{"id":5887,"date":"2026-06-26T07:26:34","date_gmt":"2026-06-26T07:26:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=5887"},"modified":"2026-10-07T15:27:54","modified_gmt":"2026-10-07T15:27:54","slug":"annecy-2026-el-milagro-sonoro-de-tana-la-animacion-china-conquista-annecy-con-la-estepa-mongola-y-el-silencio-paternal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/06\/annecy-2026-el-milagro-sonoro-de-tana-la-animacion-china-conquista-annecy-con-la-estepa-mongola-y-el-silencio-paternal.html","title":{"rendered":"ANNECY 2026. El milagro sonoro de Tana: la animaci\u00f3n china conquista Annecy con la estepa mongola y el silencio paternal"},"content":{"rendered":"
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Los directores Ji Zhao y Ke Er Zhu presentan en el festival franc\u00e9s su \u00f3pera prima, un viaje on\u00edrico que defiende la sala de cine como un \u00abtemplo\u00bb y retrata las emociones no dichas de la familia asi\u00e1tica.<\/strong><\/p>\n

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El Festival Internacional de Cine de Animaci\u00f3n de Annecy se ha consolidado como la Meca indiscutible de la imagen en movimiento. Entre sus selecciones oficiales de este a\u00f1o destaca Tana<\/em>, una joya audiovisual llegada desde China que rompe con los c\u00e1nones occidentales para sumergir al espectador en la textura sonora de la estepa mongola y en los silencios de una familia asi\u00e1tica. Detr\u00e1s de la c\u00e1mara, dos mentes que llevan m\u00e1s de una d\u00e9cada creando mundos: Ji Zhao y Ke Er Zhu.<\/p>\n

Sentados tras la proyecci\u00f3n de su pel\u00edcula, los directores explican la g\u00e9nesis de un proyecto que marca un hito personal y profesional. \u00abEs la primera pel\u00edcula de nuestro estudio y nos sentimos muy afortunados de haber sido seleccionados\u00bb, confiesa con emoci\u00f3n Ji Zhao, quien asume el peso de la conversaci\u00f3n, mientras su coguionista y codirectora, Ke Er Zhu, asiente y aporta pinceladas de una sensibilidad arrolladora.<\/p>\n

Para los realizadores, Tana<\/em> no es una pel\u00edcula para consumirse en la peque\u00f1a pantalla de un ordenador. \u00abNo se trata solo de lo visual. Tambi\u00e9n se trata de lo que escuchas\u00bb, subraya Ji Zhao, recordando una de las frases clave del filme: \u00abUna vez que la m\u00fasica aparece, siempre recordar\u00e1s ese momento\u00bb.<\/p>\n

El director chino es un firme defensor de la experiencia cinematogr\u00e1fica tradicional: \u00abLo mejor de una sala de cine es que entras en una caja negra y te sumerges por completo. Est\u00e1s completamente concentrado en todo lo que te rodea. El sonido envolvente te ayuda a disfrutar, igual que cuando est\u00e1s en una sala de conciertos\u00bb.<\/p>\n

El encuentro fortuito con el alma de la estepa<\/h2>\n

La banda sonora de Tana<\/em> es, en s\u00ed misma, un personaje m\u00e1s. Para darle vida, los directores recurrieron a Anda Union, un grupo originario de Mongolia Interior cuya m\u00fasica les eriz\u00f3 la piel antes incluso de comprender las letras de sus canciones.<\/p>\n

\u00abLa primera vez que los conocimos ni siquiera sab\u00edamos qui\u00e9nes eran. Nos los encontramos completamente por casualidad\u00bb, recuerda Ji Zhao.<\/p>\n

El recuerdo de aquel encuentro improvisado permanece intacto: \u00abSe pusieron a tocar para nosotros, a improvisar. Todo el mundo acab\u00f3 llorando sin entender una sola palabra. Y eso nos inspir\u00f3 a hacer algo, a crear una pel\u00edcula sobre esa m\u00fasica tan maravillosa y tan valiosa\u00bb.<\/p>\n

El objetivo era claro: \u00abQuer\u00eda llevar esa m\u00fasica a una pantalla m\u00e1s grande, que m\u00e1s gente la conociera. Incluso en la China continental casi nadie sabe qui\u00e9nes son\u00bb.<\/p>\n

Dos perspectivas, un mismo latido<\/h2>\n

La trama de Tana<\/em> explora la compleja relaci\u00f3n entre un padre m\u00fasico y su hija, que sue\u00f1a con seguir sus pasos art\u00edsticos pese a las reticencias paternas. Esa dualidad refleja tambi\u00e9n la forma en que trabajan ambos cineastas.<\/p>\n

