![](\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjXspp8rRwn7NxwbppG6wAgAI3CzqopmFgHl6Am6JWgDXGMnX6yRStuiAX64s0wyXwugRuB-YFCnFdN8CHRM10Rmh7lbTYmRpNbcuhtrMF_zmujxTZQ7iq_nwZovqyDw-4EOka5Foqm7_pqco291tRccRfCJ03BsdRubHayoY5XjMq8ICfEqbQiKSgSDQ4\/s1600\/Lau%20Charles%20en%20el%20festival%20de%20El%20Gouna.%20Foto%20David%20Sanchez%204.jpeg\")
<\/a><\/div>\nEntre el azul turquesa del Mar Rojo y el reflejo del sol sobre los yates de lujo, el bullicio de los cineastas se cuela por los pasillos del El Gouna Film Festival<\/strong>, uno de los encuentros m\u00e1s j\u00f3venes y din\u00e1micos del circuito \u00e1rabe. All\u00ed, en medio de los flashes, aparece una voz distinta: la de Lau Charles<\/strong>, una directora mexicana de sonrisa contenida y mirada serena que presenta su cortometraje Casa Chica<\/em>, una historia \u00edntima, familiar y profundamente mexicana que ha conquistado festivales de medio mundo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u201cEstoy muy contenta de estar aqu\u00ed\u201d, dice, con un tono m\u00e1s de gratitud que de euforia. \u201cCasa Chica<\/em> est\u00e1 en la secci\u00f3n de cortos y es muy emocionante compartirlo tan lejos de casa.\u201d<\/p>\n El viaje de Casa Chica<\/em> comenz\u00f3 meses atr\u00e1s, en Berl\u00edn<\/strong>, donde el corto se estren\u00f3 entre curiosidad y sorpresa. Desde entonces, ha ido sumando reconocimientos. \u201cEl primer premio lo ganamos en Sehs\u00fcchte<\/strong>, en Alemania\u201d, recuerda Charles. \u201cLuego en el Drama International Short Film Festival<\/strong>, en Grecia, recib\u00ed el premio a mejor direcci\u00f3n. Fue muy hermoso, mi primer premio como directora.\u201d<\/p>\n El \u00e9xito se consolid\u00f3 en M\u00e9xico, donde el corto se llev\u00f3 los m\u00e1ximos galardones en Guanajuato<\/strong> y Morelia<\/strong>, los dos festivales m\u00e1s importantes del pa\u00eds. \u201cFue un triunfo hist\u00f3rico, porque nunca antes una misma producci\u00f3n hab\u00eda ganado ambos. Eso me llen\u00f3 de orgullo y tambi\u00e9n de sorpresa. No esperaba que algo tan personal viajara tan lejos.\u201d<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El cortometraje explora una de las heridas m\u00e1s silenciosas de la cultura mexicana: la existencia de las \u201ccasas chicas\u201d, esos hogares secretos donde algunos hombres mantienen una segunda familia, lejos de la mirada de la esposa oficial.<\/p>\n \u201cEl t\u00e9rmino \u2018casa chica\u2019 es muy mexicano, pero la historia detr\u00e1s es universal\u201d, explica la directora. \u201cYo tengo una media hermana de mi edad, y de ah\u00ed nace el corto. Pens\u00e9 que ser\u00eda un tema muy local, pero cuando lo mostramos en Berl\u00edn, mucha gente se me acerc\u00f3 a decir que tambi\u00e9n era su historia. Eso me conmovi\u00f3 much\u00edsimo. Me di cuenta de que el cine, cuando es honesto, atraviesa fronteras.\u201d<\/p>\n Aun as\u00ed, reconoce que Casa Chica<\/em> no es un corto f\u00e1cil de traducir. \u201cTiene una identidad profundamente mexicana, tanto en el lenguaje como en la estructura emocional. Pero conf\u00edo en que el p\u00fablico \u00e1rabe podr\u00e1 conectar con los sentimientos que lo atraviesan: el amor, la memoria, la familia, la herida. Son universales.\u201d<\/p>\n Antes de llegar a la ficci\u00f3n, Lau Charles se asom\u00f3 a la historia de su familia desde el documental. En 2020 realiz\u00f3 un trabajo personal sobre su padre ausente. \u201cFue un retrato construido a trav\u00e9s de los ojos de mi madre y mi hermano\u201d, recuerda. \u201cDe ah\u00ed surgi\u00f3 la idea de Casa Chica<\/em>: la necesidad de mostrar c\u00f3mo una misma historia puede tener versiones distintas.\u201d<\/p>\n El proceso fue tan \u00edntimo como arriesgado. \u201cAntes de mostrar el corto, habl\u00e9 con mi familia. Ellos sab\u00edan que estaba tratando un tema delicado, y lo hice con mucho amor y respeto. Fueron los primeros en verlo terminado, y les dije que, si no quer\u00edan que se mostrara, lo entender\u00eda. Pero les gust\u00f3 mucho. Me dijeron: \u2018D\u00e9jalo salir, que viva\u2019.\u201d<\/p>\n No todo fue f\u00e1cil. \u201cLas primeras veces que se proyect\u00f3 en M\u00e9xico, algunos medios lo trataron de forma amarillista. Fue doloroso escuchar mi historia personal convertida en titular. Sent\u00ed miedo, verg\u00fcenza. Pero luego comprend\u00ed que estaban hablando de la ficci\u00f3n, no de m\u00ed. Hoy puedo verlo con m\u00e1s distancia.\u201d<\/p>\n La directora aprovecha los d\u00edas del festival egipcio para escribir. \u201cEsta ma\u00f1ana me despert\u00e9 en un hotel precioso, con una vista incre\u00edble. Me puse a escribir con mucha energ\u00eda. Estoy desarrollando mi primer largometraje, y trato de aprovechar estos espacios para seguir so\u00f1ando con futuros proyectos.