{"id":438,"date":"2026-04-04T12:09:00","date_gmt":"2026-04-04T12:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=438"},"modified":"2026-09-22T08:01:29","modified_gmt":"2026-09-22T08:01:29","slug":"qumra-2026-online-del-ultimo-hablante-de-una-lengua-indigena-a-los-mundos-miticos-del-golfo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/04\/qumra-2026-online-del-ultimo-hablante-de-una-lengua-indigena-a-los-mundos-miticos-del-golfo.html","title":{"rendered":"Qumra 2026 online: del \u00faltimo hablante de una lengua ind\u00edgena a los mundos m\u00edticos del Golfo"},"content":{"rendered":"
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En su edici\u00f3n de 2026, Qumra volvi\u00f3 a reunir a cineastas, prensa e industria en un formato necesariamente virtual. Las ruedas de prensa se celebraron online, sin el contacto presencial habitual en Doha, y esa circunstancia marc\u00f3 el tono de los encuentros: sesiones m\u00e1s concentradas, con tiempos ajustados, micr\u00f3fonos silenciados, preguntas breves y respuestas en ingl\u00e9s o en \u00e1rabe seg\u00fan el idioma de cada intervenci\u00f3n. Pero la distancia no vaci\u00f3 el sentido del programa. Al contrario, confirm\u00f3 una vez m\u00e1s la funci\u00f3n esencial de Qumra: acompa\u00f1ar proyectos en desarrollo, poner en contacto a realizadores con profesionales de la industria y ofrecer un espacio para pensar el cine desde realidades urgentes, fr\u00e1giles y profundamente pol\u00edticas.<\/span><\/p>\n

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En las dos ruedas de prensa aqu\u00ed reunidas \u2014la dedicada a largometrajes y la centrada en shorts de Qatar\u2014 emergi\u00f3 un mapa muy preciso del cine que hoy se est\u00e1 haciendo desde el mundo \u00e1rabe, sus bordes y sus di\u00e1sporas. Hubo pel\u00edculas sobre la desaparici\u00f3n de las lenguas, sobre periodistas \u00e1rabes que arriesgan la vida para contar la verdad, sobre los archivos de una gran documentalista libanesa, sobre perlas perdidas y memorias heredadas, sobre casas amenazadas en Jerusal\u00e9n, sobre poemas convertidos en drama hist\u00f3rico, sobre figuras arquet\u00edpicas del imaginario popular, sobre romances dist\u00f3picos en ciudades futuras y sobre aventuras fant\u00e1sticas nacidas del folclore catar\u00ed. En todas ellas reaparec\u00eda una misma intuici\u00f3n: filmar sigue siendo una forma de resistencia, de imaginaci\u00f3n y de testimonio.<\/p>\n<\/p>\n

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Uno de los primeros nombres en marcar el pulso de esta edici\u00f3n fue Jeissy Trompiz<\/strong>, cineasta venezolana afincada en Rep\u00fablica Dominicana, que present\u00f3 Language of Water<\/em>. Desde el inicio defini\u00f3 con claridad el centro de su pel\u00edcula: \u201cLanguage of Water<\/em> trata sobre el \u00faltimo hablante de una lengua ind\u00edgena en Venezuela\u201d. Y enseguida formul\u00f3 una de las frases m\u00e1s potentes de toda la rueda de prensa: \u201cSolemos hablar de animales o plantas en peligro, pero no de lenguas en peligro. Y las lenguas tambi\u00e9n est\u00e1n desapareciendo<\/strong>\u201d.<\/p>\n

La pel\u00edcula se organiza, seg\u00fan explic\u00f3, alrededor de la memoria, la forma en que el lenguaje define la mirada sobre el mundo y la soledad del \u00faltimo hablante. Pero Trompiz tambi\u00e9n insisti\u00f3 en su b\u00fasqueda formal: \u201cBuscamos explorar los l\u00edmites entre ficci\u00f3n y documental, tanto narrativa como cinematogr\u00e1ficamente<\/strong>\u201d. No se trata, por tanto, de un proyecto puramente observacional, sino de una propuesta que entiende el lenguaje cinematogr\u00e1fico como terreno de interrogaci\u00f3n.<\/p>\n

