![](\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh5ZPYO0ZSuM3QdbkhwUfOj-Su9RsGGbDpzXxNQ6VVaVLPVQ4FUmxbuUdOoEUGJvWpWZ2AFAEcPhJ_sk15VvHDHMCMatrbN7EjJ-vaqz5zakbulIlQpuAsZc0LYhJlFqdRDa2hm_N3Kr4F0GgSk4wrjVpGDuIPZnz8Oiaawcm9kLw5i3hTrUx6yKEYt79k\/s1023\/meme.jpg\")
<\/a><\/div>\n<\/p>\nDentro de la selecci\u00f3n oficial del 24\u00ba Premio Unifrance de Cortometrajes, presentado este a\u00f1o en el Festival de Cannes, uno de los t\u00edtulos que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue M\u00e9m\u00e9<\/em>, el nuevo trabajo de la directora francesa Anne-Sophie Diego. El cortometraje, seleccionado entre 18 producciones francesas destacadas del a\u00f1o, propone una mezcla muy singular de humor inc\u00f3modo, ternura y dolor alrededor de la enfermedad de Alzheimer.<\/span><\/p>\n <\/p>\n En entrevista exclusiva, la realizadora nod dice que formar parte de la selecci\u00f3n de Unifrance ya supone un reconocimiento importante: \u201cEs una muy bella puesta en valor. Es un orgullo y un honor formar parte de estos 18 filmes\u201d, explica. Adem\u00e1s, considera que este tipo de escaparates internacionales son esenciales para la vida de un cortometraje: \u201cUna selecci\u00f3n as\u00ed puede ayudar a descubrir M\u00e9m\u00e9<\/em> y despertar la curiosidad sobre la pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n La directora, que vive en Hauts-de-Seine y que siempre estuvo ligada a la creaci\u00f3n art\u00edstica, reconoce que el cine lleg\u00f3 a ella de forma progresiva. \u201cCrear historias siempre form\u00f3 parte de mi vida\u201d, cuenta. \u201cEscrib\u00eda parodias, hac\u00eda pel\u00edculas con videoc\u00e1mara obligando a mis amigas a actuar, dibujaba, escrib\u00eda novelas\u2026\u201d. Sin embargo, admite que durante mucho tiempo no vio el cine como una vocaci\u00f3n inevitable: \u201cAl contrario que mi hermano gemelo, para quien el cine era una religi\u00f3n, yo quer\u00eda ser mil cosas a la vez\u201d.<\/p>\n Tras estudiar literatura y guion, Diego altern\u00f3 durante a\u00f1os distintos trabajos alejados del audiovisual mientras segu\u00eda desarrollando sus proyectos personales. \u201cLa necesidad de dirigir m\u00e1s seriamente lleg\u00f3 al final de mis veinte a\u00f1os y, una vez que te atrapa el virus, ya est\u00e1, no hay vuelta atr\u00e1s\u201d, afirma. M\u00e9m\u00e9<\/em> es ya su tercer cortometraje, aunque tambi\u00e9n el m\u00e1s \u00edntimo y personal de todos: \u201cEntre la primera l\u00ednea que escrib\u00ed y el rodaje pasaron seis a\u00f1os\u201d.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula nace directamente de la experiencia familiar de la directora con sus abuelos maternos, ambos afectados por el Alzheimer. \u201cSab\u00eda que tarde o temprano abordar\u00eda este tema\u201d, explica. \u201cEscrib\u00ed M\u00e9m\u00e9<\/em> como una declaraci\u00f3n de amor, una consolaci\u00f3n\u201d. La cineasta resume as\u00ed el coraz\u00f3n emocional del filme: \u201cAdy es una joven perdida en su vida que ir\u00e1 a buscar a su abuela perdida en su cabeza\u201d.<\/p>\n Aunque el punto de partida pueda parecer profundamente dram\u00e1tico, Diego decidi\u00f3 abordar la historia desde un tono inesperado. El humor ocupa un lugar central en su manera de entender el cine y tambi\u00e9n la vida. \u201cEl humor es fundamental para soportar la cantidad de fracasos y rechazos que debemos afrontar en nuestras vidas art\u00edsticas\u201d, comenta entre risas. Sin embargo, insiste en que el filme no debe entenderse \u00fanicamente como una comedia: \u201cM\u00e9m\u00e9<\/em> no es una comedia en el sentido estricto. La pel\u00edcula podr\u00eda descolocar si se mira solo desde ese prisma\u201d.<\/p>\n Para la directora, el humor permite expresar emociones complejas que a veces el drama convencional no alcanza. \u201cLa risa puede convertirse en una resistencia frente a lo peor, frente a aquello que no comprendemos o no controlamos\u201d, explica. \u201cHacer humor no es elegir la ligereza, es elegir otro veh\u00edculo para contar, en el fondo, la misma cosa\u201d.<\/p>\n El universo visual tambi\u00e9n juega un papel esencial dentro de la pel\u00edcula. Diego reivindica un cine de im\u00e1genes fuertes y memorables: \u201cLa cineasta que quiero ser est\u00e1 directamente relacionada con la espectadora que soy\u201d. Y a\u00f1ade: \u201cVivimos en un flujo constante de im\u00e1genes; hay tantas pel\u00edculas que me parece importante intentar proponer algo\u201d. Durante el rodaje repet\u00eda constantemente una idea a su equipo: \u201cM\u00e9m\u00e9<\/em> es un mundo dentro de otro mundo\u201d.