{"id":2490,"date":"2024-11-21T17:36:00","date_gmt":"2024-11-21T17:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=2490"},"modified":"2026-09-22T08:20:39","modified_gmt":"2026-09-22T08:20:39","slug":"critica-fishgirl-alucina-poff-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2024\/11\/critica-fishgirl-alucina-poff-2024.html","title":{"rendered":"Cr\u00edtica Fishgirl (Alucina). P\u00d6FF 2024"},"content":{"rendered":"
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Por David S\u00e1nchez<\/span><\/p>\n

El debut cinematogr\u00e1fico de Javier Cutrona, Fishgirl<\/em>, o Alucina en espa\u00f1ol, participando en la secci\u00f3n  Critics’ Picks del festival P\u00d6FF de Tallin, es una obra sorprendente que coloca a Ecuador en el mapa del cine experimental y filos\u00f3fico. La pel\u00edcula, que mezcla una narrativa surrealista con elementos profundamente realistas, presenta a Camila, una joven que vive entre la amnesia y un mundo fant\u00e1stico lleno de peces gigantes y ej\u00e9rcitos de hormigas. Esta premisa, que podr\u00eda parecer ca\u00f3tica o demasiado abstracta, encuentra en su ejecuci\u00f3n un equilibrio entre la complejidad filos\u00f3fica y la cotidianidad.<\/p>\n

La dualidad como eje central<\/strong><\/h4>\n

Desde su estructura hasta su est\u00e9tica, Fishgirl<\/em> , explora la dualidad del ser humano. Camila, interpretada con pasmosa naturalidad por Jessica Barahona, encarna esa divisi\u00f3n entre lo real y lo imaginario, entre lo consciente y lo subconsciente. La pel\u00edcula plantea preguntas profundas: \u00bfqu\u00e9 es real cuando la memoria falla? \u00bfC\u00f3mo se construye una identidad cuando el pasado es un vac\u00edo?<\/p>\n

En este sentido, el uso de elementos aparentemente banales como las cajas de pizza o los grafitis en las calles ecuatorianas contrasta con reflexiones m\u00e1s densas, inspiradas en fil\u00f3sofos como Michel Foucault. Este contraste permite a Cutrona construir una narrativa accesible pero cargada de significado, donde los detalles cotidianos se convierten en s\u00edmbolos de conflictos internos y colectivos.<\/p>\n

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Un viaje sensorial y visual<\/strong><\/h4>\n

Visualmente, la pel\u00edcula es un deleite. La c\u00e1mara, lejos de buscar la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica, adopta movimientos inestables que imitan el caos emocional de Camila. Esta decisi\u00f3n estil\u00edstica, que podr\u00eda haber resultado molesta, a\u00f1ade una capa de autenticidad, convirtiendo al espectador en un testigo \u00edntimo de su b\u00fasqueda. Las calles pintadas de grafitis y las tomas del mar como si hubiera un fallo en la matrix, hacen que el paisaje ecuatoriano no sea solo un escenario, sino extensiones del estado mental de la protagonista.<\/p>\n

El color desempe\u00f1a un papel crucial en la narrativa. El rojo, recurrente en escenas clave, act\u00faa como un s\u00edmbolo multifac\u00e9tico: sangre, vida, muerte, peligro y pasi\u00f3n. Desde la menstruaci\u00f3n de Camila hasta los momentos de violencia, este color gu\u00eda al espectador a trav\u00e9s de los momentos m\u00e1s intensos de la pel\u00edcula, recordando que la vida y la muerte son caras de una misma moneda.<\/p>\n

La filosof\u00eda en lo absurdo<\/strong><\/h4>\n

Uno de los mayores aciertos de Fishgirl<\/em> es su capacidad de integrar filosof\u00eda en un contexto surrealista. La interacci\u00f3n entre Camila y su pez gigante, as\u00ed como sus di\u00e1logos con el director del hotel o con la hormiga fil\u00f3sofa, no solo son peculiares, sino tambi\u00e9n profundamente introspectivas. Estas escenas invitan al espectador a cuestionar la importancia de las peque\u00f1as cosas, de las personas pasajeras y a reflexionar sobre temas como el amor, la memoria y la libertad.<\/p>\n

A pesar de esta densidad conceptual, la pel\u00edcula nunca se siente pretenciosa. Cutrona logra balancear lo profundo con lo absurdo, haciendo que momentos como comer pizza o buscar a un repartidor desaparecido tengan un peso narrativo y emocional inesperado.<\/p>\n

El hecho de que Javier Cutrona haya dirigido, escrito, producido y editado esta pel\u00edcula es impresionante. Aunque algunos aspectos, como la inestabilidad de la c\u00e1mara, podr\u00edan interpretarse como fallas t\u00e9cnicas, es evidente que cada decisi\u00f3n responde a una visi\u00f3n art\u00edstica clara. Este nivel de control creativo se refleja en una cohesi\u00f3n est\u00e9tica y narrativa que es rara en \u00f3peras primas.<\/p>\n

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Comparaciones con la vida real<\/strong><\/h4>\n

La lucha de Camila por encontrar sentido en un mundo fragmentado tiene su reflejo en la vida cotidiana de muchos. En un mundo donde la informaci\u00f3n no es tan constante (inicios a\u00f1os 2000) y las expectativas sociales nos bombardean, la b\u00fasqueda de identidad puede sentirse igual de ca\u00f3tica y surrealista que la historia de Fishgirl<\/em>. Adem\u00e1s, la forma en que la pel\u00edcula combina la fantas\u00eda con una base l\u00f3gica refleja c\u00f3mo las personas encuentran escapes en sus propias narrativas, ya sea a trav\u00e9s de sue\u00f1os, imaginaci\u00f3n, arte o violencia.<\/p>\n

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Opini\u00f3n: 4,2\/5<\/p>\n

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