tromso<\/p>\n
<\/p>\n
calle malaga, Divine Comedy, Mother father sister brother,<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Con Solomamma<\/em>, Janicke Askevold dignifica una de las experiencias humanas m\u00e1s universales \u2014la maternidad\u2014 y la desgrana con serenidad y honestidad emocional. Presentada en la Secci\u00f3n Oficial del 78\u00ba Festival de Cine de Locarno<\/strong> y elegida como film de apertura del Troms\u00f8 International Film Festival\u202f2026<\/strong>, la pel\u00edcula se asienta como una de las propuestas m\u00e1s sugerentes del cine escandinavo reciente. <\/span><\/p>\n Protagonizada por Lisa Loven Kongsli<\/strong>, Solomamma<\/em> sigue a Edith<\/strong>, periodista en sus cuarenta y madre soltera de un ni\u00f1o concebido mediante donaci\u00f3n de esperma. Decidida a vivir la maternidad en sus propios t\u00e9rminos, su mundo se desestabiliza cuando descubre inesperadamente la identidad del donante. El encuentro que sigue \u2014presentado inicialmente como una entrevista profesional<\/strong>\u2014 se transforma en un juego de ambig\u00fcedades afectivas y \u00e9ticas que la filmaci\u00f3n explora con una mezcla de ternura y tensi\u00f3n contenida. <\/span><\/p>\n La pel\u00edcula se mueve en una zona emocional compleja<\/strong>: no es un retrato de hero\u00edsmo, sino un examen detallado de la vulnerabilidad y la contradicci\u00f3n. Askevold evita f\u00e1cil moralismos y ofrece una protagonista que navega entre la curiosidad, el miedo y la necesidad de pertenencia, destacando la actuaci\u00f3n naturalista de Kongsli y la qu\u00edmica silenciosa con Herbert Nordrum<\/strong> como contraparte masculina. <\/span><\/p>\n Cr\u00edticamente, Solomamma<\/em> ha recibido respuestas mixtas pero profundamente reflexivas. Para algunos comentaristas, sus temas \u00e9ticos \u2014en torno a la procreaci\u00f3n asistida y las fronteras de la identidad familiar\u2014 revitalizan un debate social contempor\u00e1neo. Otros han se\u00f1alado que el manejo narrativo y t\u00e9cnico puede carecer de la precisi\u00f3n dram\u00e1tica de los mejores dramas n\u00f3rdicos, con momentos en los que la pel\u00edcula parece diluir su propio ritmo. <\/span><\/p>\n Aun as\u00ed, su acogida en festivales internacionales \u2014incluido el Premio del Jurado Ecum\u00e9nico en Locarno<\/strong>\u2014 subraya la relevancia de una obra que se atreve a retratar la maternidad como un viaje emocional y \u00e9tico, m\u00e1s que como un simple arquetipo social. <\/span><\/p>\n Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em>, \u00f3pera prima de Mari Storstein<\/strong>, aterriza en la escena festivalera con una historia que combina inocencia, vulnerabilidad y una mirada social cr\u00edtica sobre los l\u00edmites de inclusi\u00f3n. Proyectada en la Competici\u00f3n First Feature del 29\u00ba Tallinn Black Nights Film Festival<\/strong>, la pel\u00edcula ha generado debates entre quienes la ven como un relato inspirador y quienes critican su estilo narrativo. <\/span><\/p>\n La trama sigue a Ella<\/strong>, una joven de 19 a\u00f1os que ha vivido toda su vida en silla de ruedas. Al mudarse para estudiar, se enfrenta a un sistema de asistencia que no est\u00e1 preparado para sus necesidades, oblig\u00e1ndola a replantear sus expectativas de independencia. Cuando conoce a su primer amor, la pel\u00edcula se adentra en una exploraci\u00f3n de la afectividad, la autodeterminaci\u00f3n y los prejuicios institucionales que enfrentan las personas con discapacidad. <\/span><\/p>\n Desde un punto de vista narrativo, My First Love<\/em> apuesta por un tono directo y humano<\/strong>, con actuaciones impregnadas de autenticidad \u2014en especial de su protagonista, Marie Flaatten<\/strong>\u2014 que transmiten tanto ternura como frustraci\u00f3n frente a las limitaciones sociales. La pel\u00edcula fue recibida con un aplauso c\u00e1lido en Tallin, donde compet\u00eda entre otras \u00f3peras primas europeas. <\/span><\/p>\n Sin embargo, no todas las cr\u00edticas son un\u00e1nimes. Varios comentaristas han se\u00f1alado que, por momentos, la pel\u00edcula parece m\u00e1s un ejercicio de sensibilizaci\u00f3n social<\/strong> que un relato cinematogr\u00e1fico plenamente integrado. Algunas escenas \u2014seg\u00fan cr\u00edticas internacionales como la de DMovies<\/em>\u2014 caen en un didactismo expl\u00edcito que resta complejidad a los personajes, con una sensaci\u00f3n de lecciones expuestas m\u00e1s que vividas<\/strong>. <\/span><\/p>\n<\/p>\n Pese a ello, la fuerza de Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em> radica en su enfoque inclusivo y narrativamente valiente<\/strong>, al poner en primer plano a una protagonista cuya b\u00fasqueda de amor y autonom\u00eda sigue siendo universal y emocionalmente resonante. Su mirada franca sobre el activismo, las barreras sociales y la experiencia \u00edntima del primer amor la coloca como un t\u00edtulo imprescindible para quienes busquen un cine con mensaje que no renuncia a la humanidad de sus personajes. <\/p>\n —————-<\/p>\n <\/p>\n Por [Tu Nombre]<\/em><\/p>\n En una \u00e9poca en la que las fronteras del parentesco y la reproducci\u00f3n asistida se encuentran en constante revisi\u00f3n, Solomamma<\/em>, \u00f3pera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold<\/strong>, irrumpe con una propuesta que pretende examinar sin concesiones el laberinto emocional y moral de la maternidad en solitario. Tras su estreno mundial en el 78\u00ba Festival de Locarno<\/strong> \u2014donde compiti\u00f3 por el Leopardo de Oro y conquist\u00f3 el Premio del Jurado Ecum\u00e9nico<\/strong>\u2014 este drama ha sido catapultado al centro de la conversaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica europea, abriendo la 36\u00aa edici\u00f3n del Troms\u00f8 International Film Festival como film inaugural. <\/span><\/p>\n La pel\u00edcula se centra en Edith<\/strong> (interpretada por una contenida y precisa Lisa Loven Kongsli<\/strong>), una periodista cuarenta\u00f1era que decidi\u00f3 tener un hijo a trav\u00e9s de una donaci\u00f3n de esperma. A\u00f1os despu\u00e9s, casualmente descubre la identidad del donante \u2014Niels<\/strong>, un exitoso desarrollador de videojuegos \u2014 y lo contacta bajo el pretexto de querer entrevistarle para un reportaje. Lo que empieza como un juego de dobles intenciones se transforma en una relaci\u00f3n ambigua, tensa y cargada de silencios, que obliga a la protagonista a confrontar sus certezas sobre amor, paternidad, verdad y mentira. <\/span><\/p>\n Desde su planteamiento, Solomamma<\/em> se presenta como un objeto cinematogr\u00e1fico fascinante, no por su complejidad argumental \u2014la historia es relativamente lineal\u2014 sino por el territorio emocional que intenta explorar. Askevold, junto a sus co\u2011guionistas, dibuja un retrato \u00edntimo de una mujer fuerte y decidida, pero tambi\u00e9n profundamente vulnerable. El guion, basado en conversaciones reales con madres solteras que optaron por la donaci\u00f3n de esperma, empuja al espectador a enfrentarse a preguntas inc\u00f3modas: \u00bfhasta qu\u00e9 punto es leg\u00edtimo involucrar a otra persona en nuestra narrativa privada sin su consentimiento? \u00bfQu\u00e9 significa realmente ser madre si la figura paterna permanece en la periferia de la existencia familiar? <\/span><\/p>\n Sin embargo, la pel\u00edcula no est\u00e1 exenta de pol\u00e9mica o matices cr\u00edticos. En algunos momentos, la construcci\u00f3n dram\u00e1tica se siente algo predecible<\/strong> \u2014el progresivo desmoronamiento de la fachada de Edith carece de sorpresas narrativas verdaderamente potentes\u2014 y la tensi\u00f3n psicol\u00f3gica, pese a estar sostenida por interpretaciones s\u00f3lidas, parece depender excesivamente de convenciones del drama familiar contempor\u00e1neo. Este efecto reduce la fuerza exploratoria