{"id":8440,"date":"2025-12-24T10:23:00","date_gmt":"2025-12-24T10:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=8440"},"modified":"2026-09-22T09:18:17","modified_gmt":"2026-09-22T09:18:17","slug":"decir-sin-decir-el-cine-intimo-y-colectivo-de-sentimental-value","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/12\/decir-sin-decir-el-cine-intimo-y-colectivo-de-sentimental-value.html","title":{"rendered":"Decir sin decir: el cine \u00edntimo y colectivo de Sentimental Value"},"content":{"rendered":"

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\u00abValor sentimental\u00bb (Sentimental Value), dirigida por Joachim Trier, es una obra remarcable del cine contempor\u00e1neo que ha conquistado la temporada de premios 2025-2026. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, lidera con ocho nominaciones a los Globos de Oro (r\u00e9cord para una pel\u00edcula noruega), cinco en los European Film Awards, y ha entrado en la shortlist de los Oscar en categor\u00edas como Mejor Pel\u00edcula Internacional. Con m\u00e1s de 25 premios y 145 nominaciones acumuladas<\/b>, destaca por sus interpretaciones magistrales y su profunda exploraci\u00f3n de traumas familiares, consolid\u00e1ndose como una de las favoritas indiscutibles de la awards season.<\/span><\/span><\/p>\n

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Por momentos, Sentimental Value<\/em> parece una pel\u00edcula sobre el silencio. Pero basta escuchar a Joachim Trier, Eskil Vogt y su elenco para entender que, en realidad, es una obra sobre la conversaci\u00f3n: la que ocurre entre amigos, entre generaciones, entre actores, y tambi\u00e9n entre la pel\u00edcula y su p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

\u201cSomos amigos primero y colaboradores despu\u00e9s\u201d, resume Trier sobre su v\u00ednculo con Vogt, con quien escribe desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. Esa amistad no es un dato anecd\u00f3tico sino el n\u00facleo de su m\u00e9todo creativo. \u201cNuestras pel\u00edculas son una conversaci\u00f3n continua entre dos amigos\u201d, explica Vogt. Incluso su aparente informalidad forma parte del proceso: \u201cAceptamos lo poco profesionales que somos, y a partir de ah\u00ed trabajamos\u201d. Lo que emerge de ese di\u00e1logo es un cine que busca, pel\u00edcula tras pel\u00edcula, algo esencial: \u201cCada vez intentamos encontrar algo que realmente necesitemos decir. Sentimos que le debemos al p\u00fablico intentar hacer algo que tenga sentido\u201d.<\/span><\/p>\n

Ensayar para herir, ensayar para cuidar<\/span><\/h3>\n

En Sentimental Value<\/em>, ese sentido se construye desde el trabajo minucioso con los actores. Trier concibe el ensayo no como una repetici\u00f3n t\u00e9cnica, sino como una exploraci\u00f3n emocional. \u201cEl trabajo del actor no es ocuparse de la dramaturgia, sino de ser fiel al momento\u201d, afirma. Durante semanas, el equipo ensay\u00f3 \u201cpor capas, relaci\u00f3n por relaci\u00f3n, momento por momento\u201d, filmando esos encuentros para luego revisarlos y ajustar el guion.<\/span><\/p>\n

El resultado fue una depuraci\u00f3n radical: \u201cQuitamos much\u00edsimo di\u00e1logo e intenci\u00f3n\u201d, explica el director. Los ensayos, dice, \u201csirven para entrenarnos en la sutileza\u201d, hasta el punto de que, cuando comenz\u00f3 el rodaje, \u201cya eran una familia herida\u201d. Esa herida previa es la que sostiene la verosimilitud de los v\u00ednculos en pantalla.<\/span><\/p>\n


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Lo que no se dice tambi\u00e9n act\u00faa<\/span><\/h3>\n

Eskil Vogt, guionista y c\u00f3mplice creativo de Trier, es tajante respecto al valor del silencio: \u201cNo lloro cuando se corta una l\u00ednea de di\u00e1logo\u201d. Para \u00e9l, el cine funciona mejor cuando no explica de m\u00e1s. \u201cEs mejor decir dos m\u00e1s dos y dejar que el p\u00fablico haga cuatro. Si dejas espacio al espectador, se vuelve tu aliado\u201d.<\/span><\/p>\n

Esa l\u00f3gica atraviesa toda la pel\u00edcula. \u201cLa historia trata de lo que no se puede decir directamente en una familia\u201d, explica Vogt. Por eso los personajes hablan a trav\u00e9s de intermediarios, del arte, de gestos m\u00ednimos. \u201cHay mucho no dicho incluso cuando los personajes est\u00e1n hablando\u201d.<\/span><\/p>\n

