{"id":2670,"date":"2024-10-17T17:47:00","date_gmt":"2024-10-17T17:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=2670"},"modified":"2026-09-22T08:22:35","modified_gmt":"2026-09-22T08:22:35","slug":"47a-mostra-internacional-de-cine-de-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2024\/10\/47a-mostra-internacional-de-cine-de-sao-paulo.html","title":{"rendered":"47\u00aa Mostra Internacional de Cine de S\u00e3o Paulo"},"content":{"rendered":"
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Por David S\u00e1nchez<\/span><\/p>\n

\u201cFestival<\/strong>\u201d es el t\u00edtulo de una de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Michelangelo Antonioni<\/strong>, y es precisamente esta creaci\u00f3n del maestro italiano la que ilustra el arte de la 47\u00aa Mostra<\/strong>. Las colores vibrantes<\/strong> y las formas \u00fanicas<\/strong> de Antonioni abren el camino para las diversas historias<\/strong> que se entrelazan en los 362 filmes<\/strong> de 96 pa\u00edses<\/strong> que conforman esta edici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Antonioni<\/strong> no solo ser\u00e1 homenajeado por su retrospectiva, sino tambi\u00e9n con la lectura de su guion \u201cTecnicamente Doce\u201d<\/strong>, un proyecto embrionario que, en alg\u00fan momento, se convertir\u00e1 en un filme \u00edtalo-brasile\u00f1o<\/strong>. El p\u00fablico de la Mostra tendr\u00e1 el privilegio de ver los primeros pasos de este proyecto. Enrica Fico Antonioni<\/strong>, directora y productora, estar\u00e1 presente en S\u00e3o Paulo para dialogar con los asistentes sobre el proyecto y la vasta obra del cineasta.<\/p>\n

En un mundo donde la ultraconectividad<\/strong> parece dominar nuestras vidas, la actualidad de Antonioni<\/strong>, conocido como el poeta de la incomunicabilidad y la alienaci\u00f3n<\/strong>, es m\u00e1s relevante que nunca. Sin embargo, a diferencia de la velocidad fugaz de las redes sociales, el cine nos ofrece un espacio para la reflexi\u00f3n profunda<\/strong>, transformando n\u00fameros en personas<\/strong> y record\u00e1ndonos que los habitantes de un lugar no son reflejo de sus l\u00edderes o dictadores<\/strong>.<\/p>\n

Un ejemplo claro de este mensaje es el filme \u201cUnderground: Mentiras de Guerra\u201d<\/strong> (1995), un retrato emblem\u00e1tico del absurdo de la guerra<\/strong>. Este filme ser\u00e1 presentado por su propio director, Emir Kusturica<\/strong>, quien regresa a S\u00e3o Paulo para formar parte del Jurado<\/strong> de la Mostra y recibir el Premio Leon Cakoff<\/strong>.<\/p>\n

Siguiendo con el enfoque en la historia del cine<\/strong>, la Mostra presentar\u00e1 copias restauradas<\/strong> de cl\u00e1sicos como \u201cAmor Louco\u201d<\/strong> (1969) de Jacques Rivette<\/strong>, \u201cVale Abra\u00e3o\u201d<\/strong> (1993) de Manoel de Oliveira<\/strong>, \u201cO Retorno \u00e0 Raz\u00e3o\u201d<\/strong> (1923) de Man Ray<\/strong>, \u201cCorisco e Dad\u00e1\u201d<\/strong> (1996) de Rosemberg Cariry<\/strong>, \u201cO Sangue\u201d<\/strong> (1989) de Pedro Costa<\/strong>, y \u201cCarandiru\u201d<\/strong> (2003) de Hector Babenco<\/strong>. Adem\u00e1s, de la Cinemateca Brasileira<\/strong>, se presentar\u00e1n restauraciones de la Colecci\u00f3n de Nitratos<\/strong> y de los filmes de L\u00e9vi-Strauss<\/strong> realizados en Brasil.<\/p>\n

