![\"\"](\"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/image-25f7b0b6a589f3167d0dc49c3b197ea1.png\")
<\/a><\/div>\n\nNino<\/i>, de Pauline <\/p>\n \nDesde el primer plano queda claro \nPellerin ofrece una \nLoqu\u00e8s tiene una enorme \nEl guion es otro de los grandes \nA lo largo del fin de semana que \nLo m\u00e1s interesante de Nino<\/i> \nVisualmente, la pel\u00edcula es \nNino<\/i> es, en definitiva, \nLa directora demuestra con Nino<\/i> \nEn la Seminci 2025, Nino<\/i> Opini\u00f3n: 4\/5<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nino, de Pauline Loqu\u00e8s, presentada mundialmente en el Festival de Toronto (TIFF 2024) y ahora en la 70\u00aa Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dentro de la secci\u00f3n Punto de Encuentro del festival Espa\u00f1ol, es una pel\u00edcula que sorprende precisamente porque no intenta sorprender. A partir de una premisa que podr\u00eda dar pie … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4906,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4905","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4905","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4905"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4905\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4907,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4905\/revisions\/4907"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4906"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4905"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4905"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4905"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nLoqu\u00e8s<\/b>, presentada mundialmente en el Festival de Toronto
\n(TIFF 2024)<\/b> y ahora en la 70\u00aa Semana Internacional de Cine de
\nValladolid (Seminci)<\/b> dentro de la secci\u00f3n Punto de Encuentro
\ndel festival Espa\u00f1ol<\/b>, es una pel\u00edcula que sorprende
\nprecisamente porque no intenta sorprender. A partir de una premisa
\nque podr\u00eda dar pie al sentimentalismo \u2014un joven que acaba de ser
\ndiagnosticado con c\u00e1ncer\u2014, Loqu\u00e8s construye un relato \u00edntimo,
\nl\u00facido y profundamente humano. Es una de esas pel\u00edculas que no
\nbuscan provocar l\u00e1grimas, sino acompa\u00f1ar al espectador en un
\nproceso emocional que, sin grandes golpes de efecto, deja una huella
\nduradera.<\/span><\/span><\/p>\n
\nque Loqu\u00e8s no est\u00e1 interesada en el drama m\u00e9dico ni en el retrato
\ndel sufrimiento f\u00edsico. Lo que le importa es la negaci\u00f3n, el
\ndesconcierto y el silencio<\/b> que siguen a una noticia que desordena
\ntoda una vida. La historia se desarrolla a lo largo de cuatro d\u00edas,
\nde viernes a lunes, el tiempo justo para que el protagonista
\n\u2014interpretado por un espl\u00e9ndido Th\u00e9odore Pellerin<\/b>\u2014
\nempiece a entender que algo en su mundo ha cambiado aunque \u00e9l se
\nniegue a aceptarlo. Es un tiempo breve, pero suficiente para captar
\nlo esencial: c\u00f3mo se mueve alguien que no sabe a\u00fan si est\u00e1 enfermo
\ndel cuerpo o del miedo.<\/span><\/p>\n
\ninterpretaci\u00f3n extraordinaria, una de las m\u00e1s contenidas y precisas
\nvistas este a\u00f1o en la Seminci. Su Nino<\/b> es un joven
\naparentemente tranquilo, casi imperturbable, pero bajo esa calma hay
\nuna tensi\u00f3n continua. No hay explosiones ni l\u00e1grimas, solo una
\nmanera de moverse, de mirar, de callar. En cada gesto se adivina el
\nesfuerzo de alguien que intenta mantener el control mientras todo se
\ntambalea. El actor evita cualquier gesto de victimismo y convierte el
\nsilencio en su principal herramienta expresiva. Su rostro, casi
\nsiempre serio, funciona como un espejo en el que el espectador
\nproyecta sus propias emociones.<\/span><\/p>\n
\nhabilidad para meter la c\u00e1mara dentro de la cabeza del personaje<\/b>
\nsin recurrir a la voz en off ni a explicaciones subrayadas. La puesta
\nen escena es limpia, precisa, muy f\u00edsica. La c\u00e1mara lo sigue de
\ncerca, casi respirando con \u00e9l, pero nunca lo invade. La directora
\nconf\u00eda plenamente en los espacios, en la luz natural y en los
\npeque\u00f1os detalles: una conversaci\u00f3n inc\u00f3moda al despedir a sus
\ncompa\u00f1eros de trabajo tras la fiesta de cumplea\u00f1os o una mirada que
\ndura un segundo m\u00e1s de lo habitual a la salida del ba\u00f1o de un bar
\nlo que le hace hablar con su compa\u00f1era del colegio. Todo contribuye
\na construir un retrato que, por su sencillez, resulta profundamente
\nveraz.<\/span><\/p>\n
\naciertos de la pel\u00edcula. Evita el dramatismo y las frases solemnes.