\u201d<\/p>\n Charles confiesa que no conoce en profundidad el cine egipcio, pero guarda un v\u00ednculo especial con el pa\u00eds. \u201cLa primera vez que sal\u00ed de M\u00e9xico fue hace cuatro a\u00f1os, invitada al Ismailia Short Film Festival<\/strong>, tambi\u00e9n en Egipto. Ah\u00ed conoc\u00ed a varios realizadores locales. Me sorprendi\u00f3 que sus miradas se parecieran a las mexicanas: una mezcla de humor, melancol\u00eda y resistencia.\u201d<\/p>\n Sobre las similitudes culturales, reflexiona: \u201cEl Cairo me record\u00f3 mucho a la Ciudad de M\u00e9xico: el caos, el ruido, el tr\u00e1fico. Hay algo en esa desorganizaci\u00f3n vital que me resulta familiar. En cambio, El Gouna es otra cosa: muy limpio, muy tur\u00edstico, casi irreal.\u201d<\/p>\n Adem\u00e1s de dirigir, Lau Charles lleva una d\u00e9cada trabajando en direcci\u00f3n de casting<\/strong> y coaching actoral<\/strong> con ni\u00f1os y adolescentes. Esa experiencia se ha convertido en el germen de su pr\u00f3ximo proyecto.<\/p>\n \u201cHe visto muchas cosas dentro de la industria, y algunas me preocupan\u201d, confiesa. \u201cEl largometraje que estoy escribiendo aborda c\u00f3mo tratamos a los ni\u00f1os en el cine y lo que implica otorgarles fama y atenci\u00f3n desmedida. No es una denuncia, pero s\u00ed una reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo la industria puede mirar a los j\u00f3venes como objetos m\u00e1s que como personas.\u201d<\/p>\n Charles espera contar con productores m\u00e1s experimentados para esta nueva etapa. \u201cSoy muy nueva en el tema de las coproducciones, pero me encantar\u00eda encontrar apoyo fuera de M\u00e9xico. Espero que lo que est\u00e1 pasando con Casa Chica<\/em> abra puertas para eso.\u201d<\/p>\n La conversaci\u00f3n deriva hacia el estado actual del cine en su pa\u00eds. La directora se toma un momento antes de responder. \u201cSiento que el cine mexicano se est\u00e1 dividiendo en dos caminos\u201d, dice. \u201cPor un lado, el cine independiente, que sigue entendiendo el cine como arte. Por otro, la industria que genera contenido para plataformas como Netflix, Amazon o HBO.\u201d<\/p>\n Esa divisi\u00f3n, advierte, tiene consecuencias. \u201cEs peligroso que el cine se convierta en un producto m\u00e1s, una mercanc\u00eda que solo busca llenar cat\u00e1logos. Adem\u00e1s, muchos t\u00e9cnicos y artistas migran a esas producciones porque pagan mejor, y el cine independiente se queda sin recursos humanos. Es preocupante, porque las expresiones m\u00e1s aut\u00e9nticas y arriesgadas de nuestro cine corren el riesgo de desaparecer.\u201d<\/p>\n Al preguntarle por sus influencias, Lau Charles no duda: \u201cMe inspira mucho Lila Avil\u00e9s<\/strong>. Cuando vi T\u00f3tem<\/em> sal\u00ed llorando, no solo por la historia, sino porque pens\u00e9: \u2018Qu\u00e9 importante que ella dirija, que esa pel\u00edcula exista\u2019. Tambi\u00e9n me conmovi\u00f3 20.000 especies de abejas<\/em>, de Estibaliz Urresola<\/strong>. Es una pel\u00edcula valiente, sensible, de una belleza que desarma.\u201d<\/p>\n Antes de despedirse, deja una reflexi\u00f3n que resume su visi\u00f3n del oficio: Entre el azul turquesa del Mar Rojo y el reflejo del sol sobre los yates de lujo, el bullicio de los cineastas se cuela por los pasillos del El Gouna Film Festival, uno de los encuentros m\u00e1s j\u00f3venes y din\u00e1micos del circuito \u00e1rabe. All\u00ed, en medio de los flashes, aparece una voz distinta: la … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6979,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-6978","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6978","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6978"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6978\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6981,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6978\/revisions\/6981"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6979"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6978"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6978"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6978"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Un recorrido que comenz\u00f3 en Berl\u00edn<\/strong><\/h3>\n
<\/a><\/div>\nLa casa grande, la casa chica<\/strong><\/h3>\n
Una historia que naci\u00f3 del dolor<\/strong><\/h3>\n
El Gouna: entre la calma y la escritura<\/strong><\/h3>\n
El siguiente paso: un largometraje sobre la infancia en el cine<\/strong><\/h3>\n
El desaf\u00edo del cine mexicano<\/strong><\/h3>\n
Hacer cine desde el amor<\/strong><\/h3>\n
\n\u201cEl cine tiene que hacerse con amor, no para gustar. Hay que mirar hacia afuera, pero tambi\u00e9n hacia adentro. Contar lo que realmente nos atraviesa, hacerlo con nuestros amigos, con las personas que amamos. No se puede controlar si al p\u00fablico le va a gustar o no. Lo \u00fanico que uno puede hacer es ser honesto. Si eso conecta con alguien, ya vali\u00f3 la pena.\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"