que Solomamma<\/em> podr\u00eda haber alcanzado si se hubiera atrevido a desafiar m\u00e1s radicalmente las expectativas del p\u00fablico. <\/span><\/p>\n En t\u00e9rminos formales, la pel\u00edcula se sostiene gracias a una cinematograf\u00eda que sabe acompa\u00f1ar los estados internos de sus personajes sin grandilocuencias y a un montaje que pulsa con mesura los momentos de duda, deseo y revelaci\u00f3n. Kongsli, reconocida por su trabajo en Force Majeure<\/em>, entrega una actuaci\u00f3n que titubea entre la determinaci\u00f3n y la fragilidad, otorgando al personaje de Edith una presencia que se siente real y humana. <\/span><\/p>\n Lo que Solomamma<\/em> hace mejor que muchas propuestas similares es plantear sus preguntas sin intentar responderlas definitivamente. La pel\u00edcula se arriesga al mostrar el costo emocional de las decisiones individuales en un mundo en que las estructuras familiares tradicionales se est\u00e1n disolviendo, y lo hace con sensibilidad, incluso si a veces se apoya demasiado en f\u00f3rmulas dram\u00e1ticas conocidas. En \u00faltima instancia, queda la impresi\u00f3n de una obra necesaria, pertinente y honesta, aunque no siempre tan audaz como su premisa lo promet\u00eda. <\/span><\/p>\n Por [Tu Nombre]<\/em><\/p>\n Cuando un filme se presenta como una mirada fresca a la juventud, la independencia y la discapacidad, las expectativas suelen ser altas: el p\u00fablico espera empat\u00eda, autenticidad y una voz cinematogr\u00e1fica propia. Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em> (My First Love<\/em>), \u00f3pera prima de la directora noruega Mari Storstein<\/strong>, aspira a cumplir con ese objetivo, pero su ambici\u00f3n narrativa tropieza repetidamente con los l\u00edmites de su propia ejecuci\u00f3n. <\/span><\/p>\n Tras su estreno mundial en la secci\u00f3n First Feature Competition del 29\u00ba Tallinn Black Nights Film Festival<\/strong>, la pel\u00edcula ha generado reacciones encontradas: algunos espectadores salieron conmovidos por la historia de Ella<\/strong>, una joven de diecinueve a\u00f1os que ha vivido toda su vida en silla de ruedas y lucha por su independencia; otros, sin embargo, se\u00f1alaron que la pel\u00edcula se siente m\u00e1s did\u00e1ctica que dram\u00e1tica<\/strong>, como si la c\u00e1mara se hubiera olvidado de dejar que la dignidad de los personajes surgiera por s\u00ed sola. <\/span><\/p>\n La historia sigue a Ella en su intento de vivir sola y estudiar, solo para enfrentarse a la cruda realidad de un rechazo de asistencia que la sit\u00faa en un centro institucionalizado, truncando sus sue\u00f1os de autonom\u00eda. En medio de esta frustraci\u00f3n burocr\u00e1tica, Ella experimenta su primera relaci\u00f3n amorosa<\/strong>, que deber\u00eda ser el coraz\u00f3n emotivo del filme. <\/span><\/p>\n El mayor m\u00e9rito de Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em> radica en la intenci\u00f3n de contar una historia que pocas veces se ve en la pantalla: el amor, la resiliencia y las barreras sociales desde la perspectiva de alguien que vive con una discapacidad f\u00edsica. Este enfoque, sin duda, es valioso y necesario; Storstein y su co\u2011guionista Tomas Myklebost eligen un material que tiene potencial universal y relevancia social<\/strong>. <\/span><\/p>\n No obstante, el resultado final revela las tensiones de un primer largometraje que no termina de encontrar su equilibrio entre narrativa y mensaje. Como se\u00f1ala la cr\u00edtica en DMovies<\/em>, la pel\u00edcula \u201cparece m\u00e1s un guion alargado que una historia que respira por s\u00ed misma\u201d, donde las escenas a menudo se sienten escenificadas y carentes de matices dram\u00e1ticos<\/strong>. Esta falta de complejidad narrativa reduce la carga emocional que deber\u00eda impulsar una pel\u00edcula sobre el paso a la adultez y las frustraciones de la independencia. <\/span><\/p>\n Otro punto cr\u00edtico recae