{"id":6871,"date":"2026-05-22T02:46:31","date_gmt":"2026-05-22T02:46:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=6871"},"modified":"2026-10-07T15:38:33","modified_gmt":"2026-10-07T15:38:33","slug":"cannes-2026-sea-sun-and-burn-el-corto-frances-que-transforma-la-pubertad-en-una-pesadilla-solar-y-fascinante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/05\/cannes-2026-sea-sun-and-burn-el-corto-frances-que-transforma-la-pubertad-en-una-pesadilla-solar-y-fascinante.html","title":{"rendered":"CANNES 2026. Sea, Sun and Burn: el corto franc\u00e9s que transforma la pubertad en una pesadilla solar y fascinante"},"content":{"rendered":"

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Pauline Cancel en la c<\/span>eremonia entrega de premios. Foto David S\u00e1nchez.<\/span><\/div>\n<\/p>\n

En la superficie, Sea, Sun and Burn<\/em> parece otro relato veraniego sobre adolescentes en vacaciones. Playa, cuerpos bronceados, calor mediterr\u00e1neo y dos primas atravesando el inc\u00f3modo tr\u00e1nsito hacia la adultez. Pero el cortometraje de Pauline Cancel<\/span>, ganador del Premio SOONER en el 24\u00ba Prix Unifrance du court-m\u00e9trage celebrado en Cannes, es mucho m\u00e1s que eso: una mutaci\u00f3n inc\u00f3moda entre el coming of age, la comedia cruel y el body horror<\/em> femenino.<\/span><\/p>\n

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La pel\u00edcula sigue a Laure, de 13 a\u00f1os, que como cada verano pasa las vacaciones con su prima Sara. Sin embargo, este a\u00f1o su cuerpo ha cambiado. La aparici\u00f3n de una pilosidad excesiva convierte cada gesto cotidiano en una fuente de verg\u00fcenza. Cuando Sara expone p\u00fablicamente su secreto en la playa, Laure huye hasta un astillero abandonado, donde termina dormida bajo un sol abrasador. <\/p>\n

Ese punto de partida aparentemente sencillo se convierte r\u00e1pidamente en una exploraci\u00f3n f\u00edsica y psicol\u00f3gica del cuerpo adolescente. El sol quema, la piel se transforma y el deseo aparece como algo tan inquietante como inevitable.<\/p>\n

El jurado del premio SOONER defini\u00f3 la pel\u00edcula como \u201cun body horror<\/em> tan perturbador como gozoso\u201d que \u201cexplora con humor y ternura los tormentos de la adolescencia y el paso a la edad adulta\u201d. La formulaci\u00f3n resulta precisa porque el gran hallazgo de Cancel consiste precisamente en filmar el malestar adolescente desde una mezcla de incomodidad f\u00edsica y ligereza c\u00f3mica.<\/p>\n

\u201cHoy, desde mi posici\u00f3n de adulta, me resulta m\u00e1s f\u00e1cil tomar distancia y poner comedia all\u00ed donde, cuando era adolescente, viv\u00eda todas esas etapas como dramas\u201d, explica la directora. \u201cCuando sales de eso, ves todo el potencial c\u00f3mico que tiene y entiendes que, en realidad, no hay nada grave\u201d. <\/p>\n

Esa voluntad de romper con el dramatismo habitual atraviesa toda la pel\u00edcula. Lejos de la representaci\u00f3n solemne de la pubertad femenina, Sea, Sun and Burn<\/em> apuesta por mostrar el cuerpo como un territorio absurdo, imprevisible y hasta grotesco. \u201cEstamos en un momento donde no controlamos nuestro cuerpo y suceden cosas que no dominamos\u201d, se\u00f1ala Cancel. \u201cEso genera escenas muy divertidas, aunque tambi\u00e9n dram\u00e1ticas\u201d. <\/p>\n

La directora insiste en que durante demasiado tiempo las mujeres aprendieron a vivir esos cambios corporales desde la verg\u00fcenza y el silencio. \u201cNos han construido para ocultar todo esto, para vivirlo de manera individual y sin hablar demasiado de ello\u201d, afirma. \u201cY sin embargo puede ser algo muy divertido de compartir\u201d. <\/p>\n

Esa mirada convierte el corto en algo inusual dentro del cine franc\u00e9s reciente. Aunque hay ecos evidentes del cine de transformaci\u00f3n corporal popularizado por Julia Ducournau<\/span>, Cancel opta por una escala m\u00e1s \u00edntima y emocional. No busca el shock expl\u00edcito, sino la incomodidad cotidiana: el sudor, la piel, el vello, la mirada ajena.<\/p>\n

