{"id":8549,"date":"2026-05-17T22:46:53","date_gmt":"2026-05-17T22:46:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=8549"},"modified":"2026-10-07T15:35:49","modified_gmt":"2026-10-07T15:35:49","slug":"cannes-2026-critica-the-station","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/05\/cannes-2026-critica-the-station.html","title":{"rendered":"CANNES 2026. Cr\u00edtica The Station."},"content":{"rendered":"<\/p>\n
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 La presencia de The Station<\/em> en la Cannes Critics\u2019 Week<\/span> responde bien a la l\u00f3gica habitual de esta secci\u00f3n: descubrir cinematograf\u00edas poco visibles y voces autorales emergentes. En ese sentido, la directora yemeno-escocesa Sara Ishaq<\/span> aporta un material con un evidente valor contextual \u2014no es frecuente ver relatos ambientados en Yemen dentro del circuito internacional\u2014. Sin embargo, la ambici\u00f3n tem\u00e1tica de la pel\u00edcula termina siendo tambi\u00e9n su principal debilidad.<\/span><\/p>\n

Desde sus primeros minutos \u2014probablemente lo m\u00e1s logrado del conjunto\u2014, el film plantea un marco reconocible: un territorio atravesado por la guerra, donde la militarizaci\u00f3n alcanza incluso a la infancia. La aparici\u00f3n de carteles que sugieren que ni\u00f1os mayores de 12 a\u00f1os deben integrarse en el ej\u00e9rcito introduce un punto de partida potente, casi documental en su crudeza. A esto se suma una mirada centrada en las mujeres, en su capacidad de organizaci\u00f3n y apoyo mutuo, una especie de sororidad que recuerda a ciertas tendencias recientes del cine europeo, especialmente en contextos como el espa\u00f1ol.<\/p>\n

El problema no reside en los temas, sino en su acumulaci\u00f3n. Guerra, infancia militarizada, redes femeninas de subsistencia, cr\u00edtica al poder pol\u00edtico y a la figura masculina: todo coexiste sin jerarqu\u00eda clara. La pel\u00edcula parece querer otorgar igual peso a cada uno de estos ejes, pero sin articularlos en una estructura dram\u00e1tica s\u00f3lida. El resultado es una narraci\u00f3n dispersa, donde no queda claro cu\u00e1l es el verdadero n\u00facleo del relato.<\/p>\n

Hay, adem\u00e1s, una dimensi\u00f3n ideol\u00f3gica tratada de forma excesivamente expl\u00edcita. Elementos como el cartel \u201cno men, no arms, no politicians\u201d sintetizan un posicionamiento que, en lugar de integrarse de forma org\u00e1nica en la historia, se presenta de manera subrayada. La representaci\u00f3n de los hombres \u2014pr\u00e1cticamente ausentes salvo como agentes de conflicto, especialmente en los checkpoints\u2014 refuerza esta lectura, pero lo hace de forma simplificada, casi esquem\u00e1tica.<\/p>\n

En t\u00e9rminos formales, la puesta en escena es funcional, pero carece de progresi\u00f3n. La pel\u00edcula se instala en un tono plano, sin variaciones significativas en ritmo o intensidad dram\u00e1tica. Incluso los intentos de introducir capas simb\u00f3licas \u2014como el paralelismo con el lagarto\u2014 no terminan de desarrollarse con claridad ni de aportar una lectura m\u00e1s profunda.<\/p>\n

Las interpretaciones tampoco ayudan a sostener el conjunto. Hay una sensaci\u00f3n persistente de falta de naturalidad, como si la direcci\u00f3n de actores no hubiera logrado encontrar el registro adecuado. Esto debilita a\u00fan m\u00e1s la implicaci\u00f3n emocional del espectador, especialmente en una pel\u00edcula que depende en gran medida de la empat\u00eda hacia sus personajes.<\/p>\n

La comparaci\u00f3n con obras \u00e1rabes y con fuerte presencia religiosa como El caft\u00e1n azul<\/span> o Adam<\/span> de Maryam Touzani<\/span> resulta pertinente no tanto por afinidad tem\u00e1tica directa, sino por el enfoque. Touzani trabaja desde la contenci\u00f3n, desde una precisi\u00f3n narrativa que permite que los temas emerjan de forma progresiva. En The Station<\/em>, en cambio, la acumulaci\u00f3n sustituye a la construcci\u00f3n.<\/p>\n

El film parece debatirse constantemente entre varias posibles pel\u00edculas: una sobre la resiliencia femenina en Yemen, otra sobre la infancia atrapada en la guerra, otra sobre las econom\u00edas informales en contextos de conflicto. Ninguna llega a desarrollarse plenamente. Esa indecisi\u00f3n estructural impide que la pel\u00edcula alcance la profundidad que sus propios temas exigen.<\/p>\n

El tramo final, con un cierre que se aproxima a ciertos c\u00f3digos del cine de Hollywood, rompe adem\u00e1s con el tono que se hab\u00eda insinuado al inicio. Ese giro contribuye a reforzar la sensaci\u00f3n de artificio y de resoluci\u00f3n simplificada.<\/p>\n<\/p>\n

En definitiva, The Station<\/em> parte de una materia prima valiosa y poco habitual, pero su enfoque resulta demasiado difuso. Hay una intenci\u00f3n clara de abordar cuestiones relevantes, pero falta precisi\u00f3n en la mirada y en la construcci\u00f3n narrativa. Se agradece la ventana que abre hacia una realidad poco representada, pero como obra cinematogr\u00e1fica, su impacto termina siendo limitado.<\/p>\n

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