{"id":1822,"date":"2021-07-14T14:57:00","date_gmt":"2021-07-14T14:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=1822"},"modified":"2026-09-22T08:14:28","modified_gmt":"2026-09-22T08:14:28","slug":"drive-my-car-cannes-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2021\/07\/drive-my-car-cannes-2021.html","title":{"rendered":"Drive my car. Cannes 2021"},"content":{"rendered":"
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Es la gran ganadora para la Palma de Oro de Cannes 2021 en todas las apuestas<\/b>, el director y guionista japon\u00e9s Ry\u00fbsuke Hamaguchi.<\/b><\/p>\n

Hamaguchi, enamorado del cine de  John Cassavetes<\/i>, ya particip\u00f3 en 2016 en Cannes con su segundo largometraje  \u00abAsako I & II\u00bb.<\/p>\n

\u00abDrive my car\u00bb tiene una carta de presentaci\u00f3n dif\u00edcil de asimilar para los culos inquietos de los cines: 3 horas de conversaciones, a priori, pedantes, en una trama lenta como un caracol<\/b>. Pero aqu\u00ed est\u00e1 la magia de los directores que est\u00e1n llamados a ser grandes<\/b>, que algo aparentemente b\u00e1sico lo muestren de tal forma que consiguan que en las 3 horas no mires nunca el reloj, quedando absorto con las conversaciones entre los protagonistas. 3 horas que misteriosamente no parecen 3, sino un suspiro donde podemos ver la vida del actor y director Y\u00fbsuke Kafuku, interpretado maravillosamente por Hidetoshi Nishijima cuya mujer, Oto (Reika Kirishima) tiene un don especial mientras hacen el amor. <\/p>\n

En un momento dado Kafuku pilla a su mujer teniendo sexo con otro hombre<\/b>, y a partir de aqu\u00ed la pelicula se vuelve poes\u00eda. Un viaje literal y figurativo buscando el pasado para reconciliarse con \u00e9l, y curar las cicatrices creadas por este agrio pasado, lo de cicatrices una vez m\u00e1s es tambi\u00e9n literal.<\/p>\n

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Hamaguchi tiene la virtud de preparar al espectador con una balsa de tranquilidad, imagenes bellas, repetici\u00f3n de los audios donde Oto a grabado su parte de una obra de Chejov, para que su marido diera su replica mientras conduc\u00eda, pasajes de la obra interpretada por los futuros actores de la obra,… todo esto que parece inocuo, que parece no aportar nada a la historia, nos est\u00e1 moldeando el alma para lo que viene. Al igual que hay que dejar reposar la masa para hacer pan, la mente del p\u00fablico se mantiene en calma, pero madurando como la harina con la levadura<\/b>, para que en un momento dado nos inflemos con la magia del mensaje oculto detr\u00e1s de las 3 horas. Esta espera paciente no se hace aburrida, inexplicable e incre\u00edblemente vemos im\u00e1genes y di\u00e1logos que son completamente adictivos, incluso con los que no parecen aportar nada, otros como los dos hombres en el coche dicen mucho, como lo relacionado al posible embarazo de la protagonista y como el segundo hombre sab\u00eda el final de la historia que la mujer solo contaba en ciertas circunstancias. Los \u00e1ngulos, la duraci\u00f3n de las secuencias, los fondos, los sonidos, las interpretaciones, los di\u00e1logos concisos y nada pedantes, todo hace que esta obra no pueda ser considerada aburrida y pretenciosa, pasando a formar parte de lo raro, de lo excepcional, de lo extraordinario del cine que se da muy pocas veces. <\/p>\n

Escena escalofriante por la belleza<\/b>, los medios usados y el efecto producido en el espectador es cuando el coche llega a la nieve, en ese preciso momento es la nada<\/b>, desenchufan el cable del sonido y no se escucha nada, o mejor dicho, se escucha precisamente eso: la nada, obligando al espectador a volar en su butaca hasta las bellas im\u00e1genes del coche rojo en fondo blanco, absorbiendo su atenci\u00f3n con algo que a priori no deber\u00eda, un coche en la nieve. Este es uno de los muchos ejemplos creados de forma sencilla: eliminar la m\u00fasica, para conseguir un cambio radical a todo lo visto anteriormente en la cinta. Igual no tiene explicaci\u00f3n pero el objetivo de mantener maravillado al espectador mirando la pantalla, lo consigue con creces.<\/p>\n