Ante la cuesti\u00f3n de si un tema como el de una lengua ind\u00edgena venezolana pod\u00eda parecer lejano para p\u00fablicos de Doha o del mundo \u00e1rabe, el director respondi\u00f3 con rotundidad: \u201cS\u00ed, es un tema universal<\/strong>\u201d. A partir de ah\u00ed defendi\u00f3 que la desaparici\u00f3n de una lengua no es un asunto aislado ni meramente local, sino una cuesti\u00f3n que atraviesa el planeta. \u201cLa pel\u00edcula trata sobre minor\u00edas, periferia, globalizaci\u00f3n<\/strong>\u201d, dijo, subrayando adem\u00e1s su dimensi\u00f3n pol\u00edtica y su capacidad para dialogar con otros contextos culturales. Quedaba claro que hablar de una lengua en desaparici\u00f3n es hablar tambi\u00e9n de comunidades marginadas, de supervivencia cultural y de preservaci\u00f3n de la diferencia.<\/p>\n

Trompiz volvi\u00f3 a ofrecer otra de las frases clave del encuentro cuando se plante\u00f3 c\u00f3mo equilibrar la creatividad con las exigencias del mercado global. \u201cEs un acto de resistencia<\/strong>\u201d, respondi\u00f3. Explic\u00f3 que estos temas no suelen ser comerciales ni f\u00e1ciles de financiar, y que por ello ha tenido que pensar en formas de circulaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del festival tradicional: alianzas con instituciones, universidades, comunidades y espacios de debate. \u201cPasamos a\u00f1os sin financiaci\u00f3n, pero es necesario seguir<\/strong>\u201d, resumi\u00f3. En el plano est\u00e9tico, defini\u00f3 su cine desde la noci\u00f3n de periferia: \u201cMi enfoque est\u00e1 ligado a la idea de \u2018periferia\u2019<\/strong>\u201d, afirm\u00f3, antes de explicar que en su pel\u00edcula se mezclan lo real, lo on\u00edrico y lo espiritual: \u201cLa pel\u00edcula mezcla lo real, lo on\u00edrico, lo espiritual<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Junto a \u00e9l estuvo Hamad Al Hajri<\/strong>, que present\u00f3 When The News Breaks You<\/em>, un largometraje sobre periodistas de Oriente Medio y los riesgos extremos que enfrentan al cubrir la actualidad. Su introducci\u00f3n fue directa: la pel\u00edcula trata sobre \u201clas dificultades que enfrentan al cubrir noticias en la regi\u00f3n\u201d. Enseguida precis\u00f3 sus capas centrales: \u201clos riesgos del sistema en el que trabajan<\/strong>\u201d, \u201cel hecho de convertirse en objetivos<\/strong>\u201d, \u201cel impacto en sus vidas personales<\/strong>\u201d y \u201cel sacrificio que implica informar desde el terreno<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Al abordar las dificultades de sacar adelante una coproducci\u00f3n entre Qatar, Palestina, Grecia, L\u00edbano y Turqu\u00eda, Al Hajri no dud\u00f3: \u201cS\u00ed, fue muy dif\u00edcil<\/strong>\u201d. Explic\u00f3 que los costes de viaje y producci\u00f3n fueron muy altos y que filmar en Gaza era pr\u00e1cticamente imposible, lo que oblig\u00f3 a reorganizar parte del trabajo en pa\u00edses como L\u00edbano, Turqu\u00eda y Egipto. Y resumi\u00f3 el aprendizaje de esa experiencia con una frase que condensa bien el esp\u00edritu del proyecto: \u201cComo cineasta, tienes que adaptarte a la realidad, trabajar con lo que tienes y tener m\u00faltiples planes<\/strong>\u201d.<\/p>\n