en la construcci\u00f3n de personajes secundarios: mientras que Ella es retratada con dignidad y naturalidad \u2014incluso con momentos que evocan genuina empat\u00eda\u2014, las figuras que la rodean parecen funcionar como veh\u00edculos de ense\u00f1anza m\u00e1s que como individuos complejos<\/strong>, reforzando la sensaci\u00f3n de que la pel\u00edcula est\u00e1 m\u00e1s interesada en \u201cmostrar\u201d un problema que en explorar sus ramificaciones humanas. <\/span><\/p>\n A pesar de estos tropiezos, la pel\u00edcula tambi\u00e9n ofrece destellos de sensibilidad aut\u00e9ntica, especialmente en las actuaciones de un elenco comprometido que se esfuerza por dotar de verdad a cada interacci\u00f3n. Las situaciones \u00edntimas \u2014con sus alegr\u00edas t\u00edmidas y dolores latentes\u2014 sugieren un cineasta dispuesta a escuchar a sus personajes, incluso cuando la pel\u00edcula no siempre logra traducir esa escucha en una narrativa visual potente. <\/span><\/p>\n \n Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em> es un debut que aspira a la grandeza emocional, pero que se queda corto al ceder demasiada energ\u00eda a la pedagog\u00eda y al discurso social directo. Es una pel\u00edcula con el coraz\u00f3n en el lugar correcto, pero con un lenguaje cinematogr\u00e1fico todav\u00eda en formaci\u00f3n: noble en sus intenciones, imperfecta en su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n —-<\/p>\n <\/p>\n Por [Tu Nombre]<\/em><\/p>\n En una regi\u00f3n donde historia, religi\u00f3n y lenguaje se entrecruzan como geograf\u00edas dif\u00edciles de trazar, Raptures<\/strong> (t\u00edtulo internacional de R\u00f6relser<\/em>) emerge como una pieza cinematogr\u00e1fica ambiciosa que propone, con sensibilidad hist\u00f3rica, indagar en los pliegues menos explorados de la religi\u00f3n como forma de pertenencia y dislocaci\u00f3n.<\/em> <\/span><\/p>\n Dirigida por Jon Bl\u00e5hed<\/strong>, la pel\u00edcula se sit\u00faa en la Suecia rural de los a\u00f1os 1930<\/strong>, en una comunidad de la Torne Valley<\/strong> donde coexisten diferentes identidades ling\u00fc\u00edsticas (Me\u00e4nkieli, sueco y finland\u00e9s). Ah\u00ed, la trama sigue a Rakel<\/strong>, interpretada con matices introspectivos por Jessica Grabowsky<\/strong>, cuya vida se complica cuando su esposo Teodor<\/strong> adopta los dogmas de la llamada movimiento Korpela<\/strong>, un grupo religioso real donde las creencias puritanas y apocal\u00edpticas se convierten en el combustible para un culto cada vez m\u00e1s estricto y t\u00f3xico. <\/span><\/p>\n Desde su estreno internacional en el International Film Festival Rotterdam 2025<\/strong>, donde compiti\u00f3 en la Big Screen Competition<\/strong>, Raptures<\/em> ha sido elogiada por su contexto hist\u00f3rico y su uso audaz de la lengua minoritaria Me\u00e4nkieli<\/strong> como veh\u00edculo narrativo central \u2014es la primera pel\u00edcula mayoritariamente hablada en ese idioma\u2014 lo que en s\u00ed mismo constituye un acto pol\u00edtico y cultural potente, se\u00f1alando la invisibilizaci\u00f3n de comunidades ling\u00fc\u00edsticas en el cine n\u00f3rdico contempor\u00e1neo. <\/span><\/p>\n Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de su contexto ling\u00fc\u00edstico e hist\u00f3rico, la pel\u00edcula tropieza con sus propias ambiciones. A pesar de su valor antropol\u00f3gico y contextual<\/strong> \u2014que permite al p\u00fablico asomarse a una parte poco conocida de la Europa septentrional\u2014, su ejecuci\u00f3n no consigue desatar del todo la energ\u00eda dram\u00e1tica que su premisa promet\u00eda<\/strong>. En criticas como la de Sight & Sound<\/em>, se apunta que la narraci\u00f3n tiende a una resoluci\u00f3n narrativamente convencional y controlada<\/strong>, lo que priva al relato de un caos visceral que podr\u00eda haber intensificado la representaci\u00f3n del fanatismo y de la deformaci\u00f3n social de la fe