![](\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiGHPcMICQCHD0xWg1hqgEmkeFjU_Dfh5LHMgwf8eyBSGxd2grsOmb6idUzddPBQmK57lnrZCLmCjj2Xzsc5GQa7dZSWltbKIBWXy66WljauivK3U_SF1aJSpuWhtxh_LII0WEra11UcX-iJqx5s9jFycx2n3H_c2qhKdk7fa3uBvhOu6JrkHSFMipa_e8\/s1250\/E0A7DCED3F0484275C1944B836D17E41.png\")
<\/a><\/div>\n<\/p>\nEl cineasta Sompot Chidgasornpongse<\/span> ha desarrollado una trayectoria situada en los m\u00e1rgenes de la ficci\u00f3n tradicional, con obras que dialogan con el documental y que suelen apoyarse en el tiempo dilatado, la observaci\u00f3n y una cierta idea de deriva. T\u00edtulos como Railway Sleepers<\/em> o Boundary<\/em> ya apuntaban a esa inclinaci\u00f3n por registrar el tr\u00e1nsito \u2014de cuerpos, de paisajes, de estados mentales\u2014 m\u00e1s que por articular relatos cerrados. En 9 Temples to Heaven<\/em>, presentada en la Quincena de Realizadores<\/span>, retoma esas constantes, aunque con resultados desiguales.<\/span><\/p>\n <\/p>\n La premisa es tan concreta como minimalista: Sakol, un hombre de 63 a\u00f1os, decide emprender un peregrinaje familiar con su furgonete por nueve templos en Tailandia tras la advertencia de una vidente sobre la inminente muerte de su madre. La estructura es deliberadamente repetitiva: desplazamientos en coche, llegada al templo, ritual, nueva partida. En ese movimiento circular, la pel\u00edcula parece buscar una acumulaci\u00f3n de sentido, una progresiva sedimentaci\u00f3n emocional que vincule el desgaste f\u00edsico del viaje con una posible transformaci\u00f3n interior de los personajes. Sin embargo, esa acumulaci\u00f3n nunca llega a producirse.<\/p>\n El principal problema radica en la fragilidad del dispositivo dram\u00e1tico. Las escenas dentro del coche, que deber\u00edan funcionar como n\u00facleo narrativo, se desarrollan sin tensi\u00f3n ni direcci\u00f3n. Los di\u00e1logos se suceden de manera err\u00e1tica, sin que emerja un conflicto reconocible ni una evoluci\u00f3n en las relaciones familiares. La enfermedad de la madre, que podr\u00eda constituir el eje emocional del relato, queda relegada a un fondo difuso, apenas articulado. Lo que se propone como viaje \u00edntimo se queda en una serie de intercambios triviales, incapaces de sostener el peso simb\u00f3lico del peregrinaje.<\/p>\n A nivel formal, la pel\u00edcula adopta una puesta en escena extremadamente funcional. Predominan los planos fijos o los esquemas b\u00e1sicos de plano y contraplano en el interior del veh\u00edculo, intercalados con im\u00e1genes exteriores de carreteras y templos que, aunque visualmente correctas, carecen de una mirada singular. No hay una construcci\u00f3n espacial que intensifique la experiencia del trayecto ni un uso del montaje que introduzca variaciones significativas en el ritmo. La reiteraci\u00f3n, lejos de generar una cadencia hipn\u00f3tica, termina por evidenciar la falta de desarrollo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En este sentido, la comparaci\u00f3n con Drive My Car<\/span> de Ryusuke Hamaguchi<\/span> resulta inevitable. Tambi\u00e9n all\u00ed el coche es un espacio central, un lugar de tr\u00e1nsito y de palabra, pero cada conversaci\u00f3n est\u00e1 cuidadosamente construida para revelar capas de sentido, para hacer avanzar la psicolog\u00eda de los personajes. En la pel\u00edcula tailandesa, en cambio, ese mismo espacio se percibe como un vac\u00edo narrativo, un lugar donde el tiempo transcurre sin dejar huella.<\/p>\n Algo similar ocurre si se pone en relaci\u00f3n con Samsara<\/span> de Lois Pati\u00f1o<\/span>. Aunque ambas comparten una cierta vocaci\u00f3n espiritual y contemplativa, la obra de Pati\u00f1o construye una experiencia sensorial rigurosa, donde la forma \u2014el sonido, la luz, la duraci\u00f3n de los planos\u2014 se convierte en el verdadero veh\u00edculo del significado. En 9 Temples to Heaven<\/em>, esa dimensi\u00f3n formal queda reducida a un registro superficial, sin que la observaci\u00f3n se traduzca en una propuesta est\u00e9tica consistente.<\/p>\n<\/p>\n El resultado es una pel\u00edcula que parece oscilar sin resolverse entre el gesto documental y la ficci\u00f3n dram\u00e1tica. Esa indecisi\u00f3n afecta tanto a la construcci\u00f3n de los personajes como al desarrollo del relato, que avanza sin rumbo claro, apoyado \u00fanicamente en la repetici\u00f3n del itinerario. La acumulaci\u00f3n de templos, lejos de generar una experiencia trascendente, acaba produciendo un efecto de agotamiento narrativo. M\u00e1s que un viaje hacia alg\u00fan tipo de revelaci\u00f3n, la pel\u00edcula se percibe como un recorrido est\u00e1tico, donde el desplazamiento f\u00edsico no encuentra su equivalente en t\u00e9rminos emocionales o cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n El cineasta Sompot Chidgasornpongse ha desarrollado una trayectoria situada en los m\u00e1rgenes de la ficci\u00f3n tradicional, con obras que dialogan con el documental y que suelen apoyarse en el tiempo dilatado, la observaci\u00f3n y una cierta idea de deriva. T\u00edtulos como Railway Sleepers o Boundary ya apuntaban a esa inclinaci\u00f3n por registrar el tr\u00e1nsito … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3234,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[23],"class_list":["post-3233","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas","tag-festival-cine"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3233"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3236,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3233\/revisions\/3236"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3234"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/div>\n