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<\/a>Ceremonia entrega de premios. Foto David S\u00e1nchez.<\/span><\/div>\n
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La relaci\u00f3n entre Laure y Sara es el verdadero coraz\u00f3n del filme. Al principio, Sara parece encarnar la feminidad normativa: segura de s\u00ed misma, atractiva, dominante. Laure, en cambio, ocupa el lugar de la adolescente torpe y retra\u00edda. Pero la directora desmonta r\u00e1pidamente esa oposici\u00f3n. \u201cLo importante para m\u00ed era mostrar que Sara, que parece mucho m\u00e1s c\u00f3moda consigo misma, tiene tantos complejos como su prima\u201d, explica. <\/p>\n

La inseguridad de Sara proviene de otro lugar: todav\u00eda no ha tenido la menstruaci\u00f3n y siente que su cuerpo no ha terminado de convertirse en adulto. \u201cTiene los atributos de una mujer, pero no siente todav\u00eda esa transformaci\u00f3n dentro de s\u00ed\u201d, dice Cancel. <\/p>\n

As\u00ed, Sea, Sun and Burn<\/em> habla menos de belleza que de ansiedad corporal. Ninguna de las dos adolescentes se siente realmente c\u00f3moda dentro de s\u00ed misma. Ambas observan el cuerpo de la otra como algo deseable o amenazante.<\/p>\n

Para encontrar esa qu\u00edmica entre las actrices, la realizadora trabaj\u00f3 junto a la directora de casting Lucy Lopis. La elecci\u00f3n de la protagonista fue inmediata. \u201cAd\u00e8le fue literalmente la primera actriz que vimos\u201d, recuerda. \u201cSent\u00ed enseguida que ten\u00eda la madurez necesaria para interpretar a Laure\u201d. <\/p>\n

Cancel imaginaba a Laure como una figura andr\u00f3gina y algo inc\u00f3moda consigo misma. \u201cEso no tiene nada que ver con Ad\u00e8le en la vida real\u201d, aclara entre risas. \u201cElla est\u00e1 muy c\u00f3moda con su cuerpo, pero consigui\u00f3 entrar completamente en el malestar del personaje\u201d.<\/p>\n

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Ceremonia entrega de premios. Foto David S\u00e1nchez.<\/span><\/div>\n

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El cortometraje fue rodado en apenas ocho d\u00edas y con un presupuesto cercano a los 120.000 euros. Pese a las limitaciones de producci\u00f3n, la pel\u00edcula posee una identidad visual muy s\u00f3lida: el calor permanente, la luz agresiva y la sensaci\u00f3n constante de transpiraci\u00f3n construyen una atm\u00f3sfera f\u00edsica casi sofocante.<\/p>\n

La playa deja de ser un espacio id\u00edlico para convertirse en un lugar de exposici\u00f3n permanente. Cada mirada parece un juicio. Cada cambio corporal se vuelve visible.<\/p>\n

Quiz\u00e1 por eso el premio en Cannes funciona tambi\u00e9n como s\u00edntoma de una sensibilidad generacional distinta. El cine de Pauline Cancel no busca idealizar la adolescencia ni convertirla en trauma absoluto. Prefiere habitar esa zona inc\u00f3moda donde el rid\u00edculo, el deseo y la violencia conviven al mismo tiempo.<\/p>\n

La directora reconoce que su llegada al festival fue inesperada. \u201cTerminamos la pel\u00edcula a finales de febrero y la enviamos inmediatamente\u201d, cuenta. \u201cYa fue una sorpresa entrar en la selecci\u00f3n, as\u00ed que recibir el premio fue totalmente inesperado\u201d. <\/p>\n

Tras su paso por Cannes, el corto iniciar\u00e1 ahora su recorrido por festivales internacionales antes de emitirse en France T\u00e9l\u00e9visions. Mientras tanto, Cancel ya trabaja en su primer largometraje. \u201cDespu\u00e9s de pasar cuatro a\u00f1os en un corto, pens\u00e9 que quiz\u00e1 era momento de escribir algo m\u00e1s largo\u201d, afirma. <\/p>\n

Y viendo la potencia f\u00edsica y emocional de Sea, Sun and Burn<\/em>, resulta dif\u00edcil no pensar que el cine franc\u00e9s acaba de descubrir una nueva voz capaz de convertir el desconcierto adolescente en una experiencia cinematogr\u00e1fica tan inc\u00f3moda como hipn\u00f3tica.<\/p>\n

Ganadores<\/span><\/span><\/span><\/p>\n