<\/p>\n Entre sus referencias cinematogr\u00e1ficas aparecen nombres tan diversos como Andrea Arnold, Terrence Malick, Bruno Dumont, Jane Campion, Bong Joon-ho o Roy Andersson. Tambi\u00e9n reivindica la influencia del c\u00f3mic y de autores franceses como Riad Sattouf: \u201cHay una singularidad muy fuerte en su universo\u201d. La propia directora reconoce adem\u00e1s que dibujar influye directamente en su forma de construir im\u00e1genes: \u201cCreo que eso impacta tambi\u00e9n en este lado casi cartoon del universo que creo\u201d.<\/p>\n Uno de los elementos m\u00e1s celebrados del cortometraje ha sido la interpretaci\u00f3n de su protagonista, Nina, descubierta gracias a un casting en v\u00eddeo. Diego recuerda perfectamente el momento en que la vio por primera vez: \u201cA los diez segundos, lo supe\u201d. La directora destaca \u201csu manera de ocupar el espacio, su carisma y su sutileza c\u00f3mica\u201d. Y lanza incluso una predicci\u00f3n sobre el futuro de la actriz: \u201cApunten esta frase para cuando explote\u201d.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La mezcla entre absurdo, incomodidad y ternura que atraviesa M\u00e9m\u00e9<\/em> no responde, seg\u00fan Diego, a una f\u00f3rmula calculada, sino a algo completamente natural en su escritura. \u201cEstos registros se mezclan muy naturalmente desde el guion\u201d, explica. Sin embargo, reconoce que el verdadero equilibrio se construye durante el montaje: \u201cEs un aut\u00e9ntico juego de equilibrista\u201d. Ah\u00ed interviene tambi\u00e9n la m\u00fasica, fundamental para modular los cambios de tono del filme.<\/p>\n La directora asegura adem\u00e1s que nunca piensa en manipular las emociones del p\u00fablico mientras escribe o dirige. \u201cComo espectadora, no me gusta que me obliguen a sentir cosas\u201d, afirma. \u201cNo me gusta que me digan: aqu\u00ed te r\u00edes, aqu\u00ed lloras\u201d. Lo que busca, dice, es otra cosa: \u201cTengo dos obsesiones respecto al p\u00fablico: llevarlo a un lugar inesperado y no aburrirlo\u201d.<\/p>\n El recorrido de M\u00e9m\u00e9<\/em> en festivales comenz\u00f3 de forma inmejorable con su selecci\u00f3n en Clermont-Ferrand, uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo. \u201cPasas de proyectar la pel\u00edcula delante de cuatro espectadores, incluida tu familia, a salas llenas con miles de personas\u201d, recuerda. Aquella experiencia reforz\u00f3 adem\u00e1s su reflexi\u00f3n sobre el cine colectivo y la experiencia de la sala: \u201cLa sala de cine es un lugar precioso\u201d.<\/p>\n Ahora, tras su paso por Cannes y por los Premios Unifrance, M\u00e9m\u00e9<\/em> contin\u00faa consolid\u00e1ndose como una de las propuestas m\u00e1s personales y singulares del nuevo cortometraje franc\u00e9s. Una pel\u00edcula capaz de transformar el dolor en algo extra\u00f1o, inc\u00f3modo, profundamente humano y, a veces, tambi\u00e9n divertido.<\/p>\n Dentro de la selecci\u00f3n oficial del 24\u00ba Premio Unifrance de Cortometrajes, presentado este a\u00f1o en el Festival de Cannes, uno de los t\u00edtulos que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue M\u00e9m\u00e9, el nuevo trabajo de la directora francesa Anne-Sophie Diego. El cortometraje, seleccionado entre 18 producciones francesas destacadas del a\u00f1o, propone una mezcla muy singular de … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8866,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[23],"class_list":["post-8865","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas","tag-festival-cine"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8865","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8865"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8865\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8869,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8865\/revisions\/8869"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8866"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8865"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8865"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8865"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/div>\n<\/a><\/div>\n