{"id":6617,"date":"2026-04-11T13:21:00","date_gmt":"2026-04-11T13:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=6617"},"modified":"2026-04-11T13:21:00","modified_gmt":"2026-04-11T13:21:00","slug":"cannes-2026-se-presenta-como-un-manifiesto-por-el-cine-la-libertad-y-la-experiencia-humana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/04\/cannes-2026-se-presenta-como-un-manifiesto-por-el-cine-la-libertad-y-la-experiencia-humana.html","title":{"rendered":"Cannes 2026 se presenta como un manifiesto por el cine, la libertad y la experiencia humana"},"content":{"rendered":"<\/p>\n
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La presentaci\u00f3n de la Selecci\u00f3n Oficial del 79\u00ba Festival de Cannes<\/strong>, celebrada el 9 de abril de 2026<\/strong>, no fue una simple lectura de t\u00edtulos. Fue, desde su inicio, una declaraci\u00f3n de principios. En un clima internacional descrito como incierto, la presidenta del festival, Iris Knobloch<\/strong>, y el delegado general, Thierry Fr\u00e9maux<\/strong>, situaron al cine en el centro de una reflexi\u00f3n mucho m\u00e1s amplia: la libertad, la diversidad cultural, la creaci\u00f3n humana frente a la automatizaci\u00f3n y la defensa de la sala de cine como espacio com\u00fan.<\/span><\/p>\n

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Lejos de reducir la rueda de prensa a un anuncio de programaci\u00f3n, ambos responsables del certamen presentaron Cannes como un lugar de resistencia cultural. Knobloch abri\u00f3 el acto con una intervenci\u00f3n que convirti\u00f3 el festival en un s\u00edmbolo de continuidad hist\u00f3rica. Record\u00f3 que Cannes naci\u00f3 en 1939<\/strong>, precisamente en un momento de inestabilidad mundial, y que su raz\u00f3n de ser sigue siendo la misma: reunir pel\u00edculas y artistas de todo el planeta no como un lujo, sino como una necesidad. En un mundo que, seg\u00fan sus palabras, parece perder sus referencias, mostrar obras procedentes de todos los horizontes es una forma de defender lo m\u00e1s valioso de la humanidad: su capacidad de so\u00f1ar y de pensar libremente.<\/p>\n

Su intervenci\u00f3n fij\u00f3 los grandes ejes ideol\u00f3gicos de esta edici\u00f3n. Primero, la diversidad<\/strong>. El festival fue presentado como uno de esos pocos lugares donde las culturas no se enfrentan, sino que dialogan. Knobloch subray\u00f3 que el cine no exige unanimidad, pero s\u00ed presencia: invita a estar, a escuchar, a ver, incluso cuando no se comparte una misma visi\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Segundo, la libertad<\/strong>. No solo la libertad de crear, sino tambi\u00e9n la de expresarse, incomodar o cuestionar. Esa defensa se extendi\u00f3 a quienes no siempre tienen el mismo acceso al reconocimiento y al poder dentro de la industria: cineastas no visibles, autores que trabajan en contextos restrictivos y, de forma expl\u00edcita, mujeres cineastas, guionistas, productoras y t\u00e9cnicas. Para la presidenta de Cannes, la visibilidad solo tiene sentido si abre puertas reales: acceso a la financiaci\u00f3n, a los proyectos y a los espacios de decisi\u00f3n.<\/p>\n

Tercero, la respuesta ante la inteligencia artificial<\/strong>. Knobloch no neg\u00f3 su presencia en la industria ni su creciente integraci\u00f3n en estudios, salas de montaje y procesos creativos. Pero marc\u00f3 un l\u00edmite con claridad: el festival no aceptar\u00e1 que la IA imponga su ley al cine. Insisti\u00f3 en que una pel\u00edcula no es una suma de datos ni una operaci\u00f3n algor\u00edtmica, sino una visi\u00f3n personal nacida de una experiencia humana. Una historia conmueve, dijo, porque viene de alguien que ha vivido, amado, dudado y sufrido. La inteligencia artificial puede imitar, pero no sentir.<\/p>\n

El cuarto gran eje fue la defensa de la sala de cine<\/strong>. En un momento en que la imagen circula en pantallas cada vez m\u00e1s peque\u00f1as, Cannes reivindica la experiencia colectiva del cine en sala como irreemplazable. Knobloch la describi\u00f3 como uno de los escasos espacios donde las diferencias coexisten sin dividirnos: se entra a veces solo, pero se sale m\u00e1s cerca de los dem\u00e1s.<\/p>\n