religiosa. <\/span><\/p>\n Es precisamente aqu\u00ed donde Raptures<\/em> se muestra m\u00e1s frustrante: su historia, inspirada en hechos reales y alimentada por la riqueza de un territorio narrativo excepcional (una comunidad fronteriza, dividida por idiomas y creencias), se diluye en una aproximaci\u00f3n formal que a menudo luce m\u00e1s acad\u00e9mica que cat\u00e1rtica<\/strong>. La figura de Teodor, el l\u00edder emergente, tiene momentos donde deber\u00eda causar desasosiego profundo, pero su evoluci\u00f3n dram\u00e1tica carece de un arco tan contundente como el que su credo apocal\u00edptico insin\u00faa, dejando al espectador con la sensaci\u00f3n de haber recorrido un paisaje hist\u00f3rico fascinante, pero narrativamente tibio. <\/span><\/p>\n Los m\u00e9ritos del filme, sin embargo, son reales: la ambientaci\u00f3n, el dise\u00f1o de producci\u00f3n y la fotograf\u00eda evocan con precisi\u00f3n un tiempo y un lugar donde las tensiones culturales eran palpables; la emotividad soterrada de Rakel, intentando proteger a su familia de un fervor que ha perdido todo sentido de equilibrio, ofrece uno de los pocos puntos dram\u00e1ticos totalmente logrados de la pel\u00edcula. <\/span><\/p>\n En definitiva, Raptures<\/strong> funciona mejor como documento hist\u00f3rico y exploraci\u00f3n cultural que como pieza dram\u00e1tica totalmente cohesionada. Su aproximaci\u00f3n \u201ccautelosa\u201d al fanatismo \u2014que evita el sensacionalismo pero tambi\u00e9n a veces su impacto emocional\u2014 lo convierte en un filme sugerente pero limitado en su resonancia dram\u00e1tica global<\/strong>. No es poco lo que la pel\u00edcula aspira a decir, pero su manera de decirlo a veces la deja en las fronteras de su propio tema, como si la fe que retrata imprimiera tambi\u00e9n una contenci\u00f3n que contagia la narraci\u00f3n. <\/span><\/p>\n Por [Tu Nombre]<\/em><\/p>\n Despu\u00e9s de films tan intensos y brutales como Godland<\/em> y A White, White Day<\/em>, el island\u00e9s Hlynur P\u00e1lmason<\/strong> propone con The Love That Remains<\/strong> (\u00c1stin sem eftir er<\/em>) un cambio de registro: un retrato \u00edntimo de una familia en descomposici\u00f3n cuya calidad po\u00e9tica y sensibilidad visual provocan \u2014a la vez\u2014 admiraci\u00f3n y escepticismo en la cr\u00edtica.<\/em> <\/span><\/p>\n Estrenada en Cannes Premi\u00e8re del Festival de Cannes 2025<\/strong>, la pel\u00edcula sigue a Anna<\/strong> y Magn\u00fas<\/strong>, una pareja en proceso de separaci\u00f3n intentando mantener cierta dignidad afectiva mientras co\u2011cr\u00edan a sus tres hijos. P\u00e1lmason, quien escribe, dirige y se encarga de la fotograf\u00eda, elige un enfoque l\u00edrico y fragmentario para narrar la historia, utilizando la vasta naturaleza islandesa como contrapunto a las fracturas familiares. <\/span><\/p>\n Desde su proyecci\u00f3n en Cannes y posteriores festivales como el de Nueva York<\/strong>, la recepci\u00f3n cr\u00edtica ha sido en gran medida positiva: en Rotten Tomatoes acumula cerca de un 95% de cr\u00edticas favorables<\/strong>, destacando la \u201ccalidez humana\u201d del filme y la \u201cbrillantez visual\u201d de sus escenas cotidianas. <\/span><\/p>\n Pero esa misma l\u00edrica contenida es, parad\u00f3jicamente, el eje de gran parte de las cr\u00edticas m\u00e1s agudas<\/strong>. El filme se estructura como una collage<\/em> de momentos que se sienten menos como un drama convencional y m\u00e1s como una sucesi\u00f3n de impresiones dom\u00e9sticas, sin un arco narrativo firme que conduzca al espectador hacia una resoluci\u00f3n emocional definitiva. Esta fragmentaci\u00f3n \u2014po\u00e9tica para algunos\u2014 puede resultar evasiva o incluso elusiva para quienes buscan mayor claridad dram\u00e1tica<\/strong>, ya que P\u00e1lmason renuncia deliberadamente a la progresi\u00f3n cl\u00e1sica de conflicto y cl\u00edmax para sostener un flujo de instantes que