![](\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjaBNf8R-Cx1EDIimG8XsYqmMyn6rPuOj4fiu4DbzAePZKFWK9rRVv18IVsq64FcY3hOeiW4u1mkzuhbz68hAvCqlEFxglV2Pr_iN3pTlmKbAXvATJirlyUET3UPEQaeQnPJUO0qK3Kat0r_UWSdpJILAt_WvUR0MuQD_xYDlI9xGnfCabsWKdlI-JKVxs\/s2040\/WhatsApp%20Image%202026-06-25%20at%2023.02.11%20(6).jpeg\")
<\/a><\/div>\nEl Festival Internacional de Cine de Animaci\u00f3n de Annecy, la meca indiscutible de la animaci\u00f3n mundial, vuelve a ser el escaparate perfecto para el talento espa\u00f1ol. En esta edici\u00f3n, el director Alberto V\u00e1zquez<\/strong> presenta su nuevo largometraje en competici\u00f3n, una obra que, lejos de los c\u00e1nones tradicionales, utiliza la est\u00e9tica m\u00e1s amable para narrar las crudezas de nuestra sociedad. Aprovechando su paso por el festival, el creador gallego ha ofrecido una profunda reflexi\u00f3n sobre su proceso creativo, la madurez del medio animado<\/strong> y su inquebrantable defensa de la oscuridad como herramienta narrativa.<\/span><\/p>\n La \u00abtercera vida\u00bb de un filme universal<\/strong><\/p>\n Para V\u00e1zquez, su presencia en Annecy marca el inicio de lo que \u00e9l denomina la \u00abtercera vida\u00bb<\/strong> de su pel\u00edcula. \u00abSiempre es una celebraci\u00f3n\u00bb, confiesa el director, noting que aunque el filme se estren\u00f3 en Espa\u00f1a hace ocho meses, ahora enfrenta su estreno en Francia y su reciente llegada a las pantallas de Estados Unidos. Este recorrido internacional no es casualidad; es el resultado de una est\u00e9tica y unas tem\u00e1ticas dise\u00f1adas para trascender fronteras.<\/p>\n Cuando se le pregunta por el \u00e9xito global de la animaci\u00f3n espa\u00f1ola, V\u00e1zquez lo atribuye a su estilo \u00abcartoon\u00bb y universal. \u00abTrabajo con animalitos que recuerdan a los inicios del Disney m\u00e1s cl\u00e1sico, a las f\u00e1bulas, e incluso tienen un punto de anime japon\u00e9s por sus ojos grandes\u00bb, explica. Esta mezcla visual deslocaliza la obra: el espectador no puede encasillarla en un pa\u00eds concreto. \u00abNo sabes si es espa\u00f1ola, francesa, americana o japonesa. No tiene nada que te diga ‘esto es en espa\u00f1ol'\u00bb, se\u00f1ala. A esta universalidad visual se suma un trasfondo tem\u00e1tico profundamente global que conecta con audiencias de todo el mundo.<\/p>\n Animales dulces, distop\u00edas amargas: la \u00abantif\u00e1bula\u00bb<\/strong><\/p>\n Bajo la apariencia de criaturas adorables se esconde una cr\u00edtica feroz a la contemporaneidad. La pel\u00edcula aborda el control de las megacorporaciones, la superficialidad en las relaciones humanas y la sensaci\u00f3n de que vivimos actuando detr\u00e1s de una m\u00e1scara social. \u00abEs una antif\u00e1bula\u00bb<\/strong>, sentencia V\u00e1zquez. \u00abLas f\u00e1bulas tienen moraleja; esta tiene una antimoraleja. Es una pel\u00edcula c\u00ednica, sarc\u00e1stica, con un humor negro que deja un mensaje contradictorio\u00bb.<\/p>\n El director utiliza el contraste como su principal arma: figuras aparentemente dulces para contar historias tristes sobre crisis econ\u00f3micas, exclusi\u00f3n social y pobreza. \u00abSon animales que recuerdan a Mickey Mouse, pero ahora tienen 50 a\u00f1os y les va mal\u00bb, ilustra. Con referencias que beben de la literatura dist\u00f3pica como 1984<\/em>, Un mundo feliz<\/em> o El prisionero<\/em>, el filme act\u00faa como un \u00abcaballo de Troya\u00bb<\/strong>. Las familias y los j\u00f3venes acuden esperando un humor gamberro y se encuentran de bruces con una realidad triste y cruda, salt\u00e1ndose as\u00ed la censura impl\u00edcita que suele rodear a los personajes animales.<\/p>\n Doce a\u00f1os de gestaci\u00f3n: del c\u00f3mic al largometraje<\/strong><\/p>\n Detr\u00e1s de los cuatro a\u00f1os de producci\u00f3n oficial y de un equipo que roz\u00f3 las 200 personas con un presupuesto de unos 3 millones de euros, hay una g\u00e9nesis de nada menos que 12 a\u00f1os. La pel\u00edcula naci\u00f3 en 2012 como una serie de historietas cortas publicadas en revistas, evolucion\u00f3 a un cortometraje en 2016-2017 y, posteriormente, junto al coguionista Xavi Manuel, intent\u00f3 adaptarse a una serie de animaci\u00f3n para adultos. \u00abAl final, dijimos: si llevamos un a\u00f1o trabajando en esto, todas estas ideas las hacemos en un largo\u00bb, recuerda.