Para encarnar esos valores, la presidenta anunci\u00f3 varias figuras clave de la edici\u00f3n. Mencion\u00f3 al presidente del jurado, presentado en la transcripci\u00f3n como Park Chan-wook<\/strong>, como s\u00edmbolo de un cine sin centro \u00fanico de gravedad, capaz de irradiar desde Se\u00fal hacia el mundo entero. Tambi\u00e9n destac\u00f3 la concesi\u00f3n de dos Palmas de Oro de Honor<\/strong>, una para Peter Jackson<\/strong>, por haber demostrado que la tecnolog\u00eda solo tiene sentido si est\u00e1 al servicio del impulso art\u00edstico, y otra para Barbra Streisand<\/strong>, presentada como una figura que rompi\u00f3 techos de cristal mucho antes de que ese concepto se popularizara. Adem\u00e1s, anunci\u00f3 a Eya Idara<\/strong> como maestra de ceremonias de la apertura, resaltando en ella la exigencia, la generosidad y la capacidad de reunir.<\/p>\n

Knobloch cerr\u00f3 su intervenci\u00f3n con una idea que funciona como s\u00edntesis institucional: el Festival de Cannes sigue siendo un punto de referencia, una estructura s\u00f3lida pero vulnerable, heredera de una tradici\u00f3n casi centenaria que debe transmitirse viva. Agradeci\u00f3 a los equipos del festival, al comit\u00e9 de selecci\u00f3n dirigido por Christian Jeune<\/strong>, a la prensa y a la comunidad cinematogr\u00e1fica, y dedic\u00f3 unas palabras personales a Thierry Fr\u00e9maux, con quien dijo compartir desde hace a\u00f1os un intercambio exigente del que nacen las mejores decisiones.<\/p>\n

A partir de all\u00ed tom\u00f3 la palabra Thierry Fr\u00e9maux<\/strong>, cuya intervenci\u00f3n combin\u00f3 la l\u00f3gica institucional, el amor por la cinefilia y la lectura cr\u00edtica del presente del cine mundial. Empez\u00f3 recordando el car\u00e1cter ritual del momento: la revelaci\u00f3n de \u201cel 95%\u201d de la selecci\u00f3n, dejando abierta la posibilidad de completar el programa en los d\u00edas siguientes debido a entregas tard\u00edas y ajustes de \u00faltima hora. Agradeci\u00f3 la acogida del Path\u00e9 Palace<\/strong> y record\u00f3 a las salas que hab\u00edan albergado esta cita en ediciones anteriores, insistiendo en la importancia simb\u00f3lica de anunciar Cannes dentro de una sala de cine.<\/p>\n

Ese gesto no era decorativo. Fr\u00e9maux retom\u00f3 la defensa de la sala como espacio irreductible frente a la transformaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y a los cambios en los h\u00e1bitos de consumo. Cuanto m\u00e1s avanzan las nuevas tecnolog\u00edas de la imagen, vino a decir, m\u00e1s se confirma que la sala de cine sigue siendo lo que siempre fue: un lugar de experiencia compartida, irreemplazable frente a cualquier otra forma de visionado.<\/p>\n

Tambi\u00e9n dedic\u00f3 unas palabras al traductor Michel Sotowski<\/strong>, subrayando que Cannes deber\u00eda homenajear m\u00e1s a menudo a quienes hacen posible la circulaci\u00f3n entre lenguas. Despu\u00e9s ampli\u00f3 el foco y, aun reivindicando la centralidad de Cannes, quiso pensar el festival dentro de una red mundial de festivales y de agentes que sostienen el deseo de cine en sus respectivos pa\u00edses. Incluso si Cannes puede pretender ser el mayor festival del mundo, dijo en sustancia, no deja de formar parte de una comunidad m\u00e1s amplia que mantiene viva la pasi\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Uno de los pasajes m\u00e1s interesantes de su intervenci\u00f3n fue su reflexi\u00f3n sobre la llamada \u201cmuerte del cine\u201d. Record\u00f3 que en los a\u00f1os 80 esa idea ocup\u00f3 a figuras como Jean-Luc Godard<\/strong> y Serge Daney<\/strong>, pero sostuvo que hoy las preguntas son otras: el lenguaje del cine ha ganado. Est\u00e1 en todas partes, incluso en un simple post de Instagram montado con cierta conciencia formal. El cine, como lenguaje, se ha expandido por completo; por eso, lo que importa ahora es observar la vitalidad de las pel\u00edculas y no anunciar funerales prematuros.<\/p>\n

