{"id":8856,"date":"2026-05-17T22:38:28","date_gmt":"2026-05-17T22:38:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=8856"},"modified":"2026-10-07T15:35:49","modified_gmt":"2026-10-07T15:35:49","slug":"critica-blaise-cannes-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/05\/critica-blaise-cannes-2026.html","title":{"rendered":"Cr\u00edtica Blaise. Cannes 2026"},"content":{"rendered":"<\/p>\n
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 Estamos en el Festival de Cannes 2026 (13\u201324 de mayo)<\/strong>. En ese marco, y dentro de una secci\u00f3n paralela hist\u00f3ricamente perif\u00e9rica como la ACID, aparece una de esas anomal\u00edas que justifican por s\u00ed solas la existencia de un festival: Blaise, de Dimitri Planchon<\/strong> y Jean-Paul Guigue<\/strong>. Conviene empezar sin rodeos: es una sorpresa y, m\u00e1s a\u00fan, una peque\u00f1a joya. Y lo es precisamente donde menos se espera. No suelo detenerme eBain t\u00edtulos de ACID \u2014una secci\u00f3n asociada a propuestas formales radicales, a menudo irregulares o deliberadamente herm\u00e9ticas\u2014, pero esta pel\u00edcula constituye una excepci\u00f3n en todos los sentidos. Es rara, s\u00ed, pero rara de las buenas.<\/span><\/p>\n

Desde su planteamiento, Blaise se articula como una comedia \u00e1cida que opera en varios niveles. En superficie, el retrato de la familia Sauvage: Carole intenta recomponer su imagen ante sus empleados; Jacques hace lo propio en su entorno social; y Blaise, su hijo, se deja arrastrar por una joven hacia una cruzada revolucionaria tan educada como improvisada. Bajo ese esquema, la pel\u00edcula construye una s\u00e1tira precisa sobre clases sociales, necesidad de reconocimiento y, sobre todo, la performatividad del compromiso pol\u00edtico<\/strong>.<\/p>\n

Aqu\u00ed aparece uno de los n\u00facleos m\u00e1s interesantes del film: la manifestaci\u00f3n como gesto de imagen. No se trata tanto de transformar la realidad como de ser visto formando parte de algo. Blaise lo expone con claridad: participar \u201cporque queda bien\u201d, porque posiciona, porque otorga una identidad. La pol\u00edtica como superficie.<\/p>\n

En ese punto, la pel\u00edcula introduce una idea que resulta particularmente actual y que conviene subrayar de forma expl\u00edcita. Las acciones que vemos en las manifestaciones \u2014lanzar botellas, provocar a la polic\u00eda, incluso el uso de artefactos m\u00e1s extremos\u2014 no producen ning\u00fan efecto real sobre la causa que supuestamente defienden<\/strong>. El resultado es nulo. No cambian nada. No mejoran nada. Funcionan, m\u00e1s bien, como gestos simb\u00f3licos dirigidos a la propia imagen del participante.<\/p>\n

Es aqu\u00ed donde la pel\u00edcula permite una analog\u00eda directa con fen\u00f3menos contempor\u00e1neos muy visibles, como las llamadas flotillas hacia zonas de conflicto<\/strong>, concebidas en muchos casos m\u00e1s como actos de exposici\u00f3n medi\u00e1tica que como intervenciones efectivas. Del mismo modo que en la pel\u00edcula tirar una botella o una granada no altera el curso de los acontecimientos, estas acciones tampoco tienen capacidad real de modificar la situaci\u00f3n sobre el terreno. Su l\u00f3gica es otra: es personal, ser vistas, construir una posici\u00f3n moral visible, ser cool, estar en la onda.<\/strong><\/p>\n

Blaise no lo formula de manera discursiva, pero lo muestra con bastante precisi\u00f3n. La acci\u00f3n sin efecto se convierte en identidad. El gesto sustituye al resultado. Y, en ese desplazamiento, aparece una cr\u00edtica clara a una forma de activismo contempor\u00e1neo donde la visibilidad importa m\u00e1s que la eficacia. En ese sentido, la pel\u00edcula dialoga con realidades muy actuales, reconocibles casi a diario en el espacio medi\u00e1tico.<\/p>\n

