{"id":1632,"date":"2025-05-22T19:58:00","date_gmt":"2025-05-22T19:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=1632"},"modified":"2026-09-22T08:12:47","modified_gmt":"2026-09-22T08:12:47","slug":"un-poeta-cannes-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/05\/un-poeta-cannes-2025.html","title":{"rendered":"Un poeta. CANNES 2025"},"content":{"rendered":"

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La segunda pel\u00edcula del colombiano Sim\u00f3n Mesa Soto, <\/span>Un poeta<\/span>, presentada en <\/span>Un certain regard<\/span> de Cannes 2025, parece concebida como un experimento: un ensayo tragic\u00f3mico sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica, la decadencia masculina, y la supuesta trascendencia de la poes\u00eda en un mundo que no la necesita. Sin embargo, lo que pod\u00eda haber sido un retrato melanc\u00f3lico y l\u00facido sobre el fracaso \u2014personal y est\u00e9tico\u2014 termina convirti\u00e9ndose en una acumulaci\u00f3n de decisiones formales y narrativas que resultan m\u00e1s autoindulgentes que efectivas.<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Rodada en 16mm, con un formato 4:3 que busca evocar una est\u00e9tica de otra \u00e9poca \u2014quiz\u00e1 en correspondencia con la anacron\u00eda de su protagonista y su universo po\u00e9tico marginal\u2014, <\/span>Un poeta<\/span> se construye desde el principio como una pel\u00edcula que demanda ser tomada en serio. Y esa es precisamente su trampa: el uso del celuloide y del encuadre cuadrado, lejos de ser herramientas expresivas al servicio de la historia, se sienten como gestos est\u00e9ticos vac\u00edos, una especie de pedanter\u00eda visual que acompa\u00f1a bien el discurso elitista de su protagonista, pero que no se justifica en t\u00e9rminos narrativos ni emocionales. No hay una relaci\u00f3n directa entre el lenguaje f\u00edlmico y el mundo interno de los personajes, sino una afectaci\u00f3n formal que termina distanciando m\u00e1s que acercando.<\/span><\/p>\n

El relato gira en torno a \u00d3scar, un profesor de literatura que, rondando los cincuenta o sesenta, vive en la sombra de una vida art\u00edstica que nunca fue. El personaje encarna todos los clich\u00e9s del poeta frustrado: egoc\u00e9ntrico, mis\u00f3gino, narcisista, decadente. Su \u00fanica v\u00e1lvula de escape es Yurlady, una joven de origen humilde a quien intenta formar como poeta, en una relaci\u00f3n ambigua que combina paternalismo, deseo encubierto y una b\u00fasqueda desesperada de redenci\u00f3n personal. Mesa Soto, seg\u00fan sus propias palabras en las notas de prensa, quiso hacer una pel\u00edcula libre, casi punk, que reflexionara sobre el arte desde dentro, y que usara la poes\u00eda como canal para hablar de lo in\u00fatil y lo esencial. Sin embargo, lo que logra es un film err\u00e1tico, que salta de escena en escena sin l\u00f3gica interna, con acciones que resultan inveros\u00edmiles y que parecen m\u00e1s pensadas para causar un efecto (po\u00e9tico, ir\u00f3nico o absurdo) que para construir personajes complejos o un relato con ritmo y coherencia.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Fotograma del film, muy similar a uno de \u00ab1 hijo, 1 padre\u00bb del director colombiano <\/span><\/span>Andr\u00e9s Ram\u00edrez Pulido m\u00e1s abajo<\/span><\/span><\/div>\n

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Uno de los mayores problemas de la pel\u00edcula es su inconsistencia tonal. A ratos quiere ser una comedia absurda, como en la escena delirante de la discusi\u00f3n entre personajes para decidir qui\u00e9n ha sufrido m\u00e1s hist\u00f3ricamente: si las mujeres o los pueblos ind\u00edgenas. En otros momentos coquetea con el humor feminista par\u00f3dico, como cuando una mujer realiza una especie de performance de baile contra el patriarcado. Estos momentos, que podr\u00edan funcionar como cr\u00edtica social o s\u00e1tira l\u00facida, est\u00e1n mal integrados al resto del film, que en general se toma demasiado en serio a s\u00ed mismo. El resultado es una mezcla poco lograda entre comedia y drama, donde el humor no aligera el peso de lo solemne, sino que lo ridiculiza.<\/span><\/p>\n

