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<\/a><\/div>\n<\/p>\nLa cineasta haitiana-japonesa Gessica G\u00e9n\u00e9us<\/span> presenta en el Festival de Cannes Marie Madeleine<\/em>, una pel\u00edcula que compite dentro de Cannes Premi\u00e8re, una de las secciones paralelas del certamen y que vuelve a colocar a Hait\u00ed dentro del mapa cinematogr\u00e1fico internacional. G\u00e9n\u00e9us, conocida especialmente por Freda<\/em>, ya hab\u00eda explorado anteriormente la realidad social y espiritual del pa\u00eds desde una mirada \u00edntima y femenina. En esta ocasi\u00f3n, vuelve a situar la c\u00e1mara en las calles de Jacmel para construir una historia sobre prostituci\u00f3n, religi\u00f3n, deseo y supervivencia. Sobre el papel, los elementos son potentes: un joven evangelista cuya fe comienza a resquebrajarse, una prostituta que se mueve libremente entre la noche y los c\u00f3digos invisibles del vud\u00fa, y una ciudad atravesada por la pobreza, el mar y los esp\u00edritus. Sin embargo, lo que promete intensidad dram\u00e1tica termina convirti\u00e9ndose en una experiencia extraordinariamente plana.<\/span><\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula sigue a Marie Madeleine, una mujer que ejerce la prostituci\u00f3n sin culpa ni victimismo, y a Joseph, un joven creyente atrapado entre la moral religiosa y la atracci\u00f3n f\u00edsica. El problema es que el filme nunca consigue transformar esa premisa en verdadero conflicto cinematogr\u00e1fico. Todo permanece en una superficie contemplativa, casi documental, donde las escenas aparecen unas detr\u00e1s de otras sin tensi\u00f3n narrativa ni progresi\u00f3n emocional. M\u00e1s que una historia construida, la sensaci\u00f3n es la de asistir a fragmentos dispersos de vida cotidiana unidos de manera arbitraria.<\/p>\n La puesta en escena tampoco ayuda. La realizaci\u00f3n es correcta en el sentido m\u00e1s b\u00e1sico del t\u00e9rmino: planos funcionales, montaje lineal y una fotograf\u00eda naturalista que no busca ning\u00fan tipo de riesgo visual. Pero ah\u00ed acaba todo. La pel\u00edcula est\u00e1 rodada casi siempre de la misma manera, con una acumulaci\u00f3n constante de contrapanos y conversaciones filmadas de forma rutinaria, como si cualquier aficionado acostumbrado a grabar v\u00eddeos para YouTube pudiera haber ejecutado exactamente la misma propuesta est\u00e9tica. No hay una construcci\u00f3n visual que acompa\u00f1e el conflicto espiritual o emocional de los personajes. La c\u00e1mara simplemente observa, registra y pasa a otra escena.<\/p>\n Existe un \u00fanico momento donde el filme parece intentar escapar de esa monoton\u00eda visual: una secuencia de fantas\u00eda en la que uno de los personajes vuela sobre Hait\u00ed. Es probablemente la \u00fanica escena donde aparece una intenci\u00f3n po\u00e9tica o simb\u00f3lica real. Durante unos segundos, la pel\u00edcula parece abrir una puerta hacia otra dimensi\u00f3n, hacia algo m\u00e1s abstracto y emocional. Pero es un espejismo breve. Despu\u00e9s de ese instante, el relato vuelve inmediatamente a la misma inercia visual y dram\u00e1tica que domina el resto del metraje.<\/p>\n El gran problema de Marie Madeleine<\/em> es que parece conformarse con el mero hecho de mostrar una realidad ex\u00f3tica. Y ah\u00ed aparece una cuesti\u00f3n inc\u00f3moda pero inevitable: muchas veces el cine proveniente de pa\u00edses poco representados en la industria internacional recibe atenci\u00f3n simplemente por su procedencia, no necesariamente por su calidad cinematogr\u00e1fica. Hait\u00ed sigue siendo un territorio escasamente retratado en el cine contempor\u00e1neo y, evidentemente, cualquier aproximaci\u00f3n a su realidad cultural despierta inter\u00e9s autom\u00e1tico dentro del circuito festivalero europeo. La mezcla de religiosidad, pobreza, sexualidad y animismo posee una fuerza visual evidente. Pero una pel\u00edcula no puede sostenerse \u00fanicamente sobre el exotismo de aquello que retrata.<\/p>\n Y es precisamente ah\u00ed donde Marie Madeleine<\/em> se queda vac\u00eda. La pel\u00edcula muestra prostitutas viviendo en Jacmel, peque\u00f1os episodios de violencia masculina, consultas m\u00e9dicas donde nadie parece prestar demasiada atenci\u00f3n al uso de preservativos, escenas callejeras y rituales espirituales, pero nunca consigue ir m\u00e1s all\u00e1 del apunte superficial. No hay reflexi\u00f3n, ni profundidad psicol\u00f3gica, ni verdadero an\u00e1lisis social. Todo parece reducido a la observaci\u00f3n distante de una serie de situaciones m\u00e1s o menos llamativas.