{"id":8693,"date":"2026-09-09T08:30:10","date_gmt":"2026-09-09T08:30:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=8693"},"modified":"2026-10-07T15:13:26","modified_gmt":"2026-10-07T15:13:26","slug":"venecia-2026-critica-children-of-the-monkey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/09\/venecia-2026-critica-children-of-the-monkey.html","title":{"rendered":"VENECIA 2026. Cr\u00edtica: Children of the Monkey"},"content":{"rendered":"
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Hay pel\u00edculas que hablan del cansancio y pel\u00edculas que consiguen que el espectador se canse con ellas. Children of the Monkey<\/em>, la \u00f3pera prima de Tommaso Landucci presentada en la secci\u00f3n Orizzonti del Festival de Venecia, pertenece claramente a la segunda categor\u00eda. Es un drama familiar sobre la paternidad, la discapacidad, el deseo y la culpa, pero tambi\u00e9n es, por encima de todo, una pel\u00edcula sobre el agotamiento. Y Landucci parece decidido a que ese agotamiento no sea solamente el de su protagonista: quiere que lo sintamos nosotros.<\/span><\/p>\n

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Una paternidad que pesa<\/h3>\n

Dario, interpretado por Riccardo Scamarcio, es padre de un ni\u00f1o con una discapacidad severa. Junto a su mujer, su vida est\u00e1 organizada alrededor de las necesidades de su hijo: alimentarlo, lavarlo, vestirlo, llevarlo a rehabilitaci\u00f3n, acompa\u00f1arlo. No hay grandes discursos sobre el sacrificio. Simplemente est\u00e1n ah\u00ed las tareas, una detr\u00e1s de otra, d\u00eda tras d\u00eda. El problema es que Dario empieza a descubrir que puede existir otra forma de ejercer la paternidad cuando est\u00e1 con su sobrino adolescente, Giacomo.<\/p>\n

Y ah\u00ed aparece la verdadera incomodidad de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Dario quiere a su hijo. No parece haber ninguna duda sobre eso. Lo cuida, est\u00e1 pendiente de \u00e9l y asume sus responsabilidades. Pero tambi\u00e9n est\u00e1 cansado. Y probablemente hay una parte de \u00e9l que hubiera deseado que las cosas fueran diferentes. No necesariamente porque quisiera otro hijo, sino porque le hubiera gustado poder compartir con el suyo determinadas experiencias que sencillamente no puede compartir. Con el sobrino puede montar en bicicleta, hablar, ense\u00f1arle cosas, acompa\u00f1arlo a descubrir el mundo. Puede sentirse, por momentos, como el padre que imaginaba que ser\u00eda.<\/p>\n

La pel\u00edcula funciona especialmente bien porque no convierte ese sentimiento en una cuesti\u00f3n sencilla de buenos y malos. Dario no deja de querer a su hijo porque encuentre placer en estar con otro chico. Pero tampoco puede fingir que esa relaci\u00f3n no est\u00e1 revelando algo que preferir\u00eda no mirar. Es una contradicci\u00f3n profundamente humana: amar a una persona y, al mismo tiempo, echar de menos la vida que imaginabas que tendr\u00edas con ella.<\/p>\n

Landucci tiene el m\u00e9rito de no juzgar inmediatamente a su protagonista. Tampoco le concede una absoluci\u00f3n. Lo observa. Y esa mirada resulta mucho m\u00e1s inc\u00f3moda que cualquier serm\u00f3n.<\/p>\n

El espectador tambi\u00e9n se cansa<\/h3>\n

El problema es que esa misma voluntad de observarlo todo con calma puede convertirse en el principal obst\u00e1culo de la pel\u00edcula. Children of the Monkey<\/em> es extremadamente lenta. No lenta en el sentido habitual de un cine contemplativo que utiliza el silencio para construir tensi\u00f3n, sino hasta el punto de que algunas escenas parecen querer desafiar la paciencia del espectador. Hay momentos en los que la c\u00e1mara permanece sobre una acci\u00f3n cotidiana mucho m\u00e1s tiempo del que esperar\u00edamos. Por ejemplo, cuando se est\u00e1n friendo unos ajos, la pel\u00edcula mantiene el plano sobre ellos con una insistencia casi c\u00f3mica, como si en cualquier momento los ajos fueran a empezar a bailar o a saltar de la sart\u00e9n.<\/p>\n