Renate Reinsve, protagonista y colaboradora clave en el universo de Trier, coincide: \u201cEl equilibrio entre lo que se dice y lo que se calla le da verdad al personaje\u201d. Para ella, el silencio no es vac\u00edo sino materia expresiva: \u201cPermite que el actor llene los momentos con matices\u201d. Trabajar con un guion as\u00ed, afirma, \u201ces una experiencia extraordinaria\u201d.<\/span><\/p>\n

Memoria, archivos y heridas heredadas<\/span><\/h3>\n

Uno de los momentos m\u00e1s cargados emocionalmente del rodaje fue la escena del archivo, donde la memoria hist\u00f3rica irrumpe sin subrayados. \u201cEl arte fue una forma de supervivencia despu\u00e9s del trauma de la guerra\u201d, reflexiona Trier. \u201cLas heridas del pasado se transfieren de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Tenemos que olvidar para seguir adelante, pero tambi\u00e9n recordar\u201d.<\/span><\/p>\n

Ese d\u00eda, recuerda el director, \u201cdijimos muy poco, pero pas\u00f3 much\u00edsimo\u201d. Para Inga Ibsdotter Lilleaas, actriz que comparte escena con Reinsve, el archivo \u201ces un lugar cargado de historia colectiva\u201d. La secuencia se film\u00f3 sin planificaci\u00f3n r\u00edgida: \u201cNo planeamos nada: simplemente le\u00ed y dej\u00e9 que sucediera\u201d. La experiencia la atraves\u00f3 profundamente. \u201cEstaba triste por el personaje y por las personas reales. Ese d\u00eda cambi\u00f3 mi relaci\u00f3n con el personaje durante todo el rodaje\u201d.<\/span><\/p>\n

El arte como sanaci\u00f3n (sin promesas)<\/span><\/h3>\n

Lejos de una visi\u00f3n redentora o terap\u00e9utica del arte, Trier propone algo m\u00e1s modesto y honesto. \u201cNo creemos que decir algo lo cambie todo\u201d, aclara. \u201cLa sanaci\u00f3n ocurre en peque\u00f1os pasos de aceptaci\u00f3n emocional\u201d. Hacer cine, admite, \u201cno soluciona la vida, pero permite trabajar lo personal\u201d. El arte, en ese sentido, \u201cda una forma compartida a algo profundamente \u00edntimo\u201d, y al compartirlo, \u201cgenera una sensaci\u00f3n de liberaci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

Reinsve ampl\u00eda esta idea desde la actuaci\u00f3n: \u201cTrabajamos desde lo inconsciente, desde lo que no sabemos nombrar\u201d. Esa dimensi\u00f3n invisible es la que, seg\u00fan ella, conecta con el espectador. \u201cNo hace falta entenderlo todo para que sea verdadero\u201d.<\/span><\/p>\n

Una banda, no un duelo de egos<\/span><\/h3>\n

La colaboraci\u00f3n entre Trier y Vogt se define menos como una sociedad creativa que como una din\u00e1mica de grupo. \u201cNunca ganamos una discusi\u00f3n: encontramos una tercera idea\u201d, dicen. Vogt escribe pensando en el espacio, en el set, en el ritmo: \u201cEl timing del espacio es esencial para escribir cine\u201d. Por eso siente las pel\u00edculas tambi\u00e9n como propias: \u201cSomos una banda\u201d.<\/span><\/p>\n

Parad\u00f3jicamente, Vogt se describe a s\u00ed mismo como una figura casi in\u00fatil durante el rodaje. \u201cSer guionista en el set es como ser el padre en un parto: est\u00e1s totalmente implicado, pero no tienes una funci\u00f3n real. Soy un turista en el set hasta que empieza el montaje\u201d.<\/span><\/p>\n

Padres imperfectos y legados inc\u00f3modos<\/span><\/h3>\n

Stellan Skarsg\u00e5rd encarna a un padre cuya mayor falla no es art\u00edstica, sino emocional. \u201cEl conflicto no es su arte, sino su incapacidad para manejar su vida personal\u201d, explica el actor. El papel lo oblig\u00f3 a mirarse: \u201cEste personaje me hizo cuestionar cosas que preferir\u00eda no cuestionar\u201d. Su conclusi\u00f3n es tan simple como devastadora: \u201cNadie puede ser un padre perfecto. Estar presente no siempre significa estar realmente ah\u00ed\u201d.<\/span><\/p>\n

