{"id":7966,"date":"2026-09-05T21:25:27","date_gmt":"2026-09-05T21:25:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=7966"},"modified":"2026-10-07T15:14:41","modified_gmt":"2026-10-07T15:14:41","slug":"venecia-2026-critica-de-diane-in-the-loop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/09\/venecia-2026-critica-de-diane-in-the-loop.html","title":{"rendered":"VENECIA 2026. Cr\u00edtica de \u201cDiane in the loop\u201d"},"content":{"rendered":"
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Una pel\u00edcula inc\u00f3moda y sorprendente<\/b><\/p>\n

Hay pel\u00edculas que parecen peque\u00f1as hasta que uno empieza a tirar de los hilos y descubre que debajo de una historia aparentemente sencilla hay una cantidad de temas considerable. Diane in the Loop, de Ann Sirot y Rapha\u00ebl Balboni, pertenece a esa categor\u00eda. Una pel\u00edcula inc\u00f3moda, divertida, extra\u00f1a y, sobre todo, sorprendentemente inteligente, que utiliza el humor y el absurdo para hablar de feminismo, trauma, maternidad, deseo, memoria y de una generaci\u00f3n que parece haberse especializado en encontrar motivos para sentirse ofendida.<\/span><\/p>\n

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Entre recordar y olvidar<\/b><\/p>\n

Diane desprecia a los hombres tanto como los desea. Su madre fue violada tres a\u00f1os antes de que ella naciera y, cuando Diane descubre esta circunstancia, convierte su vida en una especie de misi\u00f3n vengadora. Su madre, sin embargo, tiene otras preocupaciones: quiere recuperar el tiempo perdido y convertirse, por fin, en la mujer que siempre quiso ser. Entre una hija obsesionada con recordar y una madre que necesita olvidar, la pel\u00edcula construye una relaci\u00f3n familiar llena de contradicciones.<\/p>\n

Y ah\u00ed est\u00e1 precisamente una de sus mayores virtudes: nunca parece tener una \u00fanica lectura.<\/p>\n

Las muchas capas de Diane<\/b><\/p>\n

Uno de los grandes aciertos de la pel\u00edcula es la construcci\u00f3n de su protagonista. Diane parece tener, en principio, una personalidad perfectamente definida: sabemos qu\u00e9 piensa, qu\u00e9 detesta, qu\u00e9 le indigna y cu\u00e1l es su posici\u00f3n frente a los hombres. Pero cuanto m\u00e1s avanza la pel\u00edcula, m\u00e1s evidente resulta que debajo de esa aparente seguridad hay muchas capas.<\/p>\n

No es la misma Diane cuando est\u00e1 frente a su madre que cuando se relaciona con su padre, ni cuando habla de los hombres, ni cuando se enfrenta a sus propios deseos. Hay una Diane hija, una Diane mujer, una Diane marcada por la historia de su madre y otra que intenta construir su propia identidad a partir de ella. Y todas conviven en el mismo personaje, a veces de manera arm\u00f3nica y otras en abierta contradicci\u00f3n.<\/p>\n

Lo interesante es que los directores no necesitan explicarlo constantemente. Lo hacen aparecer en las situaciones, en las conversaciones, en los silencios y, sobre todo, en la evoluci\u00f3n del personaje. Diane comienza aferrada a unas certezas que parecen inamovibles y termina descubriendo que quiz\u00e1 no todo pueda organizarse seg\u00fan el esquema de buenos y malos con el que hab\u00eda construido su visi\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Cuando las palabras cambian de sentido<\/b><\/p>\n

Hay momentos particularmente brillantes en los que los di\u00e1logos adquieren un significado completamente distinto dependiendo de c\u00f3mo se presenten. Por ejemplo, ese encuentro con el ciclista que tiene problemas con la bicicleta o las conversaciones mientras toman algo que ni siquiera parece realmente una copa, sino m\u00e1s bien un zumo. De repente, un gesto cotidiano se vuelve extra\u00f1o. Lo que escuchamos parece tener un sentido y, cuando las im\u00e1genes aportan el contexto, descubrimos otro. Es como si los directores estuvieran jugando constantemente con nuestra percepci\u00f3n.<\/p>\n

Ese mecanismo resulta especialmente interesante porque obliga al espectador a pensar. Los comentarios, sacados de contexto, pueden parecer ofensivos, absurdos o incluso terribles; colocados despu\u00e9s junto a las im\u00e1genes, adquieren otra dimensi\u00f3n. La pel\u00edcula juega con esa distancia entre lo que se dice y lo que realmente est\u00e1 ocurriendo, y lo hace con una ligereza que evita que todo se convierta en una tesis doctoral sobre la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El foco tambi\u00e9n cuenta<\/b><\/p>\n