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Al Hajri quiso dejar claro que su proyecto no naci\u00f3 para aprovechar una coyuntura medi\u00e1tica: \u201cLa pel\u00edcula no naci\u00f3 para seguir una moda ni un trend<\/strong>\u201d. Explic\u00f3 que hab\u00eda empezado antes de los \u00faltimos acontecimientos en Gaza y que su intenci\u00f3n principal era \u201cllevar al mundo la realidad de los periodistas \u00e1rabes\u201d, mostrar su profesionalidad y desmontar los estereotipos o acusaciones que pesan sobre ellos. Su objetivo era mostrar \u201cla profesionalidad de los periodistas \u00e1rabes y el sufrimiento que soportan para cubrir las noticias<\/strong>\u201d, as\u00ed como el hecho de que arriesgan \u201csus vidas, las vidas de sus familias y de sus seres cercanos<\/strong>\u201d para contar la verdad.<\/p>\n

El director habl\u00f3 tambi\u00e9n de uno de los momentos m\u00e1s duros del proyecto: la p\u00e9rdida de un personaje central al inicio de la pel\u00edcula, en referencia a Shireen Abu Akleh<\/strong>, con quien ya hab\u00eda construido una conexi\u00f3n humana antes de poder filmarla como deseaba. A ello se sum\u00f3 otra revelaci\u00f3n importante: debido al peso pol\u00edtico del film, muchas entidades rechazaron financiarlo. \u201cDFI fue la \u00fanica instituci\u00f3n que le dio apoyo financiero<\/strong>\u201d, explic\u00f3. Tambi\u00e9n mencion\u00f3 el apoyo de Al Jazeera<\/strong> en materia de archivos o derechos y de Katara Studios<\/strong> en la postproducci\u00f3n. Seg\u00fan dijo, When The News Breaks You<\/em> se encuentra ya en la fase final de postproducci\u00f3n y podr\u00eda estar terminado en \u201ctres o cuatro meses<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Antes de cerrar la sesi\u00f3n, Al Hajri lanz\u00f3 una petici\u00f3n que funcion\u00f3 casi como manifiesto: \u201cPedimos su apoyo para difundir nuestras pel\u00edculas y ayudarnos a llevarlas a festivales<\/strong>\u201d. La frase resum\u00eda bien el tono de toda la rueda de prensa: no se ped\u00eda solo atenci\u00f3n industrial, sino acompa\u00f1amiento para que estas pel\u00edculas encontraran su lugar en una conversaci\u00f3n p\u00fablica m\u00e1s amplia.<\/p>\n

La segunda gran rueda de prensa ampli\u00f3 el mapa y lo llen\u00f3 de registros distintos, aunque conectados por una misma necesidad de afirmaci\u00f3n cultural. El primero en tomar la palabra fue Mohanad Yaqubi<\/strong>, cineasta palestino afincado en Bruselas, con Revolutionaries Never Die<\/em>. \u201cEsta es mi tercera pel\u00edcula de largometraje<\/strong>\u201d, dijo. Present\u00f3 el proyecto como un di\u00e1logo con la obra y el archivo de la documentalista libanesa Jocelyne Saab<\/strong> y resumi\u00f3 su origen en una escena muy precisa: \u201cRecib\u00ed un email suyo en 2018 pidi\u00e9ndome una colaboraci\u00f3n. En ese momento no sab\u00eda qui\u00e9n era y no respond\u00ed. Dos meses despu\u00e9s falleci\u00f3<\/strong>\u201d. Esa ausencia se convirti\u00f3 en una investigaci\u00f3n de seis a\u00f1os sobre las diecis\u00e9is pel\u00edculas que Saab realiz\u00f3 entre 1973 y 1983, filmando luchas del mundo \u00e1rabe desde Marruecos hasta Ir\u00e1n.<\/p>\n