\nEn su lugar, opta por un tono ligero, incluso ir\u00f3nico en algunos
\nmomentos, que hace que la historia avance con naturalidad. El c\u00e1ncer
\nnunca se convierte en el centro de la narraci\u00f3n, sino en un ruido de
\nfondo que altera la forma de mirar del protagonista. Lo que realmente
\nimporta son las personas que lo rodean y c\u00f3mo cada una de ellas le
\nobliga, sin quererlo, a confrontarse con su propia negaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n
\nabarca la historia, Nino se encuentra con su madre \u2014una mujer que
\nha rehecho su vida con otro hombre\u2014, con compa\u00f1eros de trabajo y
\ncon amigos que lo tratan con normalidad al no saber a\u00fan la noticia.
\nEn esas relaciones se reflejan distintos modos de enfrentar la
\nenfermedad y, sobre todo, distintas formas de comunicarse. La
\npel\u00edcula acierta al mostrar c\u00f3mo el miedo a decir la verdad o a
\n\u201cmolestar\u201d puede ser m\u00e1s da\u00f1ino que la propia enfermedad.
\nLoqu\u00e8s aborda este tema con una sutileza admirable: nadie grita,
\nnadie se derrumba, pero todos cargan con algo que no saben expresar.<\/span><\/p>\n
\nes su capacidad para emocionar sin recurrir a lo obvio<\/b>. Loqu\u00e8s
\ndemuestra que la contenci\u00f3n no est\u00e1 re\u00f1ida con la emoci\u00f3n, y que
\nel cine \u00edntimo puede ser igual de poderoso que el \u00e9pico. Hay
\nescenas que parecen no avanzar, pero en su aparente quietud esconden
\ntodo el movimiento interior del personaje. Todo parece estar medido,
\npero sin rigidez. La pel\u00edcula fluye con la misma calma que su
\nprotagonista, y esa coherencia entre forma y fondo es una de sus
\nmayores virtudes.<\/span><\/p>\n
\nimpecable. La fotograf\u00eda apuesta por los tonos suaves y la luz
\nnatural, blanca de las pel\u00edculas realizadas en Par\u00eds, lo que
\nrefuerza la idea de normalidad y cotidianidad. No hay oscuridad ni
\ndramatismo visual, sino una claridad casi terap\u00e9utica. El montaje es
\npreciso y mantiene el equilibrio entre el silencio y la palabra. Nada
\nsobra, nada falta. Se nota que Loqu\u00e8s sabe exactamente qu\u00e9 quiere
\ncontar y c\u00f3mo hacerlo.<\/span><\/p>\n
\nuna pel\u00edcula sobre la dificultad de aceptar lo inevitable<\/b> y
\nsobre la necesidad de aprender a decir las cosas sin miedo. Pero
\ntambi\u00e9n es una historia sobre el pudor emocional, sobre ese impulso
\ntan humano de no querer incomodar, incluso cuando uno est\u00e1 al borde
\ndel abismo. La directora aborda estos temas con una serenidad que se
\nagradece. No busca grandes frases ni gestos heroicos. Prefiere la
\nintimidad, el detalle, el silencio. Y en ese silencio,
\nparad\u00f3jicamente, es donde la pel\u00edcula m\u00e1s habla.<\/span><\/p>\n
\nuna madurez narrativa sorprendente. En tiempos de exceso, su apuesta
\npor la mesura se convierte casi en un acto pol\u00edtico. Porque Nino<\/i>
\nno grita, pero llega. Llega con suavidad, sin empujar, sin imponer.
\nLlega porque habla de todos: de la dificultad de aceptar, de la
\ntorpeza de comunicarse, del miedo a ser una carga. Y lo hace sin
\nmanipular al espectador, con una transparencia poco com\u00fan en el cine
\ncontempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n
\nse confirma como una de las obras m\u00e1s sinceras y equilibradas del
\na\u00f1o. No pretende ser trascendente, pero lo es. No busca el impacto,
\npero deja marca. Pauline Loqu\u00e8s firma una pel\u00edcula discreta y
\nnecesaria, que recuerda que a veces lo m\u00e1s valiente es no
\ndramatizar.<\/span><\/p>\n