{"id":3517,"date":"2025-09-02T10:31:00","date_gmt":"2025-09-02T10:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=3517"},"modified":"2026-09-22T08:30:51","modified_gmt":"2026-09-22T08:30:51","slug":"critica-the-smashing-machine-venecia-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/09\/critica-the-smashing-machine-venecia-2025.html","title":{"rendered":"Cr\u00edtica The Smashing Machine. Venecia 2025"},"content":{"rendered":"
<\/a><\/div>\n

El cine tiene esa capacidad \u00fanica de desarmar prejuicios. Pocas pel\u00edculas recientes lo demuestran con tanta claridad como The Smashing Machine<\/em>, dirigida por Benny Safdie y protagonizada por un Dwayne Johnson irreconocible. Lo que promet\u00eda ser un biopic m\u00e1s sobre un luchador de artes marciales mixtas se convierte en una experiencia cinematogr\u00e1fica radicalmente distinta: un retrato humano, doloroso y conmovedor que no solo reinventa a su protagonista, sino que redefine las posibilidades del g\u00e9nero deportivo en el cine contempor\u00e1neo.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

Antes de su estreno en Venecia, el escepticismo era casi un\u00e1nime. Johnson, eterno h\u00e9roe de acci\u00f3n y rostro inseparable de la maquinaria de Hollywood, no inspiraba demasiada confianza en un papel que exig\u00eda vulnerabilidad y despojamiento. Y sin embargo, la sorpresa ha sido may\u00fascula: lo que Safdie y Johnson logran juntos es una obra cruda, \u00edntima y profundamente resonante, que coloca al espectador en un terreno inc\u00f3modo pero genuinamente humano.<\/span><\/p>\n

La direcci\u00f3n de Benny Safdie: un descenso sin concesiones<\/span><\/h3>\n

Safdie, que junto a su hermano ya hab\u00eda explorado la ansiedad urbana y el caos existencial en Good Time<\/em> y Uncut Gems<\/em>, decide aqu\u00ed trabajar con una lupa distinta: la del minimalismo y la sobriedad. La c\u00e1mara se instala cerca del cuerpo, de las miradas, de los silencios. No hay efectismo ni grandilocuencia. Las peleas \u2014que en cualquier otro biopic ser\u00edan el coraz\u00f3n del espect\u00e1culo\u2014 est\u00e1n filmadas con un tono casi documental, donde lo que importa no es el golpe sino la respiraci\u00f3n entre round y round, el sudor que escurre, la mueca de dolor que se intenta esconder, o un poco de sangre al principio del filme.<\/span><\/p>\n

El resultado es un retrato austero que nunca busca embellecer. Safdie entiende que la violencia ya est\u00e1 impl\u00edcita, y que lo verdaderamente cinematogr\u00e1fico es el contraste entre la brutalidad f\u00edsica y la devastaci\u00f3n interna. Ah\u00ed est\u00e1 la primera gran sorpresa: The Smashing Machine<\/em> no es una pel\u00edcula sobre peleas, sino sobre lo que ocurre en los intersticios de esas peleas.<\/span><\/p>\n

Un Dwayne Johnson transformado: del \u00edcono al hombre roto<\/span><\/h3>\n

Quiz\u00e1s el mayor m\u00e9rito del filme sea la transformaci\u00f3n de Dwayne Johnson. Estamos acostumbrados a verlo como roca inquebrantable, superh\u00e9roe o figura larger-than-life. Aqu\u00ed, en cambio, aparece despojado de todo artificio. El Mark Kerr que encarna no es un campe\u00f3n glorioso, sino un hombre que tambalea entre la adicci\u00f3n, la dependencia emocional y la presi\u00f3n de un sistema que lo exprime hasta dejarlo vac\u00edo.<\/span><\/p>\n

Johnson sorprende no solo porque se atreve a mostrar fragilidad, sino porque la encarna con una autenticidad inesperada. Su mirada se quiebra, sus silencios pesan, sus gestos peque\u00f1os comunican m\u00e1s que cualquier discurso. Hay escenas en las que apenas dice una palabra, y sin embargo sentimos la fractura interna de un hombre que carga con m\u00e1s de lo que su cuerpo \u2014por m\u00e1s musculoso que sea\u2014 puede sostener.<\/span><\/p>\n

No es exagerado decir que estamos ante el papel de su vida. Por primera vez, Johnson deja de ser \u201cLa Roca\u201d para ser simplemente un ser humano, y lo hace con una honestidad que conmueve profundamente.<\/span><\/p>\n