La pel\u00edcula fue tomando una dimensi\u00f3n m\u00e1s profunda al convertirse en una reflexi\u00f3n sobre qu\u00e9 impulsa a una cineasta a seguir filmando, qu\u00e9 precio est\u00e1 dispuesta a pagar por sus ideas y qu\u00e9 significa solidarizarse con Palestina desde una posici\u00f3n de privilegio. La conexi\u00f3n entre Yaqubi y Saab aparec\u00eda as\u00ed como una conexi\u00f3n no solo art\u00edstica, sino \u00e9tica y pol\u00edtica.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, Hamad Jassim Al-Fayhani<\/strong> present\u00f3 A Disguised Practice<\/em>. Su formulaci\u00f3n fue una de las m\u00e1s bellas y enigm\u00e1ticas de la sesi\u00f3n: \u201cLa historia transcurre en una realidad en la que las perlas ya no existen, y los hombres que salen al mar a buscarlas no regresan<\/strong>\u201d. El film sigue a un personaje que explora el pasado de su abuelo para entender ese vac\u00edo, y el director lo defini\u00f3 como \u201cuna historia sobre la memoria, el archivo de nuestros antepasados y c\u00f3mo el cuerpo recuerda cosas a trav\u00e9s de generaciones<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Nadia Al-Khater<\/strong> lleg\u00f3 a Qumra con Light to Ashes<\/em>, un cortometraje narrativo que describi\u00f3 como \u201cuna especie de drama hist\u00f3rico<\/strong>\u201d inspirado en un poema que considera atemporal. \u201cLa pel\u00edcula ya est\u00e1 terminada, en picture lock<\/strong>\u201d, explic\u00f3, y a\u00f1adi\u00f3 que ahora la estaba mostrando a profesionales presentes en Qumra. M\u00e1s adelante defendi\u00f3 que \u201cel apoyo t\u00e9cnico es lo m\u00e1s importante<\/strong>\u201d, subrayando la necesidad de orientaci\u00f3n profesional para todo el recorrido de una pel\u00edcula.<\/p>\n

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Jehad Hallaq<\/strong> present\u00f3 Until the Rain Stops<\/em> como una pel\u00edcula \u201csobre una mujer palestina en Jerusal\u00e9n que intenta salvar su casa en medio del aumento de la tensi\u00f3n en la regi\u00f3n<\/strong>\u201d, condensando en una sola frase el n\u00facleo de su propuesta.<\/p>\n

Uno de los proyectos m\u00e1s llamativos fue The Peacock Queen<\/em>, firmado por Aisha Al-Jaidah<\/strong> y Kholoud Al-Ali<\/strong>. Kholoud explic\u00f3 que hablaba tambi\u00e9n en nombre de Aisha y defini\u00f3 la historia como la de dos ni\u00f1os catar\u00edes<\/strong> que, durante la noche de Garangao, son transportados a un mundo fant\u00e1stico construido a partir de personajes m\u00edticos del Golfo. All\u00ed viven aventuras para recuperar una perla perdida en un universo compuesto por tres reinos enfrentados<\/strong>.<\/p>\n

Aisha Al-Jaidah<\/strong> subray\u00f3 la dimensi\u00f3n pionera del proyecto: \u201cEn realidad, este es mi primer largometraje de animaci\u00f3n. 1001 Days<\/em> era un cortometraje, pero ahora estamos trabajando en un largo<\/strong>\u201d. A\u00f1adi\u00f3: \u201cTuvimos que asumirlo nosotras mismas y escribir el guion adem\u00e1s de dirigir la pel\u00edcula<\/strong>\u201d, y destac\u00f3 que \u201ceste ser\u00eda el primer largometraje animado hecho con DFI, dirigido por dos mujeres catar\u00edes<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Kholoud defendi\u00f3 tanto el acompa\u00f1amiento t\u00e9cnico como la apuesta est\u00e9tica del film. \u201cPara m\u00ed, el apoyo t\u00e9cnico es lo m\u00e1s importante<\/strong>\u201d, afirm\u00f3, y a\u00f1adi\u00f3 sobre la animaci\u00f3n: \u201ctenemos una herramienta que permite expresar la imaginaci\u00f3n sin l\u00edmites<\/strong>\u201d. Su reflexi\u00f3n sobre el contexto fue especialmente clara: \u201cLa realidad es dura, la realidad es muy cruel\u2026 preferimos escapar un poco de la realidad<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Tambi\u00e9n estuvo presente Ali Al-Hajri<\/strong>, cuyo proyecto \u201ccuestiona la idea del amor<\/strong>\u201d a trav\u00e9s de una mujer cuya vida se transforma y que revisa sus relaciones a trav\u00e9s del movimiento y la m\u00fasica. En el debate sobre apoyos, defendi\u00f3 una idea directa: lo esencial \u201ces hacer pel\u00edculas<\/strong>\u201d. Se\u00f1al\u00f3 que instituciones como Doha Film Institute ofrecen herramientas, pero que el impulso debe venir del propio creador.<\/p>\n