Tambi\u00e9n hay una utilizaci\u00f3n del lenguaje cinematogr\u00e1fico especialmente elegante. En la escena de la playa, cuando el chico y la chica est\u00e1n hablando, el juego de enfoque y desenfoque resulta casi hipn\u00f3tico: cuando habla \u00e9l, el plano dirige nuestra atenci\u00f3n hacia \u00e9l; cuando habla ella, cambia el foco y pasa a ser ella quien domina visualmente la escena. Es un recurso sencillo, pero muy inteligente, porque convierte una conversaci\u00f3n aparentemente normal en una peque\u00f1a coreograf\u00eda visual.<\/p>\n

La generaci\u00f3n de cristal entra en escena<\/p>\n

Y entonces aparece uno de los aspectos m\u00e1s divertidos \u2014y tambi\u00e9n m\u00e1s inc\u00f3modos\u2014 de la pel\u00edcula: su retrato de determinadas sensibilidades contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Diane in the Loop parece disfrutar provocando a esa parte de la sociedad que analiza cada comentario, cada palabra y cada gesto como si estuviera ante un tribunal permanente. Las protagonistas pueden convertir pr\u00e1cticamente cualquier situaci\u00f3n en un motivo de indignaci\u00f3n. Y la pel\u00edcula se permite una iron\u00eda bastante evidente sobre ese progresismo llevado al extremo, sobre esa necesidad de encontrar siempre algo que se\u00f1alar, corregir o denunciar.<\/p>\n

La gracia est\u00e1 en que los directores no parecen interesados en decirnos simplemente qui\u00e9n tiene raz\u00f3n. M\u00e1s bien colocan a sus personajes en situaciones inc\u00f3modas y dejan que sean ellos mismos quienes se contradigan. Es una generaci\u00f3n con mand\u00edbula de cristal y, parad\u00f3jicamente, pu\u00f1o de hierro: extremadamente sensible cuando recibe una ofensa, pero perfectamente capaz de ser brutal cuando considera que la raz\u00f3n est\u00e1 de su lado. La pel\u00edcula encuentra ah\u00ed un fil\u00f3n c\u00f3mico considerable.<\/p>\n

El trauma de una generaci\u00f3n a otra<\/b><\/p>\n

Pero ser\u00eda quedarse en la superficie reducir Diane in the Loop a una s\u00e1tira sobre feminismo o sobre la llamada \u201cgeneraci\u00f3n de cristal\u201d. Lo realmente interesante es c\u00f3mo conecta esa actitud de la hija con la experiencia de la madre. Cuando Diane se queja por cuestiones que su madre considera peque\u00f1as, aparece ese contraste demoledor entre dos generaciones de mujeres. La madre parece pensar: \u201cLo que yo viv\u00ed s\u00ed fue grave\u201d. Y ah\u00ed la pel\u00edcula introduce una pregunta mucho m\u00e1s interesante: \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando una generaci\u00f3n hereda un trauma pero vive en un mundo completamente diferente al de quien lo sufri\u00f3 originalmente?<\/p>\n

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Nunca es demasiado tarde<\/b><\/p>\n

La madre, adem\u00e1s, no quiere quedarse atrapada en el pasado. Que vuelva a estudiar es un detalle precioso porque introduce una idea muy sencilla y muy poderosa: nunca es demasiado tarde para recuperar la propia vida. Despu\u00e9s de todo lo ocurrido, todav\u00eda existe la posibilidad de empezar de nuevo. Frente a la obsesi\u00f3n de Diane por lo que sucedi\u00f3, su madre mira hacia lo que todav\u00eda puede suceder.<\/p>\n

Caen las caretas<\/b><\/p>\n

Y es precisamente en la evoluci\u00f3n de Diane donde la pel\u00edcula adquiere una dimensi\u00f3n todav\u00eda m\u00e1s interesante. Porque su transformaci\u00f3n no consiste simplemente en cambiar de opini\u00f3n: consiste en descubrir que sus propias certezas tambi\u00e9n pueden ser una prisi\u00f3n.<\/p>\n

La gran contradicci\u00f3n que plantea la parte final es especialmente estimulante. Algo que, en principio, deber\u00eda caernos mal termina cay\u00e9ndonos bien. Un personaje, una situaci\u00f3n o una relaci\u00f3n que hab\u00edamos aprendido a mirar desde un determinado prejuicio empieza a adquirir otra dimensi\u00f3n. Y entonces la pel\u00edcula hace algo que parece sencillo, pero que no lo es: nos obliga a revisar nuestro propio juicio.<\/p>\n

Aqu\u00ed empiezan a caer los mitos, las caretas y, sobre todo, los prejuicios. Lo que parec\u00eda blanco o negro adquiere una gama de grises mucho m\u00e1s humana. Y Diane, que durante buena parte del metraje parece querer imponer al mundo una determinada manera de entender las cosas, acaba aprendiendo algo bastante m\u00e1s dif\u00edcil: que buscar el bienestar y la felicidad personal tambi\u00e9n puede significar apartar determinadas ideas preconcebidas.<\/p>\n