Antes de entrar en los t\u00edtulos, Fr\u00e9maux rindi\u00f3 homenaje a dos personas fallecidas: Anthony Lallico<\/strong>, fot\u00f3grafo franc\u00e9s muerto en Ucrania, y Lilia Einstein<\/strong>, vinculada al Festival de Locarno y m\u00e1s recientemente al Festival Nouvelles Vagues de Biarritz. A ambos dedic\u00f3 la selecci\u00f3n.<\/p>\n

Luego ofreci\u00f3 uno de los datos m\u00e1s elocuentes de la conferencia: 2.541 largometrajes<\/strong> fueron presentados al comit\u00e9 de selecci\u00f3n, procedentes de 141 pa\u00edses<\/strong>. Para Fr\u00e9maux, esa cifra prueba no solo una vitalidad art\u00edstica, sino tambi\u00e9n una vitalidad cuantitativa. El deseo de que una pel\u00edcula sea vista en Cannes sigue siendo enorme porque el certamen mantiene una singularidad decisiva: no es, dijo, un festival franc\u00e9s, sino un festival en Francia<\/strong> al que acude el mundo entero.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n internacional se reflej\u00f3 en su lectura de las tendencias detectadas durante el visionado de cientos de pel\u00edculas. El delegado general habl\u00f3 de obras \u201cmuy inteligentes\u201d, de \u201cmuy alto nivel\u201d no solo cinematogr\u00e1fico sino tambi\u00e9n intelectual. Vio, seg\u00fan explic\u00f3, pel\u00edculas atravesadas por las grandes cuestiones contempor\u00e1neas: la guerra, la violencia, la historia, la vida en com\u00fan, las nostalgias colectivas y la necesidad de redefinir lo que significa pertenecer al mundo. Dijo percibir en el cine reciente una necesidad de grupo, de comunidad, casi de volver a imaginar una vida universal.<\/p>\n

A esa lectura a\u00f1adi\u00f3 otra especialmente reveladora: seg\u00fan Fr\u00e9maux, el mundo occidental parece necesitar hoy suavidad, canciones y naturaleza, mientras que los pa\u00edses del Sur reclaman seguridad, prosperidad y cuidado para ni\u00f1os y familias. M\u00e1s all\u00e1 de cualquier simplificaci\u00f3n, lo que intent\u00f3 mostrar es que el cine sigue funcionando como un sism\u00f3grafo moral y social del planeta.<\/p>\n

Tambi\u00e9n reivindic\u00f3 con claridad dos formas cinematogr\u00e1ficas a veces consideradas perif\u00e9ricas pero cada vez m\u00e1s centrales: el documental<\/strong> y la animaci\u00f3n<\/strong>. Del documental dijo que tiene una existencia singular en cine, incluso en un momento en que las plataformas producen muchos cada semana. Y sobre la animaci\u00f3n subray\u00f3 su creciente peso art\u00edstico y simb\u00f3lico, recordando hitos como Waltz with Bashir<\/em> o Persepolis<\/em>, y mencionando el reconocimiento creciente del cine animado, adem\u00e1s del papel de Francia como sede del mayor festival de animaci\u00f3n del mundo, el de Annecy.<\/p>\n

Sobre Estados Unidos, Fr\u00e9maux hizo una observaci\u00f3n significativa: habr\u00e1 cine estadounidense en Cannes, aunque con menos presencia de los grandes estudios. No interpret\u00f3 eso como una ausencia del cine americano, sino como una transformaci\u00f3n de su centro de gravedad. M\u00e1s all\u00e1 de Hollywood y Los \u00c1ngeles, sigue existiendo un cine independiente vigoroso que la selecci\u00f3n de 2026 reflejar\u00e1.<\/p>\n

Otro punto importante fue su explicaci\u00f3n del m\u00e9todo de selecci\u00f3n. Afirm\u00f3 que Cannes no decide simplemente entre \u201cme gusta\u201d y \u201cno me gusta\u201d, o entre \u201ces bueno\u201d y \u201ces malo\u201d. La pregunta real es otra: \u00bfqu\u00e9 pel\u00edculas deben ser mostradas en Cannes? \u00bfQu\u00e9 obra aporta algo decisivo a la idea de cine contempor\u00e1neo? Con esa l\u00f3gica, reconoci\u00f3 que la v\u00edspera hab\u00edan tenido que decepcionar a muchos aspirantes, pero defendi\u00f3 que la tarea del festival es encontrar el lugar adecuado para cada pel\u00edcula dentro de la Selecci\u00f3n Oficial.<\/p>\n

