{"id":3524,"date":"2026-06-07T17:37:27","date_gmt":"2026-06-07T17:37:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=3524"},"modified":"2026-10-07T15:33:06","modified_gmt":"2026-10-07T15:33:06","slug":"critica-el-ser-querido-de-sorogoyen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/06\/critica-el-ser-querido-de-sorogoyen.html","title":{"rendered":"Cr\u00edtica ‘El ser querido’ de Sorogoyen"},"content":{"rendered":"
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Resulta sorprendente que El ser querido<\/strong><\/em> haya sido, por fin, la pel\u00edcula que ha llevado a Rodrigo Sorogoyen a competir por la Palma de Oro en Cannes. No porque sea una mala pel\u00edcula, sino porque el director madrile\u00f1o hab\u00eda firmado anteriormente obras mucho m\u00e1s personales, m\u00e1s contundentes y, sobre todo, m\u00e1s reconocibles dentro de una filmograf\u00eda que parec\u00eda haber encontrado una identidad propia en t\u00edtulos como El reino<\/em>, Que Dios nos perdone <\/i>o As bestas<\/em>.<\/span><\/p>\n

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En ellas hab\u00eda tensi\u00f3n, ritmo y una capacidad extraordinaria para mantener al espectador pegado a la butaca. Aqu\u00ed, en cambio, Sorogoyen parece abrazar otro tipo de cine: uno mucho m\u00e1s contemplativo, apoyado en silencios, miradas eternas y una puesta en escena que parece dise\u00f1ada para conectar con la sensibilidad del circuito festivalero europeo, especialmente el franc\u00e9s.<\/p>\n

No es casualidad que la pel\u00edcula llegara a la Competici\u00f3n Oficial de Cannes y que su estreno comercial en Francia se produjera pr\u00e1cticamente de forma simult\u00e1nea a su presentaci\u00f3n en el festival. La coproducci\u00f3n francesa, la distribuci\u00f3n francesa y el evidente aroma de cine de autor europeo parecen formar parte de una estrategia que finalmente ha dado resultado.<\/p>\n

La sensaci\u00f3n es que Sorogoyen ha ido desplaz\u00e1ndose desde el thriller que dominaba con enorme talento hacia un cine m\u00e1s pausado, m\u00e1s simb\u00f3lico y menos narrativo. Un cine de miradas, de silencios y de largos planos donde aparentemente no sucede nada, precisamente el tipo de lenguaje cinematogr\u00e1fico que suele encontrar una gran acogida en determinados festivales internacionales.<\/p>\n

El arranque ya deja claras sus intenciones. Primer\u00edsimos planos constantes sobre Javier Bardem y Victoria Luengo, encuadres asfixiantes y una c\u00e1mara obsesionada con permanecer pegada a los rostros de los personajes. El efecto puede resultar intenso durante unos minutos, pero acaba convirti\u00e9ndose en un recurso repetitivo.<\/p>\n

A ello se suman decisiones formales discutibles: personajes ocultos tras columnas mientras la c\u00e1mara permanece inm\u00f3vil, planos largu\u00edsimos sin avance dram\u00e1tico o im\u00e1genes en blanco y negro cuya aportaci\u00f3n narrativa resulta m\u00e1s que cuestionable. M\u00e1s que enriquecer la historia, parecen funcionar como una firma est\u00e9tica destinada a recordar constantemente que estamos viendo \u00abcine de autor\u00bb.<\/p>\n

El problema es que, tras una hora de metraje, apenas ha sucedido nada relevante. Un padre intenta reconstruir la relaci\u00f3n con su hija a trav\u00e9s de una pel\u00edcula en la que quiere convertirla en actriz. Poco m\u00e1s.<\/p>\n

Y aqu\u00ed aparece otra sensaci\u00f3n dif\u00edcil de ignorar: la enorme semejanza con <\/strong>Sentimental Value<\/strong><\/em>, una de las grandes triunfadoras del circuito de festivales reciente. Tambi\u00e9n all\u00ed un padre cineasta intenta recuperar el v\u00ednculo con su hija utilizando precisamente el rodaje de una pel\u00edcula como veh\u00edculo emocional. Las similitudes son suficientes para que resulte inevitable establecer comparaciones, y en muchos momentos El ser querido<\/strong><\/em> transmite la impresi\u00f3n de ser una versi\u00f3n menos inspirada y menos emocionante de aquella historia.<\/p>\n

El rodaje en Canarias, la presencia de personajes franceses, la mezcla de idiomas y el constante salto entre espa\u00f1ol, franc\u00e9s e ingl\u00e9s acent\u00faan una sensaci\u00f3n de construcci\u00f3n por piezas. Parece un collage internacional donde cada elemento responde m\u00e1s a necesidades de coproducci\u00f3n que a una verdadera l\u00f3gica narrativa.<\/p>\n

Eso no impide reconocer los m\u00e9ritos interpretativos. Javier Bardem vuelve a demostrar que es uno de los actores m\u00e1s s\u00f3lidos del cine espa\u00f1ol y sostiene muchas escenas gracias a su presencia. Victoria Luengo tambi\u00e9n realiza un trabajo contenido y elegante.<\/p>\n

Sin embargo, resulta imposible separar completamente la pel\u00edcula de la figura p\u00fablica de Bardem. El actor ha protagonizado en los \u00faltimos a\u00f1os diversas intervenciones pol\u00edticas y sociales que han generado pol\u00e9mica, especialmente algunas declaraciones realizadas en Cannes sobre el supuesto machismo estructural de Espa\u00f1a.<\/p>\n

Cada espectador decidir\u00e1 hasta qu\u00e9 punto esas opiniones deben influir o no en la valoraci\u00f3n de una obra art\u00edstica. Pero es igualmente cierto que algunos pueden sentirse inc\u00f3modos con ese tipo de afirmaciones y optar libremente por no apoyar un proyecto protagonizado por quien las realiza. Del mismo modo que existen campa\u00f1as de boicot contra determinados artistas por sus declaraciones p\u00fablicas, tambi\u00e9n podr\u00eda entenderse que una parte del p\u00fablico decida no acudir a ver una pel\u00edcula por considerar ofensivos algunos comentarios realizados por su protagonista.<\/p>\n

Otra cuesti\u00f3n distinta es si conviene mezclar obra y autor. En el caso de Roman Polanski, por ejemplo, el debate gira en torno a hechos personales ajenos al espectador. En el caso de Bardem, las declaraciones afectan directamente a una percepci\u00f3n colectiva sobre el propio pa\u00eds, algo que puede generar rechazo entre parte del p\u00fablico espa\u00f1ol, independientemente de que compartan o no su opini\u00f3n.<\/p>\n

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