{"id":6772,"date":"2025-05-22T19:57:00","date_gmt":"2025-05-22T19:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=6772"},"modified":"2026-09-22T09:02:09","modified_gmt":"2026-09-22T09:02:09","slug":"planetes-dandelions-odyssey-cannes-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/05\/planetes-dandelions-odyssey-cannes-2025.html","title":{"rendered":"Plan\u00e8tes (Dandelion\u2019s Odyssey). CANNES 2025"},"content":{"rendered":"

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Plan\u00e8tes (Dandelion\u2019s Odyssey), dirigida por la japonesa radicada en Francia Momoko Seto, es una experiencia cinematogr\u00e1fica que trasciende los l\u00edmites del cine animado y experimental. Estrenada como pel\u00edcula de clausura en la Semana de la Cr\u00edtica del Festival de Cannes 2025, esta obra sin di\u00e1logos de 1 hora y 16 minutos es un viaje visual y emocional que convierte a cuatro dientes de le\u00f3n \u2014Dendelion, Baraban, L\u00e9onto y Taraxa\u2014 en h\u00e9roes de una odisea c\u00f3smica. Tras sobrevivir a explosiones nucleares que destruyen la Tierra, estas semillas son lanzadas al espacio y aterrizan en un planeta desconocido, donde enfrentan obst\u00e1culos de fauna, flora, clima y elementos en su b\u00fasqueda de un suelo f\u00e9rtil. Lo que Seto logra con esta premisa es monumental: un espect\u00e1culo t\u00e9cnico y po\u00e9tico que reimagina la vida desde la perspectiva de lo aparentemente insignificante.<\/p>\n

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La t\u00e9cnica de <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span> es, sin exagerar, extraordinaria. Combinando animaci\u00f3n 3D hiperrealista, tomas macrosc\u00f3picas en vivo y un uso magistral del time-lapse, Seto crea un universo donde la textura de los animales y plantas es tan v\u00edvida que el espectador duda si est\u00e1 ante algo real o digital. Este hiperrealismo contrasta notablemente con <\/span><\/span>Flow<\/span><\/span><\/span><\/span> (Zilbalodis, 2024), una cinta animada tambi\u00e9n presente en Cannes 2024, cuyo pelaje animal ten\u00eda una calidad m\u00e1s tosca, casi artesanal. En <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span>, cada detalle \u2014desde el plum\u00f3n de un diente de le\u00f3n hasta las escamas de un insecto alien\u00edgena\u2014 es impecable, invitando a cuestionar los l\u00edmites entre lo tangible y lo virtual. La paleta de colores es otro triunfo: un despliegue de tonos vibrantes y on\u00edricos que van de verdes esmeralda a azules gal\u00e1cticos, pasando por rojos volc\u00e1nicos. Esta fantas\u00eda crom\u00e1tica no solo embriaga visualmente, sino que gu\u00eda emocionalmente al espectador a trav\u00e9s de un viaje mental que evoca tanto asombro como introspecci\u00f3n.<\/p>\n
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La narrativa, aunque simple en su premisa, es profundamente evocadora. Los cuatro dientes de le\u00f3n, personificados con una humanidad sorprendente, desarrollan una qu\u00edmica que rivaliza con las mejores actuaciones de actores consagrados en Cannes. Sus interacciones \u2014sin palabras, solo gestos y movimientos\u2014 transmiten camarader\u00eda, miedo, esperanza y resiliencia. Seto, con su guion coescrito junto a Alain Layrac, logra que estas semillas aparentemente inertes se sientan m\u00e1s vivas que muchos personajes humanos en competencia. La pel\u00edcula nos hace testigos de la vida misma: un ciclo de lucha, adaptaci\u00f3n y renacimiento, donde lo que parece muerto late con una fuerza universal. Este enfoque resuena con <\/span><\/span>Flow<\/span><\/span><\/span><\/span>, que tambi\u00e9n explora la supervivencia en un mundo hostil desde la perspectiva animal, pero <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span> lo supera en ambici\u00f3n t\u00e9cnica y profundidad emocional, ofreciendo una experiencia m\u00e1s inmersiva y universal.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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La m\u00fasica, compuesta por Nicolas Becker y Quentin Sirjacq, es un pilar fundamental. Sus sonidos et\u00e9reos y percusiones org\u00e1nicas acompa\u00f1an el viaje de los dientes de le\u00f3n, amplificando la sensaci\u00f3n de estar en un cosmos vivo. La c\u00e1mara de \u00c9lie Lev\u00e9, con sus encuadres precisos y movimientos fluidos, captura la vastedad del planeta alien\u00edgena y la fragilidad de los protagonistas, creando un equilibrio perfecto entre lo grandioso y lo \u00edntimo. Producida por Miyu Productions, Ecce Films y Umedia, y distribuida por Gebeka Films, la pel\u00edcula refleja un esfuerzo tit\u00e1nico que incluye rodajes en Islandia, Jap\u00f3n y Francia, con tecnolog\u00edas como brazos rob\u00f3ticos y drones.<\/span><\/div>\n

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Momoko Seto, nacida en Tokio en 1980 y formada en Le Fresnoy, Francia, es una cineasta singular cuya carrera combina rigor cient\u00edfico y experimentaci\u00f3n art\u00edstica. Como directora en el CNRS, donde recibi\u00f3 el Cristal del CNRS en 2021, ha creado documentales cient\u00edficos que informan su enfoque visual. Su serie <\/span><\/span>Planet<\/span><\/span><\/span><\/span> (<\/span><\/span>Planet A<\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Planet Z<\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Planet \u03a3<\/span><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Planet \u221e<\/span><\/span><\/span><\/span>), premiada en festivales como Berlinale (Audi Short Film Award por <\/span><\/span>Planet \u03a3<\/span><\/span><\/span><\/span> en 2015), ya exploraba mundos microsc\u00f3picos con t\u00e9cnicas de time-lapse y narrativas de ciencia ficci\u00f3n. Sin embargo, <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span> eleva esta visi\u00f3n a una escala \u00e9pica. Mientras que <\/span><\/span>Planet \u03a3<\/span><\/span><\/span><\/span> jugaba con insectos y cristales en un contexto m\u00e1s abstracto, <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span> introduce personajes definidos y una narrativa lineal, manteniendo la fascinaci\u00f3n por lo min\u00fasculo dentro de un marco de ciencia ficci\u00f3n ecol\u00f3gica. La influencia de Miyazaki, evidente en su serie <\/span><\/span>Planet<\/span><\/span><\/span><\/span>, se siente aqu\u00ed en la reverencia por la naturaleza y la creaci\u00f3n de mundos fant\u00e1sticos, pero Seto se distingue por su enfoque t\u00e9cnico y su rechazo al antropocentrismo.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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En la Semana de la Cr\u00edtica, <\/span><\/span>Plan\u00e8tes<\/span><\/span><\/span><\/span> brilla como una selecci\u00f3n audaz y un cierre inolvidable. Su falta de di\u00e1logos y su enfoque visual la hacen accesible globalmente, y su mensaje ecol\u00f3gico \u2014subrayado por Seto como una cr\u00edtica al antropocentrismo\u2014 resuena en un mundo preocupado por el cambio clim\u00e1tico. La cinta tiene el potencial de ser bien recibida en Francia y B\u00e9lgica, donde la animaci\u00f3n experimental tiene un p\u00fablico fiel, y su estreno mundial en Cannes asegura atenci\u00f3n internacional. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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Opini\u00f3n: 4,6\/5<\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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