No se trata de traicionar sus convicciones, sino de aceptar que la vida es mucho m\u00e1s contradictoria que cualquier discurso. Que podemos desear aquello que cre\u00edamos que no deb\u00edamos desear. Que podemos sentir simpat\u00eda por quien pens\u00e1bamos que deb\u00edamos rechazar. Y que quiz\u00e1 madurar consiste precisamente en aprender a convivir con esas contradicciones.<\/p>\n

Humor para hablar de cosas serias<\/b><\/p>\n

Y entre todo esto, el humor est\u00e1 siempre presente. Incluso cuando la pel\u00edcula se acerca a asuntos dolorosos, nunca pierde esa capacidad para introducir una situaci\u00f3n absurda, una conversaci\u00f3n inc\u00f3moda o una peque\u00f1a iron\u00eda que rompe la solemnidad. Los directores parecen tener muy claro que hablar de temas importantes no obliga necesariamente a ponerse trascentales.<\/p>\n

Poes\u00eda en im\u00e1genes<\/b><\/p>\n

Visualmente, adem\u00e1s, vuelven a demostrar una sensibilidad extraordinaria. Hay im\u00e1genes que parecen salidas directamente de un sue\u00f1o, como ese momento en que las dos mujeres est\u00e1n en la cama mientras caen plumas desde el cielo. Es poes\u00eda cinematogr\u00e1fica, pero sin necesidad de subrayarla. La imagen es bella, extra\u00f1a y ligeramente absurda, exactamente como buena parte de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Una pel\u00edcula que podr\u00eda con todo<\/b><\/p>\n

Lo m\u00e1s sorprendente es precisamente el equilibrio. Hay much\u00edsimos temas: maternidad, deseo, violencia, memoria, feminismo, generaciones, identidad, trauma, humor, segundas oportunidades\u2026 En manos de otros directores, semejante cantidad de ingredientes podr\u00eda convertirse f\u00e1cilmente en un batiburrillo. Aqu\u00ed, en cambio, todo est\u00e1 razonablemente bien entrelazado. La pel\u00edcula sabe cu\u00e1ndo profundizar y cu\u00e1ndo quitar hierro a lo que est\u00e1 contando.<\/p>\n

Dos directores a seguir<\/b><\/p>\n

Ann Sirot y Rapha\u00ebl Balboni ya hab\u00edan demostrado su talento con Le Syndrome des amours pass\u00e9es, otra pel\u00edcula maravillosa que pas\u00f3 por Cannes. Con Diane in the Loop confirman que aquello no era casualidad.<\/p>\n

Y tambi\u00e9n vuelve a poner en valor algo que el cine belga franc\u00f3fono lleva a\u00f1os haciendo especialmente bien: encontrar peque\u00f1as historias, aparentemente modestas, y convertirlas en aut\u00e9nticas pepitas de oro. Pel\u00edculas que quiz\u00e1 no llegan con el ruido de las grandes producciones, pero que consiguen algo mucho m\u00e1s dif\u00edcil: sorprenderte, incomodarte y hacerte pensar mientras te est\u00e1s riendo.<\/p>\n

Una pepita de oro en Venecia<\/b><\/p>\n

Presentada en la secci\u00f3n Orizzonti de Venecia, Diane in the Loop podr\u00eda haber encajado perfectamente en la competici\u00f3n oficial. Porque tiene personalidad, ideas, humor y una mirada cinematogr\u00e1fica propia. Es una pel\u00edcula maravillosa, de esas que recuerdan por qu\u00e9 los festivales siguen teniendo sentido: para descubrir peque\u00f1as obras capaces de dejarte sentado en la butaca pregunt\u00e1ndote qu\u00e9 demonios acabas de ver\u2026 y, sobre todo, por qu\u00e9 no puedes dejar de pensar en ello.<\/p>\n

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Y s\u00ed, casi todo el mundo lleva ropa de vaquero\u2026<\/p>\n

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Una pel\u00edcula inc\u00f3moda y sorprendente Hay pel\u00edculas que parecen peque\u00f1as hasta que uno empieza a tirar de los hilos y descubre que debajo de una historia aparentemente sencilla hay una cantidad de temas considerable. Diane in the Loop, de Ann Sirot y Rapha\u00ebl Balboni, pertenece a esa categor\u00eda. Una pel\u00edcula inc\u00f3moda, divertida, extra\u00f1a y, sobre … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7967,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[21,29],"class_list":["post-7966","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas","tag-cine","tag-critica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7966","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7966"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7966\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7968,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7966\/revisions\/7968"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7967"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7966"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7966"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7966"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}