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El propio t\u00edtulo de la cinta hace referencia a un coche, un coche Saab europeo por el volante, y que su estridente color rojo crea contraste con el resto de los tonos gris\u00e1ceos de la cinta<\/b>. Al igual que la mexicana \u00abLos hermosos vencidos<\/a>\u00bb el color rojo del coche es importante, no por la sangre derramada, sino por la pasi\u00f3n (rojo es el color de la pasi\u00f3n) perdida por los \u00aberrores del pasado\u00bb. La imagen de los protagonistas sacando la mano por el techo para no llenar de humo el interior, es algo que quedar\u00e1 en las retinas de este festival.<\/p>\n

La realidad de las secuencias se consigue con unas conversaciones nada pedantes (se agradece y no siempre es as\u00ed en otras pel\u00edculas del mismo g\u00e9nero) y con un gui\u00f3n que explica los aspectos que podr\u00edan parecer pedantes, como el hecho de que los protagonistas de la obra de teatro hablen varios idiomas: mandarin, koreano, lengua de signos,… podr\u00eda parecer un movimiento forzado por la participaci\u00f3n de estos pa\u00edses en la producci\u00f3n de la pel\u00edcula, o por vender la pel\u00edcula en estos pa\u00edses, como sucedi\u00f3 con la fallida \u00abLos traductores\u00bb. Aqu\u00ed el director muestra inicialmente un alem\u00e1n en la obra, y c\u00f3mo simult\u00e1neamente se traduce a varios idiomas para los asistentes al teatro.<\/p>\n

La comunicaci\u00f3n en la pareja es uno de los grandes aspectos, en el caso de Oto y su marido, es una causa de los problemas y remordimientos del marido. Para ahondar m\u00e1s en este aspecto, el director nos presenta una pareja de sordomudos, y otra en la que ninguno de los dos habla el mismo idioma, dejando claro que el amor y la verdad hacen que la comunicaci\u00f3n se produzca, sin que sea necesario hablar el mismo idioma para asegurarla.<\/p>\n

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La aceptaci\u00f3n enteramente de la personalidad de la persona a la que se quiere es otro de los mensajes de la cinta.<\/b> Como en \u00abLa buena estrella\u00bb del maestro a Ricardo Franco<\/i>, todo es posible, amar a dos personas al mismo tiempo, o tener sexo con una y amar a otra. \u00bf Por qu\u00e9 el ser humano no puede entender que somos as\u00ed, y aceptarlo como un aspecto normal y l\u00f3gico de la personalidad ?, esta cinta se encarga de hacernos reflexionar sobre estos aspectos, aceptando el dolor del pasado, y limpiando el alma.<\/p>\n

En ambos protagonistas, el director y la chofer que lleva su coche, se crea una uni\u00f3n que no se ve pero que se siente. Con cada uno curando sus cicatrices de forma distinta pero que convergen a ellos dos, unidos por ese coche rojo, que sin dejar de ser un elemento inanimado en la pel\u00edcula, pareciera que tuviera alma a lo largo de la cinta.<\/p>\n

El recurso utilizado al final con las mascarillas es maravilloso<\/b>, pero menos chocante de lo que hubiera sido ya que se parece mucho al ya utilizado por Joachim Trier en la maravillosa y tambi\u00e9n merecedora de la Palma de Oro :\u00bb The worst person in the World<\/a>\u00bb (que no lo ganar\u00e1 por que tiene humor). <\/p>\n

Opini\u00f3n: 4,5\/5<\/p>\n

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Ry\u00fbsuke Hamaguchi<\/b><\/div>\n

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Es la gran ganadora para la Palma de Oro de Cannes 2021 en todas las apuestas, el director y guionista japon\u00e9s Ry\u00fbsuke Hamaguchi. Hamaguchi, enamorado del cine de  John Cassavetes, ya particip\u00f3 en 2016 en Cannes con su segundo largometraje  \u00abAsako I & II\u00bb. \u00abDrive my car\u00bb tiene una carta de presentaci\u00f3n dif\u00edcil de asimilar para los … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1823,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1822","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1822","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1822"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1822\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1828,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1822\/revisions\/1828"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1823"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1822"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1822"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1822"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}