<\/p>\n Para V\u00e1zquez, el proceso de animaci\u00f3n es un ejercicio de actuaci\u00f3n pura. \u00abLos animadores son los actores\u00bb<\/strong>, asegura. A partir de la anim\u00e1tica y el storyboard, los animadores interpretan las voces y los micro-movimientos, aportando su propia visi\u00f3n art\u00edstica para encontrar un punto intermedio con el director. Fruto de este trabajo minucioso, la pel\u00edcula ha cosechado un palmar\u00e9s envidiable que incluye el Goya, los premios Forqu\u00e9 y el premio Mirino a la mejor pel\u00edcula de animaci\u00f3n iberoamericana, sumando hasta nueve galardones.<\/p>\n La oscuridad como voz art\u00edstica: una animaci\u00f3n madura<\/strong><\/p>\n Quiz\u00e1s el momento m\u00e1s revelador de la entrevista llega cuando se aborda la naturaleza \u00abanti-Oscar\u00bb de sus obras. Lejos de buscar la condescendencia de los premios mainstream<\/em> con historias familiares y positivas, V\u00e1zquez reivindica su derecho a la oscuridad. \u00abEs mi voz art\u00edstica\u00bb<\/strong>, defiende.<\/p>\n El director establece una brillante analog\u00eda: \u00abEs como si le pides a Lars von Trier que haga una comedia. Te puede hacer una, pero \u00bfqu\u00e9 comedia va a ser?\u00bb. Para V\u00e1zquez, la animaci\u00f3n es un medio maduro capaz de contar cualquier tipo de historia<\/strong>, no solo las dirigidas a ni\u00f1os. Reconoce que sus filmes, al igual que su anterior y ultra-violenta Unicorn Wars<\/em>, no son para todos los p\u00fablicos, pero insiste en que la oscuridad y el terror tienen su propio p\u00fablico fiel. \u00abLa oscuridad tiene su mercado\u00bb<\/strong>, afirma con rotundidad.<\/p>\n El cierre de la etapa de Arnaud<\/strong><\/p>\n Sobre el futuro de su universo, V\u00e1zquez es tajante respecto a su protagonista, Arnaud, a quien ya vimos en un cortometraje y ahora en este largo. \u00abCreo que esta pel\u00edcula ya acaba aqu\u00ed\u00bb<\/strong>, confirma, descartando futuras incursiones en el mundo de los videojuegos. Tras un proceso de m\u00e1s de una d\u00e9cada, el ciclo de este personaje se cierra en Annecy, dejando atr\u00e1s una obra maestra de la animaci\u00f3n para adultos.<\/p>\n Alberto V\u00e1zquez se despide del festival con la satisfacci\u00f3n del deber cumplido y la certeza de haber dejado huella. No busca hacer pel\u00edculas \u00abbonitas y blancas\u00bb para complacer a la academia; su objetivo es crear emoci\u00f3n, provocar sorpresa y mantener intacta su voz art\u00edstica<\/strong> en el panorama audiovisual global.<\/p>\n El Festival Internacional de Cine de Animaci\u00f3n de Annecy, la meca indiscutible de la animaci\u00f3n mundial, vuelve a ser el escaparate perfecto para el talento espa\u00f1ol. En esta edici\u00f3n, el director Alberto V\u00e1zquez presenta su nuevo largometraje en competici\u00f3n, una obra que, lejos de los c\u00e1nones tradicionales, utiliza la est\u00e9tica m\u00e1s amable para narrar las … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1984,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[21,31],"class_list":["post-1983","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-cine","tag-cine-animacion"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1983","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1983"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1983\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1985,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1983\/revisions\/1985"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1984"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1983"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1983"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1983"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}