Y, sin embargo, esa lentitud tiene una l\u00f3gica.<\/p>\n

El sopor que produce la pel\u00edcula termina siendo pr\u00e1cticamente el mismo sopor que experimenta Dario. Esa repetici\u00f3n de tareas, esa sensaci\u00f3n de que cada d\u00eda se parece al anterior, ese cansancio f\u00edsico y emocional que no necesita explicarse porque est\u00e1 en los gestos, acaba traslad\u00e1ndose al espectador. Es una apuesta arriesgada y no siempre funciona, pero tiene coherencia con aquello que quiere contar.<\/p>\n

Un cine peque\u00f1o con Scamarcio al frente<\/h3>\n

Tambi\u00e9n contribuye a ello la imagen. La pel\u00edcula est\u00e1 rodada en un formato 4:3<\/strong>, casi cuadrado, que encierra a los personajes y reduce el espacio alrededor de ellos. Adem\u00e1s, est\u00e1 rodada en pel\u00edcula, lo que aporta una textura particularmente f\u00edsica y artesanal. No parece una elecci\u00f3n puramente est\u00e9tica: el encuadre estrecho mantiene a Dario atrapado dentro de su propio mundo. El resultado tiene ese sabor de cine independiente, de pel\u00edcula peque\u00f1a y personal que prefiere los gestos a los grandes movimientos de c\u00e1mara.<\/p>\n

En ese dispositivo encuentra un aliado fundamental Riccardo Scamarcio. Es un actor muy conocido en Italia y en el cine europeo, con una trayectoria que incluye trabajos con Costa-Gavras \u2014Eden \u00e0 l\u2019Ouest<\/em>\u2014, Abel Ferrara, Sorrentino o \u00d6zpetek, entre muchos otros. Aqu\u00ed sorprende precisamente porque renuncia a cualquier exhibici\u00f3n. Trabaja desde la mirada, la postura y el silencio. Su Dario parece estar permanentemente al borde de decir algo que finalmente decide callarse.<\/p>\n

Y quiz\u00e1 ah\u00ed est\u00e9 una de las mayores virtudes de la pel\u00edcula: haber conseguido que un actor de la dimensi\u00f3n de Scamarcio se preste a un proyecto tan peque\u00f1o, tan contenido y tan alejado de cualquier intenci\u00f3n de convertirse en un veh\u00edculo convencional para una estrella. Su presencia da peso a una pel\u00edcula que, formalmente, apuesta por la sencillez y por un cierto sabor artesanal.<\/p>\n

Una pel\u00edcula que hay que degustar con calma<\/h3>\n

El resultado es una pel\u00edcula peque\u00f1a, independiente y deliberadamente inc\u00f3moda. Su mensaje quiz\u00e1 no sea revolucionario, y algunas tramas secundarias quedan algo desdibujadas, pero hay honestidad en la manera de abordar algo que pocas veces se dice en voz alta: que querer profundamente a un hijo no elimina el cansancio, la frustraci\u00f3n ni el deseo secreto de haber vivido otra clase de paternidad.<\/p>\n

Children of the Monkey<\/em> es, en definitiva, una pel\u00edcula que hay que degustar con calma. Con mucha calma. Quiz\u00e1 demasiada para algunos espectadores. Pero cuando uno entra en su ritmo, entiende que esa lentitud no es solamente una decisi\u00f3n formal: es la pel\u00edcula convirtiendo el cansancio de Dario en una experiencia para quien est\u00e1 sentado en la butaca. Y ah\u00ed, precisamente, es donde Landucci consigue que su pel\u00edcula deje de ser solamente una historia sobre un padre agotado para convertirse tambi\u00e9n en una pel\u00edcula que hace sentir ese agotamiento.<\/p>\n

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Hay pel\u00edculas que hablan del cansancio y pel\u00edculas que consiguen que el espectador se canse con ellas. Children of the Monkey, la \u00f3pera prima de Tommaso Landucci presentada en la secci\u00f3n Orizzonti del Festival de Venecia, pertenece claramente a la segunda categor\u00eda. Es un drama familiar sobre la paternidad, la discapacidad, el deseo y la … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8694,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[21],"class_list":["post-8693","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-cine"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8693","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8693"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8693\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8695,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8693\/revisions\/8695"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8694"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8693"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8693"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8693"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}