{"id":2445,"date":"2026-05-22T00:20:20","date_gmt":"2026-05-22T00:20:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=2445"},"modified":"2026-10-07T15:35:44","modified_gmt":"2026-10-07T15:35:44","slug":"cannes-2026-critica-siempre-soy-tu-animal-materno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2026\/05\/cannes-2026-critica-siempre-soy-tu-animal-materno.html","title":{"rendered":"CANNES 2026. Cr\u00edtica Siempre soy tu animal materno."},"content":{"rendered":"<\/p>\n
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La nueva pel\u00edcula de Valentina Maurel<\/span> llega a la secci\u00f3n Festival de Cannes<\/span> dentro de Un Certain Regard<\/span>, un espacio hist\u00f3ricamente asociado a cineastas emergentes, propuestas de autor y obras que priorizan la sensibilidad est\u00e9tica por encima de la narraci\u00f3n convencional. Lo llamativo aqu\u00ed es que Maurel, tras a\u00f1os orbitando el ecosistema del cine de festivales y las instituciones francesas de formaci\u00f3n y financiaci\u00f3n, consigue dar el salto directo a la selecci\u00f3n oficial de Cannes. No es un detalle menor. En una industria donde muchos directores pasan a\u00f1os acumulando presencia en secciones menores, residencias o festivales intermedios antes de alcanzar esta plataforma, el recorrido de Maurel evidencia hasta qu\u00e9 punto la pel\u00edcula ha sido concebida y moldeada para dialogar con el lenguaje espec\u00edfico del gran circuito festivalero europeo.<\/span><\/p>\n

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La historia sigue a Elsa, una joven de 28 a\u00f1os que regresa a Costa Rica despu\u00e9s de a\u00f1os en Europa y se reencuentra con su hermana menor Amalia, absorbida por un universo entre el esoterismo, la deriva emocional y el vac\u00edo existencial. Paralelamente, el padre, Nahuel, intenta escapar de la decadencia afectiva a trav\u00e9s de conquistas rom\u00e1nticas pasajeras, mientras la madre, Isabel, revive su pasado republicando poemas er\u00f3ticos escritos durante su juventud. Sobre el papel, la pel\u00edcula plantea un retrato fragmentado de una familia en crisis, donde cada personaje parece buscar desesperadamente una forma distinta de escapar de s\u00ed mismo.<\/p>\n

Sin embargo, el problema central aparece muy pronto: la pel\u00edcula nunca consigue convertir esas l\u00edneas narrativas en una experiencia dram\u00e1tica verdaderamente s\u00f3lida. Maurel intenta construir tres relatos simult\u00e1neos \u2014el de Elsa, el de Amalia y el de Isabel\u2014, pero ninguno termina de adquirir la densidad suficiente. Elsa, pese a ser la aparente protagonista, queda constantemente desplazada por la puesta en escena. Su conflicto interno est\u00e1 sugerido, pero rara vez se siente vivo. Falta fricci\u00f3n, falta una din\u00e1mica emocional que haga que el personaje se adhiera realmente a la historia. Se percibe como una figura observadora, casi externa al caos familiar que deber\u00eda atravesarla.<\/p>\n

La hermana menor, Amalia, funciona mejor precisamente porque su dimensi\u00f3n esot\u00e9rica y err\u00e1tica introduce cierta tensi\u00f3n imprevisible. Aunque el guion nunca profundiza del todo en sus motivaciones, su presencia posee algo inc\u00f3modo y descontrolado que mantiene el inter\u00e9s durante varios momentos. Hay escenas donde la relaci\u00f3n entre ambas hermanas parece encontrar por fin una verdad emocional, especialmente cuando la distancia afectiva entre ellas emerge sin necesidad de explicaciones verbales. Pero incluso ah\u00ed la pel\u00edcula se retrae antes de profundizar realmente en el conflicto.<\/p>\n

El gran problema es que Maurel parece confiar m\u00e1s en la atm\u00f3sfera que en la construcci\u00f3n dram\u00e1tica. La pel\u00edcula est\u00e1 llena de im\u00e1genes calculadas para el impacto contemplativo: planos lejanos de la ciudad, patrullas avanzando lentamente por calles vac\u00edas, sombras proyectadas desde terrazas o interiores donde los personajes aparecen aislados dentro del encuadre. Son im\u00e1genes elegantes, indudablemente pensadas con sensibilidad visual, y en muchos casos logran una belleza melanc\u00f3lica genuina. Pero tambi\u00e9n terminan revelando una cierta dependencia del lenguaje que tradicionalmente seduce a los festivales internacionales: silencios prolongados, cuerpos fragmentados, conversaciones interrumpidas y conflictos insinuados m\u00e1s que desarrollados.<\/p>\n

El problema es que toda esa sofisticaci\u00f3n formal no alcanza para sostener las casi dos horas de metraje. La pel\u00edcula se vuelve progresivamente tediosa, incluso agotadora. Hay secuencias que parecen dise\u00f1adas m\u00e1s para transmitir una sensaci\u00f3n abstracta de incomodidad que para avanzar narrativamente. Cuando la c\u00e1mara separa constantemente a las hermanas, cuando la tensi\u00f3n esot\u00e9rica de Amalia deriva en explosiones de rabia apenas explicadas o cuando escenas aparentemente importantes desaparecen sin consecuencia dram\u00e1tica, el relato pierde cohesi\u00f3n y el espectador empieza a desconectarse emocionalmente.<\/p>\n

Esa es quiz\u00e1s la gran contradicci\u00f3n de la pel\u00edcula: est\u00e1 claramente dise\u00f1ada para satisfacer ciertos c\u00f3digos del cine de autor contempor\u00e1neo, pero olvida construir una experiencia verdaderamente absorbente. Se percibe la influencia de un entorno cinematogr\u00e1fico muy ligado a escuelas e instituciones europeas \u2014particularmente francesas\u2014 donde el dispositivo visual y la ambig\u00fcedad emocional son tratados casi como valores absolutos. Y aunque Maurel demuestra talento visual y capacidad para generar atm\u00f3sferas densas, todav\u00eda parece faltar una mirada m\u00e1s madura sobre los personajes y sobre el peso dram\u00e1tico de sus decisiones.<\/p>\n

Eso no significa que la pel\u00edcula carezca de inter\u00e9s. Al contrario: hay intuiciones potentes, momentos visuales muy logrados y una sensibilidad real para retratar la alienaci\u00f3n contempor\u00e1nea. Pero entre la ambici\u00f3n est\u00e9tica y la necesidad de construir un relato coherente aparece un desequilibrio constante. La pel\u00edcula quiere ser \u00edntima, pol\u00edtica, existencial y po\u00e9tica al mismo tiempo, y en ese intento termina dispers\u00e1ndose.<\/p>\n

Su presencia en Un Certain Regard tiene sentido precisamente por eso: es el tipo de obra que Cannes suele abrazar por su riesgo formal, por su ambici\u00f3n autoral y por su capacidad para insertarse en el discurso del cine contempor\u00e1neo de festivales. Pero fuera de ese ecosistema, donde la experiencia emocional y narrativa pesa tanto como la propuesta est\u00e9tica, la pel\u00edcula corre el riesgo de resultar distante, fr\u00eda y excesivamente ensimismada.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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