La dualidad cultural: Estados Unidos vs. Jap\u00f3n<\/span><\/h3>\n

Uno de los hallazgos m\u00e1s potentes de The Smashing Machine<\/em> es la contraposici\u00f3n cultural entre el circuito estadounidense y el japon\u00e9s. Safdie utiliza esta diferencia no solo como contexto narrativo, sino como met\u00e1fora emocional.<\/span><\/p>\n

En Estados Unidos, la pelea es espect\u00e1culo, sangre, gritos, consumo inmediato. Se lucha para aplastar, para vender entradas, para confirmar la brutalidad como producto. En Jap\u00f3n, en cambio, la lucha adquiere un tono casi ceremonial: el silencio de la multitud, el respeto por el adversario, la ritualidad del combate.<\/span><\/p>\n

Ese contraste se convierte en el espejo del propio Kerr. Entre lo ruidoso y lo contenido, entre la violencia y el respeto, entre la autodestrucci\u00f3n y la posibilidad de redenci\u00f3n. Safdie filma esa dualidad con una sensibilidad exquisita, logrando que cada combate sea mucho m\u00e1s que un evento deportivo: es una puesta en escena de un conflicto interno y universal.<\/span><\/p>\n

El retrato de la masculinidad fr\u00e1gil<\/span><\/h3>\n

Otro aspecto notable es la manera en que la pel\u00edcula aborda la masculinidad. Kerr encarna el arquetipo del hombre fuerte, indestructible, proveedor de espect\u00e1culo y violencia. Pero detr\u00e1s de esa fachada hay una fragilidad que lo consume: adicciones, relaciones t\u00f3xicas, una incapacidad para sostenerse emocionalmente.<\/span><\/p>\n

Safdie no juzga ni victimiza, simplemente observa. Y en esa observaci\u00f3n surge un retrato descarnado de lo que significa ser hombre en un entorno donde solo se valora la fuerza f\u00edsica. La pel\u00edcula desmonta el mito del guerrero invencible y revela la vulnerabilidad que late bajo la piel endurecida.<\/span><\/p>\n

En tiempos en que el cine a menudo simplifica las figuras masculinas, The Smashing Machine<\/em> ofrece una representaci\u00f3n compleja, inc\u00f3moda y profundamente humana.<\/span><\/p>\n

Los detalles que construyen verdad<\/span><\/h3>\n

Si algo distingue a la pel\u00edcula es su capacidad para encontrar lo trascendente en lo m\u00ednimo. Una inyecci\u00f3n, una feria, un entrenamiento solitario: gestos aparentemente triviales que adquieren un peso simb\u00f3lico enorme. Safdie filma estos momentos con la misma atenci\u00f3n que una pelea, y ah\u00ed reside gran parte de la verdad emocional del filme.<\/span><\/p>\n

No hay discursos grandilocuentes ni escenas dise\u00f1adas para manipular la emoci\u00f3n. Lo que hay son fragmentos de vida, cargados de autenticidad, que permiten al espectador conectar desde un lugar \u00edntimo.<\/span><\/p>\n

Un biopic que reinventa el g\u00e9nero<\/span><\/h3>\n

El cine deportivo suele caer en f\u00f3rmulas repetitivas: ascenso, ca\u00edda y redenci\u00f3n. The Smashing Machine<\/em> rompe con esa estructura. No hay moraleja ni \u00e9pica f\u00e1cil. Lo que ofrece es un viaje interior \u00e1spero, sin soluciones simples ni redenciones forzadas.<\/span><\/p>\n

Es un biopic que se atreve a ser inc\u00f3modo, a mostrar la vida como un proceso inacabado, lleno de contradicciones. En ese sentido, se acerca m\u00e1s al cine de autor que al mainstream, y sin embargo conserva una potencia narrativa capaz de atrapar a cualquier espectador.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El cine tiene esa capacidad \u00fanica de desarmar prejuicios. Pocas pel\u00edculas recientes lo demuestran con tanta claridad como The Smashing Machine, dirigida por Benny Safdie y protagonizada por un Dwayne Johnson irreconocible. Lo que promet\u00eda ser un biopic m\u00e1s sobre un luchador de artes marciales mixtas se convierte en una experiencia cinematogr\u00e1fica radicalmente distinta: un … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3518,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3517","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3517","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3517"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3517\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3519,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3517\/revisions\/3519"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3518"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3517"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3517"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3517"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}