El director Lenny Abrahamson<\/strong>, tambi\u00e9n integrante del Jurado<\/strong>, presentar\u00e1 tres de sus obras m\u00e1s destacadas en la Mostra: \u201cAdam e Paul\u201d<\/strong>, \u201cGarage\u201d<\/strong> y \u201cO que Richard Fez\u201d<\/strong>. Este selecto jurado se completa con figuras de renombre como B\u00e1rbara Paz<\/strong>, Enrica Fico Antonioni<\/strong>, Mari\u00ebtte Rissenbeek<\/strong> y Welket Bungu\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

Otro homenajeado con el Premio Leon Cakoff<\/strong> ser\u00e1 J\u00falio Bressane<\/strong>, quien presentar\u00e1 sus dos \u00faltimos filmes en la Mostra. Asimismo, dos documentaristas recibir\u00e1n el Premio Humanidade<\/strong>: Errol Morris<\/strong>, cuyo filme \u201cO T\u00fanel de Pombos\u201d<\/strong> forma parte de la programaci\u00f3n, y Sylvain George<\/strong>, quien tambi\u00e9n estar\u00e1 presente en S\u00e3o Paulo para recibir el galard\u00f3n y presentar su retrospectiva.<\/p>\n

Como todos los a\u00f1os, la Mostra incluir\u00e1 filmes de directores reconocidos internacionalmente<\/strong>, como Aki Kaurism\u00e4ki<\/strong>, Bertrand Bonello<\/strong>, Wim Wenders<\/strong>, Hong Sang-soo<\/strong>, V\u00edctor Erice<\/strong>, Nuri Bilge Ceylan<\/strong> y Ryusuke Hamaguchi<\/strong>. Entre ellos se destacan filmes premiados en festivales como \u201cAnatomia de uma Queda\u201d<\/strong> de Justine Triet<\/strong>, ganador de la Palma de Oro en Cannes<\/strong>, y \u201cNo Adamant\u201d<\/strong> de Nicolas Philibert<\/strong>, que obtuvo el Oso de Oro en Berl\u00edn<\/strong>.<\/p>\n

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Pero la Mostra no se detiene solo en los grandes nombres. Tambi\u00e9n est\u00e1 llena de descubrimientos<\/strong> que sorprender\u00e1n al p\u00fablico con nuevas perspectivas y miradas<\/strong> frescas.<\/p>\n

Por tercer a\u00f1o consecutivo, se llevar\u00e1 a cabo el Encontro de Ideias Audiovisuais<\/strong>, que incluye el VII F\u00f3rum Mostra<\/strong>, el VII Da Palavra \u00e0 Imagem<\/strong> y el II Mercado<\/strong>, consolidando a la Mostra no solo como un lugar para ver cine<\/strong>, sino tambi\u00e9n para reflexionar<\/strong> y debatir sobre el audiovisual<\/strong> y la industria creativa<\/strong>.<\/p>\n

Una de las grandes novedades de este a\u00f1o es que, por primera vez, parte de la selecci\u00f3n de la Mostra llegar\u00e1 al Norte de Brasil<\/strong>, en una colaboraci\u00f3n con el Centro Cultural Casar\u00e3o de Ideias<\/strong> en Manaus<\/strong>. Adem\u00e1s, en colaboraci\u00f3n con el Sesc<\/strong>, la Mostra continuar\u00e1 su itinerancia tradicional por diez ciudades<\/strong> del estado.<\/p>\n

En cuanto a los premios, adem\u00e1s de los galardones tradicionales, este a\u00f1o se suman dos nuevos reconocimientos para el cine brasile\u00f1o<\/strong> presentado en la Mostra: el Premio Paradiso<\/strong>, que apoya la distribuci\u00f3n en salas de cine, y el Premio Netflix<\/strong>, que adquiere mundialmente el filme para su plataforma.<\/p>\n

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Retrospectiva, Michelangelo Antonioni<\/strong><\/h3>\n

