{"id":9257,"date":"2025-08-30T11:05:00","date_gmt":"2025-08-30T11:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=9257"},"modified":"2026-09-22T09:25:57","modified_gmt":"2026-09-22T09:25:57","slug":"critica-de-no-other-choice-venecia-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/08\/critica-de-no-other-choice-venecia-2025.html","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de No Other Choice, Venecia 2025"},"content":{"rendered":"
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Presentada en la 82\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Venecia (27 de agosto \u2013 6 de septiembre de 2025), No Other Choice<\/em> es un impacto silencioso. Mientras series tambi\u00e9n coreanas como El juego del calamar<\/em> muestran desesperaci\u00f3n mediante juegos letales, aqu\u00ed el horror surge del d\u00eda a d\u00eda: el miedo a caer socialmente, de la clase alta a la media-baja, de la estabilidad al vac\u00edo.<\/span><\/p>\n

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La pel\u00edcula abre con un mundo aparentemente perfecto: hogar ordenado, familia s\u00f3lida, trabajo seguro. Sin embargo, desde la primera escena se percibe una grieta. Lee Byung-hun interpreta a un hombre cuya dignidad se erosiona lentamente. Pierde su empleo, el entorno se vuelve hostil y la ciudad desaparece del encuadre: solo queda la casa, fr\u00eda y laber\u00edntica. La c\u00e1mara utiliza \u00e1ngulos extra\u00f1os y composiciones inusuales, como mostrar al hijo peque\u00f1o en miniatura junto a un bons\u00e1i, subrayando vidas podadas y emociones contenidas.<\/p>\n

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El humor juega un papel clave. Tras humillarse pidiendo trabajo, el protagonista crea una lista de personas a asesinar para quedarse con su puesto. Algunas muertes son c\u00f3micas, otras m\u00e1s crudas, como la del vendedor de zapatos, tratado con frialdad. Las constantes ca\u00eddas f\u00edsicas recuerdan a Buster Keaton y hay situaciones absurdas, como la mujer que le chupa la pierna mientras su esposa lo llama por videollamada, que equilibran la tragedia con un humor inc\u00f3modo y grotesco.<\/p>\n

Los hijos refuerzan el conflicto emocional. El mayor desarrolla un v\u00ednculo intenso con el padre, mientras la peque\u00f1a, t\u00edmida, se niega a tocar m\u00fasica frente a sus padres al inicio, hasta hacerlo al final. Este gesto simboliza la superaci\u00f3n del miedo al juicio y la posibilidad de una relaci\u00f3n aut\u00e9ntica, mientras los adultos se pierden entre alcohol y desesperaci\u00f3n. La pel\u00edcula critica duramente c\u00f3mo los hombres afrontan la p\u00e9rdida: no es perder el empleo lo que los hunde, sino la forma autodestructiva en que enfrentan la derrota, mientras las mujeres observan y se\u00f1alan con claridad la diferencia entre p\u00e9rdida y afrontamiento.<\/p>\n

Los trajes y los disfraces revelan tensiones sociales y personales. En un baile, el protagonista lleva uniforme militar mientras su esposa va de Pocahontas. La aparente descoordinaci\u00f3n se resuelve: ella representa la mujer deseada, \u00e9l el militar que la conquista. La escena analiza jerarqu\u00edas, control y relaciones de poder. De manera similar, el bigote simboliza estatus y autoridad: tenerlo equivale a poder, perderlo a renuncia.<\/p>\n

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Lee Byung-hun ofrece un papel f\u00edsico y desgastado: del esposo seguro al hombre vac\u00edo y encorvado, intentando mantener la ilusi\u00f3n de control. Son Ye-jin transmite ternura y desconcierto con gestos m\u00ednimos, reflejando un amor roto pero persistente. La pel\u00edcula, a diferencia de The Axe, de Costa Gavras<\/em> en la que se basa esta obra, no castiga ni denuncia, sino que compadece. La ca\u00edda social se muestra como un proceso humano silencioso, acompa\u00f1ado de gestos m\u00ednimos que pesan m\u00e1s que los di\u00e1logos.<\/p>\n

El alcoholismo subraya la vulnerabilidad masculina: los hombres beben para olvidar la p\u00e9rdida, mientras las mujeres explicitan que el problema no es econ\u00f3mico, sino la incapacidad de afrontarlo. La pel\u00edcula tambi\u00e9n explora c\u00f3mo el humor y lo absurdo, desde ca\u00eddas hasta situaciones semisexuales incongruentes, alivian una tragedia que de otro modo ser\u00eda aplastante.<\/p>\n

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No Other Choice<\/em> brilla en su econom\u00eda narrativa. Im\u00e1genes, s\u00edmbolos y gestos transmiten m\u00e1s que las palabras. Desde el bons\u00e1i al bigote, de la pierna chupada a los disfraces, cada detalle construye un retrato del poder, la verg\u00fcenza y la supervivencia emocional. La secuencia final, con la ni\u00f1a tocando m\u00fasica frente a la madre, ofrece un cierre silencioso y esperanzador.<\/p>\n

En un cine coreano que ha mostrado el terror de la lucha de clases con violencia y giros dram\u00e1ticos, No Other Choice<\/em> impacta al mostrar la tragedia cotidiana: la ca\u00edda social, la p\u00e9rdida de dignidad y la forma en que los humanos enfrentan el fracaso, todo envuelto en un humor inc\u00f3modo y situaciones absurdas que refuerzan la cr\u00edtica social y evitan que la tragedia de vemos en el film sea tan dura.<\/p>\n

Opini\u00f3n: 4,4\/5<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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