Hay algo en <\/span>Un poeta<\/span> que recuerda a <\/span>Los delincuentes<\/span> (Rodrigo Moreno, 2023), en esa manera de plantear situaciones serias desde el absurdo o el extra\u00f1amiento. Pero mientras en aquella pel\u00edcula el tono est\u00e1 perfectamente calibrado y las actuaciones est\u00e1n medidas al mil\u00edmetro, aqu\u00ed todo parece excesivo. El principal ejemplo de ello es la actuaci\u00f3n de Ubeimar R\u00edos, quien interpreta a \u00d3scar. Su trabajo es tan desproporcionado, tan cargado de gestos y \u00e9nfasis rid\u00edculos, que por momentos parece un personaje de <\/span>Saturday Night Live<\/span> antes que un hombre herido por el paso del tiempo y el fracaso vital. R\u00edos, un no actor (o actor natural) elegido por el director por su autenticidad y su conexi\u00f3n con la poes\u00eda, no logra transmitir ni la vulnerabilidad ni la inteligencia que el papel exige. Se dir\u00e1 que es un recurso estil\u00edstico \u2014una actuaci\u00f3n grotesca a lo Buster Keaton descompuesto\u2014, pero lo cierto es que su presencia rompe cualquier posibilidad de empat\u00eda o de credibilidad. A ratos parece que el director lo empuja a sobreactuar, como si quisiera que su caricatura simbolizara algo, sin que ese algo se haga visible. Es inevitable pensar en casos similares, como <\/span>Viaje<\/span>, del director peruano Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez del R\u00edo, donde el protagonista Marco Antonio Miranda tambi\u00e9n fue llevado por el director a una sobreactuaci\u00f3n forzada que termin\u00f3 arruinando el proyecto.<\/span><\/p>\n

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En contraste, las dos actrices protagonistas, Rebeca Andrade y Allison Correa, ofrecen actuaciones mucho m\u00e1s s\u00f3lidas. Andrade, en particular, aporta una frescura y una sinceridad que le da algo de humanidad al relato. Sin embargo, el guion no le permite desplegar todo su potencial. La relaci\u00f3n entre \u00d3scar y Yurlady nunca se define claramente: no hay tensi\u00f3n, ni evoluci\u00f3n, ni complicidad real. Es una relaci\u00f3n funcional al discurso, pero sin carne dram\u00e1tica. Algo similar ocurre con la madre de \u00d3scar: un personaje que declara su deseo de morir, pero cuya relaci\u00f3n con su hijo es fr\u00eda y carente de matices. No hay rencor, ni amor, ni siquiera indiferencia. Hay texto dicho, pero no vivido.<\/span><\/p>\n

El entorno educativo, otro de los escenarios del film, termina siendo tambi\u00e9n un espacio caricaturesco. Los profesores parecen salidos de una parodia, y las interacciones entre ellos recuerdan a un sketch fallido. Se entiende que el director buscaba un tono c\u00f3mico-sat\u00edrico, pero lo que resulta es una confusi\u00f3n entre estilo e ineficacia actoral. Como espectador, uno no sabe si re\u00edr, incomodarse o aburrirse.<\/span><\/p>\n

Hay, eso s\u00ed, una voluntad autoral detr\u00e1s del film. Mesa Soto quiere hablar de los dilemas de la creaci\u00f3n art\u00edstica, de la diferencia de clases, de la instrumentalizaci\u00f3n del otro en el arte, y de la fragilidad del hombre maduro en crisis. Y lo hace desde un lugar \u00edntimo, casi confesional. Pero la falta de cohesi\u00f3n, el desbalance actoral y la desconexi\u00f3n emocional hacen que el resultado se sienta m\u00e1s como un ejercicio inconcluso que como una obra lograda.<\/span><\/p>\n

En \u00faltima instancia, <\/span>Un poeta<\/span> parece hablar m\u00e1s de su director que de sus personajes. Es un film que oscila entre el ensayo y la autoficci\u00f3n, entre la s\u00e1tira y el autorretrato. Pero como ocurre con ciertos poetas que se enamoran m\u00e1s de su estilo que de lo que quieren decir, Mesa Soto termina atrapado en su propia imagen. Y el espectador queda afuera, mirando un espect\u00e1culo que no conmueve ni divierte, sino que provoca, a lo sumo, una reflexi\u00f3n amarga: que no basta con tener una buena intenci\u00f3n art\u00edstica si no hay una pel\u00edcula que la sostenga.<\/span><\/p>\n


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Opini\u00f3n: 2,5\/5<\/span><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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