se mueven entre la ternura, la melancol\u00eda y lo surreal. <\/span><\/p>\n La pel\u00edcula tambi\u00e9n incorpora toques de humor seco y momentos casi on\u00edricos \u2014como secuencias visualmente extra\u00f1as o met\u00e1foras que bordean lo surreal\u2014 que, aunque enriquecen su textura, pueden dificultar una conexi\u00f3n emocional profunda para quienes esperan un relato m\u00e1s centrado. Esta inclinaci\u00f3n por la fragmentaci\u00f3n est\u00e9tica puede sentirse, en ocasiones, como una barrera entre la vida \u00edntima de sus personajes y el espectador<\/strong>: la c\u00e1mara es omnipresente y bella, pero su poes\u00eda formal a veces parece m\u00e1s interesada en la contemplaci\u00f3n que en la empat\u00eda absoluta por los afectados por la ruptura familiar. <\/span><\/p>\n El coraz\u00f3n de The Love That Remains<\/em> reside, sin duda, en las actuaciones y en la forma en que P\u00e1lmason observa a sus propios hijos (quienes aparecen en la pel\u00edcula). Estos momentos familiares \u2014sean juegos, peque\u00f1os conflictos o silencios compartidos\u2014 proporcionan una honestidad emocional que ancla el filme incluso cuando su estilo puede sentirse esquivo. <\/span><\/p>\n No obstante, al desplazar deliberadamente el foco de la narrativa convencional hacia un retrato contemplativo m\u00e1s que argumental<\/strong>, P\u00e1lmason corre el riesgo de que el p\u00fablico salga de la sala con interrogantes sin respuesta o con un impulso emocional que ha sido medido en lugar de explotado. Para algunos cr\u00edticos, esta elecci\u00f3n es precisamente lo que convierte The Love That Remains<\/em> en una experiencia cinematogr\u00e1fica \u00fanica: una pel\u00edcula que no se parece a nada m\u00e1s en la obra reciente del director. Para otros, esa misma elecci\u00f3n es su tal\u00f3n de Aquiles: un filme que oscila entre la belleza formal y la melancol\u00eda sin encontrar un n\u00facleo dram\u00e1tico que vaya m\u00e1s all\u00e1 del instante. <\/span><\/p>\n En resumen, The Love That Remains<\/em> es un retrato delicado y est\u00e9ticamente riguroso de la disoluci\u00f3n familiar. Su ambici\u00f3n l\u00edrica y su aproximaci\u00f3n fragmentaria confieren al film un lugar singular en el cine europeo contempor\u00e1neo \u2014pero esa misma singularidad puede dividir a los espectadores m\u00e1s acostumbrados a relatos m\u00e1s convencionales y cat\u00e1rticos*. <\/p>\n tromso calle malaga, Divine Comedy, Mother father sister brother, 🎥 \u00abSolomamma\u00bb, de Janicke Askevold: Una reflexi\u00f3n \u00edntima sobre la maternidad y la identidad Con Solomamma, Janicke Askevold dignifica una de las experiencias humanas m\u00e1s universales \u2014la maternidad\u2014 y la desgrana con serenidad y honestidad emocional. Presentada en la Secci\u00f3n Oficial del 78\u00ba Festival de Cine … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-9716","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9716","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9716"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9716\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9716"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9716"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9716"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n❤️ \u00abMin f\u00f8rste kj\u00e6rlighet\u00bb (My First Love): Juventud, discapacidad y la b\u00fasqueda de amor<\/strong><\/h2>\n
🎥 Cr\u00edtica: Solomamma<\/em> \u2014 entre la \u00e9tica del deseo y la fragilidad de la identidad familiar<\/strong><\/h2>\n
\n❤️ Cr\u00edtica: Min f\u00f8rste kj\u00e6rlighet<\/em> \u2014 el amor primero, el cine primero\u2026 y la pedagog\u00eda cinematogr\u00e1fica<\/strong><\/h2>\n
Raptures (R\u00f6relser)<\/strong> \u2014 Fronteras entre fe, identidad y conformismo hist\u00f3rico<\/h2>\n
\n❤️ The Love That Remains<\/strong> \u2014 El amor en fragmentos: poes\u00eda familiar y distancias emocionales<\/h2>\n