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\u00abWhen The Light Breaks\u00bb de R\u00fanar R\u00fanarsson<\/b>, una pel\u00edcula participante en la secci\u00f3n \u00abUna cierta mirada<\/b>\u00bb del Festival de Cannes 2024, se abre con una nost\u00e1lgica evocaci\u00f3n del celuloide, filmada en un elegante 35 mm que captura la puesta de sol de una pareja enamorada, envuelta en un misterio que invita a la reflexi\u00f3n. Los primeros planos, \u00edntimos pero no asfixiantes, revelan anticipadamente la explosi\u00f3n que transformar\u00e1 el curso de la narrativa, un recurso estil\u00edstico que recuerda a la meticulosidad visual de Ingmar Bergman<\/b>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n El cine escandinavo tiene una larga tradici\u00f3n de usar lo extraordinario como punto de partida para explorar las profundidades del alma humana<\/b>. Esto lo vimos en \u00abTroll\u00bb de Joachim R\u00f8nning y Espen Sandberg, \u00abThe Innocents\u00bb de Eskil Vogt, \u00abTriangle of Sadness\u00bb de Ruben \u00d6stlund y \u00abRiders of Justice\u00bb de Anders Thomas Jensen<\/b>. R\u00fanarsson sigue esta l\u00ednea, centrando su narrativa en el sufrimiento, que evoluciona en una calma reflexiva y en la b\u00fasqueda de un amor m\u00e1s profundo.<\/p>\n La explosi\u00f3n del film se traslada a una detonaci\u00f3n de nuestros sentidos, nos pone en alerta, queremos que saber qu\u00e9 acaba de ocurrir, si la pel\u00edcula ser\u00e1 de acci\u00f3n, de cine fant\u00e1stico\u2026nada prepara al espectador para lo que est\u00e1 a punto de ocurrir. <\/p>\n La relaci\u00f3n entre los amigos devastados parece estancada, mientras el padre de la protagonista, interpretada magistralmente por El\u00edn Hall<\/b>, aporta un toque de humor negro que se ha convertido en una firma distintiva del cine escandinavo. Este elemento de humor recuerda a las obras de Aki Kaurism\u00e4ki<\/b>, donde la comedia y la tragedia se entrelazan de manera inseparable. Las palabras son sustituidas en gran parte por miradas, un t\u00f3pico de muchas pel\u00edculas, pero que aqu\u00ed toma una nueva dimensi\u00f3n, el silencio de los protagonistas nos invita a reflexionar sobre eso mismo, el silencio que deja un ser querido al desaparecer.<\/p>\n El\u00edn Hall lleva todo el peso de esas miradas, de esos silencios, la pel\u00edcula es ella, ella es la pel\u00edcula. Esta joven actriz<\/b> de 25 a\u00f1os, con 10 a\u00f1os de carrera, acaba de hacer el papel del a\u00f1o con su simple cara. Sus di\u00e1logos son limitados, sus gesticulaciones casi nulas, pero desde la imagen del cartel, vemos la potencia dram\u00e1tica que existe en sus ojos,<\/b> en su mirada perdida pensando en por qu\u00e9 le ha pasado a ella, llen\u00e1ndola de incredulidad, la misma que sentimos al no poder creer la actuaciones de la que estamos disfrutando.<\/p>\n La imaginaci\u00f3n de R\u00fanarsson desborda especialmente en dos secuencias antol\u00f3gicas que se destacan como algunas de las mejores en a\u00f1os recientes. En la primera, la protagonista se encuentra sobre el mar, capturada desde fuera<\/b> de un edificio a trav\u00e9s de un cristal, una imagen que transmite m\u00e1s que mil l\u00e1grimas, evocando la soledad y la introspecci\u00f3n presentes en las pel\u00edculas de Andrei Tarkovsky. La segunda, la ic\u00f3nica escena de las dos caras reflejadas en el cristal,<\/b> sugiere una profunda conexi\u00f3n entre las protagonistas, mostrando que no hay competencia en el dolor ni en la p\u00e9rdida, similar a la compasi\u00f3n compartida que se ve en \u00abPersona\u00bb de Bergman.<\/p>\n El alcohol y la m\u00fasica, as\u00ed como los personajes disfrazados que siempre aparecen por la calle, se convierten en formas de superar el dolor<\/b>, entrelazados de manera extraordinaria en el tejido narrativo del film. Cada trago y cada nota musical son una expresi\u00f3n de la angustia y la b\u00fasqueda de consuelo, agregando capas de complejidad a la experiencia emocional de los personajes, reminiscente de la exploraci\u00f3n emocional en \u00abBreaking the Waves\u00bb de Lars von Trier.<\/b> Reconocemos el valor del director al enbarcarse en una obra que de lejos parece triste, pero que al igual que pas\u00f3 con \u201cMientras est\u00e9 vivo\u201d, la cina es bella, no triste. <\/p>\n \u00abWhen The Light Breaks<\/b>\u00bb es una obra maestra del cine intelectual<\/b>, esta pel\u00edcula escandinava se destaca como un brillante ejemplo del arte cinematogr\u00e1fico contempor\u00e1neo, consolidando a R\u00fanar R\u00fanarsson como un digno heredero de la rica tradici\u00f3n del cine n\u00f3rdico.<\/p>\n <\/p>\n Opini\u00f3n: 4,6\/5<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abWhen The Light Breaks\u00bb de R\u00fanar R\u00fanarsson, una pel\u00edcula participante en la secci\u00f3n \u00abUna cierta mirada\u00bb del Festival de Cannes 2024, se abre con una nost\u00e1lgica evocaci\u00f3n del celuloide, filmada en un elegante 35 mm que captura la puesta de sol de una pareja enamorada, envuelta en un misterio que invita a la reflexi\u00f3n. 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