Tradici\u00f3n, metacine y humor<\/span><\/h3>\n

Aunque muchos cr\u00edticos han se\u00f1alado ecos de Ibsen o Ch\u00e9jov, Trier y Vogt no lo ven como un gesto program\u00e1tico. \u201cNo fue intencional, pero forma parte de nuestra cultura\u201d, dicen. \u201cLo inconsciente tambi\u00e9n escribe\u201d. El gui\u00f1o m\u00e1s evidente es el nombre de la protagonista, Nora, aunque aclaran: \u201cNo quisimos hacer una versi\u00f3n de Ibsen\u201d.<\/span><\/p>\n

Ese juego reflexivo culmina en un momento de humor metacinematogr\u00e1fico: \u201cEstamos en una conferencia de prensa\u2026 dentro de una pel\u00edcula\u201d. Trier bromea incluso con la posibilidad de continuar: \u201cPodr\u00edamos hacer una secuela ahora mismo, todos estamos aqu\u00ed\u201d.<\/span><\/p>\n

Un elenco desafiado y contenido<\/span><\/h3>\n

Desde el inicio, el casting fue central. \u201cLo primero que supimos fue que quer\u00edamos trabajar con Renate otra vez\u201d, dice Trier. \u201cQuer\u00edamos explorar un personaje m\u00e1s maduro, sabiendo el rango que ella tiene\u201d. Para Reinsve, recibir un guion escrito para ella fue tan estimulante como intimidante: \u201cEs un gran honor, pero tambi\u00e9n da mucho miedo\u201d. Aun as\u00ed, lo define como un regalo: \u201cQue un director quiera desafiarte es un regalo\u201d.<\/span><\/p>\n

Elle Fanning, por su parte, se sum\u00f3 al proyecto impulsada por su admiraci\u00f3n previa: \u201cThe Worst Person in the World<\/em> sigue siendo una de mis pel\u00edculas favoritas\u201d. Su personaje, Rachel, evit\u00f3 el clich\u00e9 gracias a una construcci\u00f3n fr\u00e1gil y humana: \u201cEs talentosa, pero no tiene confianza ni control sobre su vida\u201d. Interpretarla implic\u00f3 aceptar el error: \u201cFue un desaf\u00edo interpretar a alguien que descubre en tiempo real que est\u00e1 mal elegida\u201d.<\/span><\/p>\n

Inga Ibsdotter Lilleaas recuerda el proceso de audici\u00f3n como una experiencia en s\u00ed misma: \u201cFue tan valioso que ya era un regalo, pasara lo que pasara. Me sent\u00ed segura, respetada y escuchada desde el principio\u201d.<\/span><\/p>\n

La casa como herencia emocional<\/span><\/h3>\n

M\u00e1s all\u00e1 de los personajes, hay un espacio que articula toda la historia: la casa familiar. \u201cQuer\u00edamos algo m\u00e1s grande que los personajes, algo que diera perspectiva\u201d, explica Trier. Ese espacio funciona como un dep\u00f3sito de memoria: \u201cLa casa refleja c\u00f3mo el trauma se transmite entre generaciones\u201d. No es casual que la pel\u00edcula comience all\u00ed. \u201cLa casa es una historia dentro de la historia\u201d.<\/span><\/p>\n

Abrirse para actuar, abrirse para vivir<\/span><\/h3>\n

Las escenas m\u00e1s dif\u00edciles no se planearon, se atravesaron. En la secuencia entre las dos hermanas, Reinsve e Ibsdotter Lilleaas recuerdan que \u201cel cuidado entre ellas se invierte\u201d. Nada estaba cerrado de antemano. \u201cNo se puede planear todo; hay que mantenerse abiertas\u201d, dicen. \u201cFue como si toda la sala estuviera improvisando con nosotras\u201d.<\/span><\/p>\n

Esa apertura es, en definitiva, el m\u00e9todo de Trier. \u201cEl ensayo es conocernos y generar confianza\u201d, afirma. \u201cMi trabajo es no arruinar a este incre\u00edble elenco\u201d. Todo lo dem\u00e1s \u2014el subtexto, el silencio, la emoci\u00f3n\u2014 surge de ah\u00ed: de crear un espacio lo suficientemente seguro como para ir al l\u00edmite.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  \u00abValor sentimental\u00bb (Sentimental Value), dirigida por Joachim Trier, es una obra remarcable del cine contempor\u00e1neo que ha conquistado la temporada de premios 2025-2026. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, lidera con ocho nominaciones a los Globos de Oro (r\u00e9cord para una pel\u00edcula noruega), cinco en los European Film Awards, y ha entrado … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8441,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8440","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8440","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8440"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8440\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8443,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8440\/revisions\/8443"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8441"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8440"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8440"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8440"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}