<\/p>\n Incluso las interpretaciones contribuyen a esa sensaci\u00f3n de apat\u00eda general. Los actores hablan con una sequedad extrema, como si los di\u00e1logos estuvieran apenas esbozados y nadie hubiera trabajado realmente el subtexto emocional. Las conversaciones carecen de naturalidad dram\u00e1tica y muchas escenas avanzan sin ritmo interno. No existe qu\u00edmica real entre los protagonistas, algo especialmente grave en una historia que deber\u00eda sostenerse precisamente sobre la tensi\u00f3n entre deseo y fe. Joseph nunca transmite el conflicto espiritual que supuestamente lo consume, mientras que Marie Madeleine acaba convertida en una figura casi abstracta, m\u00e1s cercana a una idea simb\u00f3lica que a un personaje vivo.<\/p>\n El guion tampoco sabe construir escenas memorables. La estructura funciona a base de peque\u00f1as an\u00e9cdotas internas que empiezan y terminan sin dejar huella. Algunas parecen simples apuntes improvisados capturados sobre la marcha. Otras buscan un tono entre lo costumbrista y lo tr\u00e1gico, pero ninguna termina de desarrollarse plenamente. Hay incluso momentos donde el filme parece rozar involuntariamente el absurdo. Y aunque la pel\u00edcula intenta vender una sensaci\u00f3n de autenticidad cruda, esa autenticidad acaba convirti\u00e9ndose en monoton\u00eda.<\/p>\n Menci\u00f3n aparte merece el tratamiento de los animales. Hay una escena con un gallo que resulta especialmente inc\u00f3moda y que dif\u00edcilmente habr\u00eda pasado desapercibida en una producci\u00f3n europea bajo normativas m\u00e1s estrictas. Esa voluntad de mostrar sin filtros determinadas pr\u00e1cticas culturales quiz\u00e1 busque reforzar la autenticidad del entorno, pero tambi\u00e9n genera una sensaci\u00f3n extra\u00f1a: la de una pel\u00edcula que parece confiar m\u00e1s en el impacto antropol\u00f3gico de lo que ense\u00f1a que en su verdadero valor cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n Al final, Marie Madeleine<\/em> termina funcionando m\u00e1s como ventana etnogr\u00e1fica que como obra cinematogr\u00e1fica s\u00f3lida. Y eso no ser\u00eda necesariamente un problema si existiera una mirada formal potente detr\u00e1s de las im\u00e1genes. Pero no la hay. La pel\u00edcula simplemente coloca una c\u00e1mara frente a unas prostitutas en Hait\u00ed y registra sus vidas sin encontrar nunca una forma cinematogr\u00e1fica capaz de transformar esa realidad en algo verdaderamente significativo.<\/p>\n<\/p>\n Lo m\u00e1s interesante del filme, parad\u00f3jicamente, es aquello que existe fuera de \u00e9l: la posibilidad de acercarse a una cinematograf\u00eda poco visible y a una realidad cultural rara vez representada en pantalla. Pero eso no basta para sostener una pel\u00edcula de casi dos horas. El exotismo puede abrir la puerta de los festivales, pero no reemplaza la falta de construcci\u00f3n dram\u00e1tica, la pobreza visual ni unos personajes incapaces de generar emoci\u00f3n. Marie Madeleine<\/em> quiere hablar sobre libertad, deseo y espiritualidad, pero termina perdida en una sucesi\u00f3n de escenas vac\u00edas donde ni el cine ni los personajes parecen realmente vivos.<\/p>\n La cineasta haitiana-japonesa Gessica G\u00e9n\u00e9us presenta en el Festival de Cannes Marie Madeleine, una pel\u00edcula que compite dentro de Cannes Premi\u00e8re, una de las secciones paralelas del certamen y que vuelve a colocar a Hait\u00ed dentro del mapa cinematogr\u00e1fico internacional. G\u00e9n\u00e9us, conocida especialmente por Freda, ya hab\u00eda explorado anteriormente la realidad social y espiritual … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4418,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[23],"class_list":["post-4417","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas","tag-festival-cine"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4417","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4417"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4417\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4419,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4417\/revisions\/4419"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4418"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4417"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4417"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4417"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}