\u00abLlevamos m\u00e1s de diez a\u00f1os trabajando juntos\u00bb, explica Ji Zhao. \u00abLa pel\u00edcula trata sobre un padre y una hija. Ella aporta la perspectiva de la hija. Pero tambi\u00e9n es madre. Yo tambi\u00e9n tengo una hija, as\u00ed que aporto el punto de vista del padre\u00bb.<\/p>\n

Ke Er Zhu interviene para resumir esa complicidad creativa: \u00abTrabajamos juntos y decidimos todo juntos, igual que ocurre en la pel\u00edcula\u00bb.<\/p>\n

Sin embargo, es ella quien define el verdadero coraz\u00f3n emocional de la obra y la particular forma de expresar los sentimientos en muchas familias asi\u00e1ticas. Preguntada por su escena favorita, responde sin dudarlo: \u00abMi momento favorito es cuando Tana est\u00e1 junto al r\u00edo Huangpu, en Shangh\u00e1i. Su padre ama profundamente la m\u00fasica. Yo he sabido muchas cosas de mi padre por otras personas, pero \u00e9l nunca me las dijo directamente\u00bb.<\/p>\n

Y a\u00f1ade una reflexi\u00f3n que resume el conflicto generacional y cultural de la pel\u00edcula: \u00abEn las familias asi\u00e1ticas no solemos decir \u00abte quiero\u00bb. Todo se expresa a trav\u00e9s de los peque\u00f1os gestos\u00bb.<\/p>\n

Una declaraci\u00f3n que contrasta con la expresividad m\u00e1s habitual en Occidente y convierte a Tana<\/em> en un retrato de gran sensibilidad sobre las relaciones familiares.<\/p>\n

La magia de lo on\u00edrico y la evoluci\u00f3n de la animaci\u00f3n china<\/h2>\n

La pel\u00edcula est\u00e1 repleta de secuencias on\u00edricas, fantas\u00edas visuales en las que la m\u00fasica dicta las im\u00e1genes. Ji Zhao lo explica como una experiencia casi universal.<\/p>\n

\u00abCuando escuchas una canci\u00f3n, aparecen im\u00e1genes en tu cabeza. No hace falta entender la letra ni el idioma; puedes sentir la melod\u00eda y dejarte llevar por ella\u00bb.<\/p>\n

Para el director, la animaci\u00f3n es el \u00fanico lenguaje capaz de representar esa abstracci\u00f3n.<\/p>\n

\u00abIntento transformar la m\u00fasica que imagino en im\u00e1genes. Esa es una de las cosas que solo puede hacer la animaci\u00f3n, porque permite mostrar aquello que no existe en la realidad\u00bb.<\/p>\n

Esta madurez art\u00edstica no ha surgido de la nada. Ji Zhao recuerda c\u00f3mo era la industria hace apenas dos d\u00e9cadas.<\/p>\n

\u00abHace unos veinte a\u00f1os nadie ve\u00eda pel\u00edculas de animaci\u00f3n chinas. Ni siquiera exist\u00edan largometrajes de animaci\u00f3n producidos en nuestro pa\u00eds. Cuando les dije a mis padres que quer\u00eda dedicarme a la animaci\u00f3n, me respondieron que eso era algo para ni\u00f1os\u00bb.<\/p>\n

Hoy el panorama ha cambiado de forma radical, impulsado principalmente por el mercado m\u00e1s que por ayudas p\u00fablicas espec\u00edficas.<\/p>\n

\u00abNo existen apoyos concretos para la animaci\u00f3n. Adem\u00e1s, especialmente la animaci\u00f3n en 3D, es muy cara. Por eso todo depende en gran medida de la respuesta del mercado\u00bb.<\/p>\n

El verdadero motor del cambio, asegura, ha sido una nueva generaci\u00f3n de espectadores y creadores.<\/p>\n

\u00abLos j\u00f3venes me dicen que crecieron viendo White Snake<\/em> y que esa pel\u00edcula les inspir\u00f3 para dedicarse a la animaci\u00f3n. Saber que esta generaci\u00f3n est\u00e1 empezando a crecer viendo historias basadas en nuestra propia cultura es algo muy importante para nosotros\u00bb.<\/p>\n

Antes de despedirse, Ji Zhao lanza un \u00faltimo alegato en defensa de las salas de cine.<\/p>\n

\u00abLa raz\u00f3n por la que sigo haciendo pel\u00edculas es porque amo este medio. Amo la experiencia de la sala de cine. Por eso, cuando hacemos una pel\u00edcula, queremos que el p\u00fablico tenga la mejor experiencia posible dentro del cine. Ponemos much\u00edsimo esfuerzo en conseguirlo\u00bb.<\/p>\n

Un esfuerzo que, sin duda, ha dado sus frutos. Tana<\/em> no solo se ve: se escucha, se siente y, sobre todo, permanece en la memoria.<\/p>\n

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Foto: Noelia Vela.<\/p>\n

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