Majid Al-Remaihi<\/strong> present\u00f3 A Donkey Will<\/em> como una historia sobre la p\u00e9rdida: \u201cLa historia aborda la p\u00e9rdida de su compa\u00f1ero de toda la vida: el burro<\/strong>\u201d, lo que abre preguntas sobre \u201clo que desaparece tambi\u00e9n simb\u00f3licamente<\/strong>\u201d. Su reflexi\u00f3n gir\u00f3 en torno a c\u00f3mo recuperar el valor de figuras arquet\u00edpicas para leer el presente, en un contexto marcado por la violencia y la incertidumbre. Tambi\u00e9n destac\u00f3 que Qumra abre \u201cun espacio de di\u00e1logo\u201d m\u00e1s all\u00e1 de la industria.<\/p>\n

Yassine Ouahrani<\/strong>, por su parte, present\u00f3 Where the Sun Never Sets<\/em> como \u201cuna especie de romance dist\u00f3pico ambientado en una ciudad \u00e1rabe futurista<\/strong>\u201d, donde dos trabajadores sue\u00f1an con escapar a \u201cun lugar donde el sol nunca se pone<\/strong>\u201d. Su intervenci\u00f3n incluy\u00f3 una idea clave: el cine como forma de dar voz a la regi\u00f3n cuando otros espacios no la representan.<\/p>\n

La experiencia del formato online atraves\u00f3 ambas sesiones. Jeissy Trompiz reconoci\u00f3: \u201cAl principio fue frustrante<\/strong>\u201d, aunque destac\u00f3 el esfuerzo del equipo por mantener viva la experiencia. Hamad Al Hajri coincidi\u00f3 en que \u201cla comunicaci\u00f3n humana es muy importante<\/strong>\u201d, pero valor\u00f3 la organizaci\u00f3n y los encuentros generados.<\/p>\n

Vistas en conjunto, las dos ruedas de prensa compon\u00edan un mosaico muy preciso del cine contempor\u00e1neo en la regi\u00f3n. Language of Water<\/em>, When The News Breaks You<\/em>, Revolutionaries Never Die<\/em>, A Disguised Practice<\/em>, Light to Ashes<\/em>, Until the Rain Stops<\/em>, The Peacock Queen<\/em>, el proyecto de Ali Al-Hajri<\/strong>, A Donkey Will<\/em> y Where the Sun Never Sets<\/em> dibujan un territorio com\u00fan: el de un cine que no solo cuenta historias, sino que preserva lenguajes, disputa relatos, imagina futuros y resiste al borrado.<\/p>\n

Qumra 2026, incluso online, volvi\u00f3 a demostrar que el cine de la regi\u00f3n no habla desde la periferia del presente, sino desde uno de sus centros m\u00e1s intensos. Filmar, en este contexto, sigue siendo una forma de memoria, de imaginaci\u00f3n y de resistencia.<\/p>\n

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En su edici\u00f3n de 2026, Qumra volvi\u00f3 a reunir a cineastas, prensa e industria en un formato necesariamente virtual. Las ruedas de prensa se celebraron online, sin el contacto presencial habitual en Doha, y esa circunstancia marc\u00f3 el tono de los encuentros: sesiones m\u00e1s concentradas, con tiempos ajustados, micr\u00f3fonos silenciados, preguntas breves y respuestas en … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":439,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-438","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=438"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":443,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/438\/revisions\/443"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/439"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=438"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=438"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=438"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}