El arco de Blaise refuerza esta lectura. Su implicaci\u00f3n no nace de una convicci\u00f3n profunda, sino de una necesidad de pertenencia y de reconocimiento. La influencia de la joven \u2014procedente de un entorno privilegiado\u2014 introduce otro matiz: la radicalidad como experiencia, casi como consumo simb\u00f3lico. La violencia se convierte en un signo externo de compromiso. Los golpes recibidos funcionan como credenciales. Quien no los tiene, como el propio Blaise, queda en una posici\u00f3n ambigua.<\/p>\n

El tono es uno de los grandes aciertos del film. Planchon y Guigue combinan un humor que remite al absurdo estructurado de los Monty Python<\/strong> con una agresividad m\u00e1s contempor\u00e1nea cercana a South Park<\/strong>. No es una referencia superficial: en muchos momentos, Blaise podr\u00eda leerse como un episodio extendido de esa serie, trasladado al contexto franc\u00e9s. El humor es constante, a menudo excesivo, y se apoya en una deformaci\u00f3n deliberada de personajes y situaciones.<\/p>\n

Esa deformaci\u00f3n encuentra su correlato en la propuesta t\u00e9cnica, probablemente el rasgo m\u00e1s distintivo de la pel\u00edcula. No estamos ante animaci\u00f3n convencional ni ante imagen real. Se trata de una animaci\u00f3n 3D estilizada con vocaci\u00f3n caricatural situada en el uncanny valley<\/strong>. Los rostros presentan una textura casi realista \u2014piel, volumen, iluminaci\u00f3n\u2014 pero est\u00e1n ligeramente alterados en proporciones y rasgos, generando una sensaci\u00f3n de extra\u00f1eza constante.<\/p>\n

A esto se suma una animaci\u00f3n corporal r\u00edgida, poco fluida, que rompe con cualquier intenci\u00f3n naturalista. Lejos de ser una limitaci\u00f3n, esta rigidez refuerza el discurso: los cuerpos parecen artificiales porque lo que representan tambi\u00e9n lo es. La expresividad se concentra en los rostros \u2014labios, ojos\u2014, mientras el conjunto mantiene una ligera sensaci\u00f3n de collage digital, como si las piezas no terminaran de encajar del todo. El resultado es una caricatura hiperrealista inc\u00f3moda<\/strong>, coherente con el tono sat\u00edrico del film.<\/p>\n

Es cierto que esta propuesta exige un breve periodo de adaptaci\u00f3n. Los primeros minutos pueden resultar desconcertantes. Pero una vez asumido el c\u00f3digo visual, la pel\u00edcula encuentra su ritmo y su l\u00f3gica interna funciona con precisi\u00f3n.<\/p>\n

En paralelo, el film despliega varias subtramas \u2014laborales, familiares, educativas\u2014 que ampl\u00edan su alcance. No todas tienen el mismo peso, y en ocasiones la acumulaci\u00f3n roza el exceso, pero esa misma desmesura forma parte de su identidad.<\/p>\n

Dentro del Festival de Cannes<\/strong>, su presencia en la secci\u00f3n ACID (Association du Cin\u00e9ma Ind\u00e9pendant pour sa Diffusion)<\/strong> resulta coherente. ACID promueve cine independiente seleccionado por cineastas, con especial atenci\u00f3n a obras arriesgadas. En ese contexto, Blaise destaca porque logra algo poco habitual: mantener una propuesta formal singular sin perder capacidad de conexi\u00f3n.<\/p>\n

Sobre sus directores, Planchon y Guigue han trabajado previamente en formatos cortos y en animaci\u00f3n experimental. Blaise consolida esa l\u00ednea: m\u00e1s ambiciosa, m\u00e1s estructurada y m\u00e1s accesible, sin renunciar a su car\u00e1cter h\u00edbrido.<\/p>\n

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En conjunto, Blaise es una anomal\u00eda valiosa. Una comedia feroz que utiliza el exceso como herramienta cr\u00edtica y una est\u00e9tica inc\u00f3moda como veh\u00edculo de sentido. Pero, sobre todo, es una pel\u00edcula que captura con bastante precisi\u00f3n una deriva contempor\u00e1nea: la sustituci\u00f3n de la eficacia por la visibilidad, del resultado por el gesto. En ese espejo, no siempre c\u00f3modo, es donde la pel\u00edcula encuentra su mayor inter\u00e9s.<\/p>\n

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