Cuando empez\u00f3 a enumerar secciones y t\u00edtulos, Fr\u00e9maux describi\u00f3 Un Certain Regard<\/strong> como una secci\u00f3n reorientada en los \u00faltimos a\u00f1os hacia el cine joven, los primeros largometrajes y una mirada m\u00e1s planetaria. All\u00ed aparecieron t\u00edtulos y cineastas muy diversos, y su comentario insisti\u00f3 en la apertura geogr\u00e1fica del festival, incluyendo el dato de que Costa Rica<\/strong> entraba por primera vez en la Selecci\u00f3n Oficial con Siempre soy tu animal materno<\/em>, de Valentina Maurel<\/strong>.<\/p>\n

A partir de las dos transcripciones se percibe que el anuncio fue acompa\u00f1ado de observaciones sobre la importancia del ecosistema franc\u00e9s en el apoyo al cine mundial, la aparici\u00f3n de nuevos territorios de producci\u00f3n y el valor de las obras como testimonio de pa\u00edses y contextos complejos. Fr\u00e9maux aludi\u00f3, por ejemplo, a cineastas de \u00c1frica central y al cine de reconciliaci\u00f3n relacionado con Ruanda, mostrando c\u00f3mo Cannes sigue leyendo el cine como una forma de pensamiento hist\u00f3rico.<\/p>\n

En el resto del programa, la conferencia subray\u00f3 la variedad de secciones: Competici\u00f3n<\/strong>, Un Certain Regard<\/strong>, Fuera de Competici\u00f3n<\/strong>, Sesiones de Medianoche<\/strong>, Cannes Premi\u00e8re<\/strong> y Proyecciones Especiales<\/strong>. La lista oficial que adjuntaste permite fijar con precisi\u00f3n los nombres correctos, incluso en aquellos casos donde las transcripciones autom\u00e1ticas deformaban t\u00edtulos o apellidos.<\/p>\n

La Competici\u00f3n<\/strong> re\u00fane autores consagrados y nuevas presencias. Est\u00e1n Pedro Almod\u00f3var<\/strong> con Amarga Navidad<\/em>, Asghar Farhadi<\/strong> con Parallel Tales<\/em>, Rodrigo Sorogoyen<\/strong> con El ser querido<\/em>, Andrey Zvyagintsev<\/strong> con Minotaur<\/em>, Kore-eda Hirokazu<\/strong> con Sheep in the Box<\/em>, Pawel Pawlikowski<\/strong> con Fatherland<\/em>, L\u00e1szl\u00f3 Nemes<\/strong> con Moulin<\/em> y Ryusuke Hamaguchi<\/strong> con All of Sudden<\/em>, entre otros. Fr\u00e9maux insisti\u00f3 en que varias de estas entradas representaban primeras veces en competici\u00f3n oficial o regresos muy esperados.<\/p>\n

En Fuera de Competici\u00f3n<\/strong> aparecen t\u00edtulos como La bataille de Gaulle : l\u2019\u00e2ge de fer<\/em> de Antonin Baudry<\/strong>, Karma<\/em> de Guillaume Canet<\/strong>, L\u2019Abandon<\/em> de Vincent Garenq<\/strong>, L\u2019Objet du d\u00e9lit<\/em> de Agn\u00e8s Jaoui<\/strong> y Her Private Hell<\/em> de Nicolas Winding Refn<\/strong>. Las Sesiones de Medianoche<\/strong> incluyen a Quentin Dupieux<\/strong>, Bertrand Mandico<\/strong> y YEON Sang-ho<\/strong>, entre otros. Cannes Premi\u00e8re<\/strong> y las Proyecciones Especiales<\/strong> completan una programaci\u00f3n que, seg\u00fan Fr\u00e9maux, todav\u00eda pod\u00eda sumar algunos t\u00edtulos m\u00e1s en los d\u00edas posteriores.<\/p>\n

El acto termin\u00f3 recordando la fecha de arranque del festival, del 12 al 23 de mayo de 2026<\/strong>, con La V\u00e9nus \u00e9lectrique<\/strong>, de Pierre Salvadori<\/strong>, como pel\u00edcula de apertura fuera de competici\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 del listado, la conferencia dej\u00f3 una idea poderosa: Cannes quiere seguir siendo el lugar donde el cine no solo se exhibe, sino donde se piensa. No como una reliquia, tampoco como un escaparate vac\u00edo de glamour, sino como un espacio en el que el cine dialoga con la historia, con la pol\u00edtica, con el dolor del presente y con el porvenir de la creaci\u00f3n humana.<\/p>\n

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COMPETITION<\/strong><\/span><\/h2>\n