Actualmente preside la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT),
además de coordinar la marca sectorial Cinema Chile. En una entrevista
realizada este 2024 durante el Festival Internacional de Cine en Guadalajara
(FICG), compartió su experiencia y la relevancia de sus proyectos actuales.
Sandoval comenzó su carrera en la gestión
cultural y fundó junto a Carlos Núñez el Festival de Cine de Santiago (SANFIC),
que este año celebra su 20 aniversario. "SANFIC nació con su materia prima
el cine nacional y el cine latinoamericano y del cono Sur", explicó.
SANFIC presenta alrededor de 100 títulos, con una fuerte presencia de cine
internacional y competencias dedicadas al cine chileno y latinoamericano. Hace
13 años, se incorporó SANFIC Industria, un espacio que incluye estrenos de series
chilenas y actividades formativas para profesionales iberoamericanos.
Además de su trabajo en SANFIC, Sandoval
dirige Storyboard Media, una productora que distribuye y produce películas
chilenas y coproducciones con Chile. Entre sus trabajos destacan la película
documental "Santiago Italia" de Nani Moretti y el thriller
psicológico "Quizás es cierto lo que dicen de nosotras", que se
estrenó recientemente en Amazon.
En el FICG, Sandoval presentó la película
documental "Otra piel", que compite en la sección iberoamericana.
También trabaja en otro documental, "Aquí se escucha el silencio", de
Gabriela Pena y Picho García, que participa en el DOC Lab.
El Festival de Guadalajara es vital para el
cine chileno. "Guadalajara es la puerta de conexión hacia el mercado
norteamericano", afirmó Sandoval. Este festival facilita la distribución y
coproducción, ofreciendo una plataforma para estrenar películas chilenas y
conectar con audiencias y profesionales diversos. La presencia chilena en el
festival incluye cuatro proyectos en el espacio industria y varias películas en
competencia.
Cinema Chile, la agencia de promoción
público-privada que Sandoval coordina, juega un papel crucial en festivales
internacionales como Guadalajara, Cannes y Berlín. Esta agencia promueve el
audiovisual chileno en el mundo, incluyendo cine, series de ficción,
documentales, animación y nuevas realidades. "Cinema Chile representa el
paraguas del audiovisual nacional", dijo Sandoval, subrayando la
importancia de esta iniciativa para conectar a productores y directores
chilenos con agentes de ventas, prensa, festivales y fondos internacionales.
La colaboración público-privada ha sido
esencial para el éxito de Cinema Chile. Sandoval enfatizó la necesidad de
políticas de estado consistentes que apoyen la internacionalización del
audiovisual nacional. "La cultura es parte del motor económico de un
país", afirmó, destacando su impacto en el turismo, la gastronomía y el
empleo. Sandoval sugiere que se necesitan mayores incentivos y fondos para
fortalecer la industria cinematográfica chilena y su conexión con las
audiencias, especialmente en la era post-pandemia.
Desde su creación hace 15 años, Cinema
Chile ha navegado por diversos gobiernos y colores políticos, manteniendo su
misión de internacionalizar el audiovisual chileno. "Por suerte, Cinema
Chile este año cumple 15 años; ha pasado por distintos gobiernos y colores
políticos", comentó Sandoval, enfatizando la constancia y resiliencia de
la organización.
Cuando se le preguntó qué haría si fuera
presidenta de Chile, Sandoval hizo hincapié en la necesidad de reconocer la
cultura como un motor económico. "La cultura es parte del motor económico
de un país", afirmó, destacando el impacto del cine en sectores como el
turismo, la gastronomía y la generación de empleo. Propuso aumentar los
incentivos y fondos para la producción cinematográfica, aprovechando las
diversas locaciones naturales y la calidad técnica y artística que ofrece
Chile.
Sin embargo, reconoció que hay desafíos
pendientes, especialmente en la reactivación de la conexión con la audiencia
post-pandemia. La asistencia a las producciones nacionales ha disminuido
significativamente, y Sandoval señaló la necesidad de una política de estado
que potencie el cine nacional. "Después de la pandemia ha costado
muchísimo reactivar la conexión con la audiencia", lamentó, sugiriendo que
la cuota de mercado actual para el cine chileno es insuficiente para competir
con producciones extranjeras.
La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.
Por David Sánchez El cine español cerró 2024 con una variada oferta de producciones que lograron atraer a millones de espectadores, aunque no todas alcanzaron el éxito esperado. Este artículo analiza el rendimiento económico del cine español en las primeras 50 cintas más vistas, destacando a las películas más taquilleras, aquellas que quedaron por debajo de ciertos umbrales de recaudación, y el papel crucial de las distribuidoras.
La segunda película del colombiano Simón Mesa Soto, Un poeta , presentada en Un certain regard de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragicómico sobre la creación artística, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poesía en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que podía haber sido un retrato melancólico y lúcido sobre el fracaso —personal y estético— termina convirtiéndose en una acumulación de decisiones formales y narrativas que resultan más autoindulgentes que efectivas. Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una estética de otra época —quizá en correspondencia con la anacronía de su protagonista y su universo poético marginal—, Un poeta se construye desde el principio como una película que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos estéticos vacíos, una especie de ...
Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.
El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...
"La Arriera," dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por el director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación.
El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .
Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.
Por David Sánchez El Festival de Cine de Medina del Campo (SECIME) honra en su 39ª edición, que se celebrará del 7 al 15 de marzo de 2025 , la obra de Juanma Carrillo , un artista cuya huella en el festival y el cine es indeleble. Carrillo, fallecido en 2024, es el autor del cartel oficial de esta edición, una creación cargada de emotividad y simbolismo.
Comentarios
Publicar un comentario