Michelangelo Antonioni<\/strong> y la incomunicabilidad<\/strong> son conceptos que, para muchos, se han convertido en sin\u00f3nimos. Redescubrir o revisar los t\u00edtulos de su filmograf\u00eda en esta retrospectiva permite comprender la profunda relaci\u00f3n entre estos t\u00e9rminos.<\/p>\n

No obstante, las mutaciones de la subjetividad y la sociedad<\/strong> que Antonioni explor\u00f3 durante m\u00e1s de siete d\u00e9cadas no se limitan a una sola f\u00f3rmula. Pel\u00edculas como \u201cA Aventura\u201d<\/strong> (1960), \u201cA Noite\u201d<\/strong> (1961) y \u201cO Eclipse\u201d<\/strong> (1962), conocidas como la \u201ctrilog\u00eda de la incomunicabilidad\u201d<\/strong>, sintetizan las marcas autorales<\/strong> y el estilo \u00fanico<\/strong> que caracterizan su cine. Estos filmes, parte del apogeo del cine modernista de los a\u00f1os 60, demuestran la maduraci\u00f3n<\/strong> de ideas y formas que Antonioni hab\u00eda estado desarrollando desde hac\u00eda m\u00e1s de una d\u00e9cada.<\/p>\n

El uso del color<\/strong> en su obra, comenzando con \u201cO Deserto Vermelho\u201d<\/strong> (1964), marca un salto cu\u00e1ntico<\/strong> en su carrera y es un elemento crucial para entender su evoluci\u00f3n como cineasta.<\/p>\n

Premio Leon Cakoff, J\u00falio Bressane<\/strong><\/h3>\n

La historia del cine brasile\u00f1o, desde Humberto Mauro<\/strong> hasta los desaf\u00edos recientes a la producci\u00f3n cultural, ha sido una forma de resistencia<\/strong> m\u00e1s que de mera existencia. En este contexto, la longevidad y la regularidad en la obra<\/strong> de J\u00falio Bressane<\/strong> se perciben como verdaderos prodigios<\/strong>.<\/p>\n

Premio Leon Cakoff, Emir Kusturica<\/strong><\/h3>\n

\u201cEl ser humano tiene una tendencia natural a olvidar<\/strong>, y la pr\u00e1ctica del olvido<\/strong> se ha convertido en un arte fundamental de nuestra especie\u201d, escribe Emir Kusturica<\/strong> en su autobiograf\u00eda \u201cOnde Estou Nesta Hist\u00f3ria\u201d<\/strong>. Las primeras l\u00edneas parecen contradecir la idea misma de un libro de memorias, pero reflejan perfectamente su estilo \u00fanico y su visi\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Premio Humanidade, Sylvain George<\/strong><\/h3>\n

El nombre de Sylvain George<\/strong> a\u00fan no es ampliamente conocido, incluso entre los seguidores del cine documental contempor\u00e1neo. Poeta<\/strong>, fot\u00f3grafo<\/strong> y cineasta<\/strong>, George ha construido una filmograf\u00eda que proyecta im\u00e1genes de grupos marginalizados<\/strong> y subhumanizados<\/strong>.<\/p>\n

Premio Humanidade, Errol Morris<\/strong><\/h3>\n

Conocido por su habilidad para contar historias inusuales, Errol Morris<\/strong> ha presentado personajes que parecen extra\u00f1os<\/strong> a primera vista, pero a trav\u00e9s de su lente, estos individuos se convierten en retratos profundos y reveladores de la naturaleza humana<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por David S\u00e1nchez \u201cFestival\u201d es el t\u00edtulo de una de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Michelangelo Antonioni, y es precisamente esta creaci\u00f3n del maestro italiano la que ilustra el arte de la 47\u00aa Mostra. Las colores vibrantes y las formas \u00fanicas de Antonioni abren el camino para las diversas historias que se entrelazan en los … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2671,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2670","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2670","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2670"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2670\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2673,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2670\/revisions\/2673"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2671"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2670"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2670"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2670"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}