{"id":1371,"date":"2025-11-24T11:26:00","date_gmt":"2025-11-24T11:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/?p=1371"},"modified":"2025-11-24T11:26:00","modified_gmt":"2025-11-24T11:26:00","slug":"made-in-qatar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/2025\/11\/made-in-qatar.html","title":{"rendered":"made in qatar"},"content":{"rendered":"

 El Doha Film Festival levant\u00f3 este a\u00f1o un espejo particularmente n\u00edtido sobre su propia sociedad. En su secci\u00f3n Made in Qatar<\/em>, diez cortometrajes financiados por el Qatari Film Fund confirmaron que la producci\u00f3n local se mueve cada vez m\u00e1s lejos de la complacencia y se acerca a territorios personales, inc\u00f3modos y profundamente humanos. Tres nombres sobresalen: Mahdi Ali Ali Al-Sharshani, Fatma Al Ghanim y Eiman Mirghani. Sus obras abordan el duelo, la frustraci\u00f3n y el desarraigo con una franqueza poco habitual en el Golfo.<\/p>\n

Mahdi Ali Ali, director y mentor de generaciones de j\u00f3venes cineastas, describe su trabajo desde la pedagog\u00eda y la memoria. Recuerda que sus primeros pasos estuvieron ligados a la creaci\u00f3n del \u00e1rea educativa del Doha Film Institute. \u201cConstruimos la infraestructura del brazo formativo trayendo mentores internacionales y de la regi\u00f3n MENA\u201d, explica. Esa experiencia, m\u00e1s de una d\u00e9cada despu\u00e9s, se refleja en A Palm Branch<\/em>, un cortometraje que rescata un antiguo ritual femenino vinculado a la pesca de perlas.<\/p>\n

En la \u00e9poca previa al petr\u00f3leo, cientos de familias perd\u00edan a sus hombres en el mar. Las mujeres, impotentes ante un destino que no pod\u00edan modificar, proyectaban su dolor sobre el paisaje. \u201cVe\u00edan el mar como un enemigo\u201d, se\u00f1ala Mahdi. De ah\u00ed surgi\u00f3 el gesto que retrata su pel\u00edcula: acercarse al agua con una rama de palma quemada para pedir que no se llevara a nadie m\u00e1s. El director aborda este fen\u00f3meno con una mezcla de sensibilidad y distancia antropol\u00f3gica, procurando que la reconstrucci\u00f3n no romantice el sufrimiento de las protagonistas.<\/p>\n

El cineasta contextualiza esa memoria en el avance cultural del Golfo. Recuerda que \u201cel primer festival de cine en la regi\u00f3n ocurri\u00f3 en Catar en el a\u00f1o 2000\u201d y que desde entonces la regi\u00f3n ha multiplicado sus plataformas cinematogr\u00e1ficas, desde Dub\u00e1i a Yeda. Con esta expansi\u00f3n, cree que \u201ccambiar\u00e1 el mapa de la industria\u201d. Pero identifica tambi\u00e9n un obst\u00e1culo estructural: la actuaci\u00f3n. \u201cNo hay escuelas, y eso afecta a los cortometrajes\u201d, apunta. Por ello insiste en la formaci\u00f3n de directores capaces de trabajar con int\u00e9rpretes que a\u00fan carecen de tradici\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n

En un territorio completamente distinto se mueve Fatma Al Ghanim<\/strong>, cuya pel\u00edcula reconstruye un episodio borrado de la historia deportiva del pa\u00eds. Theatre of Dreams<\/em> parte de la \u00e9poca en que fue capitana del primer equipo femenino de f\u00fatbol de Catar. Sus inicios fueron modestos: \u201c\u00c9ramos solo un equipo de futsal que jugaba en espacios exclusivos para mujeres\u201d. Pero cuando un partido se emiti\u00f3 en directo, lo que deb\u00eda ser una celebraci\u00f3n se convirti\u00f3 en pol\u00e9mica. \u201cLa reacci\u00f3n de la sociedad fue muy fuerte porque somos una sociedad conservadora\u201d, recuerda. El rechazo social termin\u00f3 por apartarla del deporte: \u201cTuve que dejar de jugar al f\u00fatbol\u201d.<\/p>\n

La Copa del Mundo de 2022 reactiv\u00f3 ese dolor. Mientras el pa\u00eds exhib\u00eda su mayor evento deportivo, Fatma se preguntaba qu\u00e9 hab\u00eda sido de los esfuerzos que su equipo hab\u00eda iniciado en 2010. \u201cVe\u00eda todo el marketing para los hombres\u201d, cuenta, y esa imagen la confrontaba con los sue\u00f1os que no pudieron cumplirse. Reconoce avances, pero tambi\u00e9n que \u201calgunas cosas nunca se hicieron realidad\u201d, especialmente en materia de visibilidad femenina. Durante el rodaje del documental, la directora tuvo que exponer su propia vulnerabilidad. \u201cCasi en cada punto del rodaje llor\u00e9\u201d, dice, aunque tambi\u00e9n admite que ese proceso le permiti\u00f3 reconciliarse con el hecho de ser vista: \u201cLo mismo que me hiri\u00f3 es ahora lo que estoy recuperando\u201d.<\/p>\n

Si la pel\u00edcula de Al Ghanim aborda una herida p\u00fablica, Villa 187<\/em>, de Eiman Mirghani, se asienta en una herida privada. La familia de la directora recibi\u00f3 la orden de abandonar la casa donde ella hab\u00eda vivido m\u00e1s de treinta a\u00f1os tras la no renovaci\u00f3n del contrato de trabajo de su padre. Su caso ilustra la situaci\u00f3n de muchos residentes en el pa\u00eds: \u201cDependemos de nuestras ocupaciones para poder quedarnos\u201d, explica. La incertidumbre se intensificaba por la guerra en Sud\u00e1n, un escenario que convert\u00eda cualquier regreso en una opci\u00f3n imposible. \u201cNo sab\u00edamos a d\u00f3nde \u00edbamos\u201d, recuerda.<\/p>\n

Mirghani film\u00f3 el proceso como un intento de conservar algo antes de perderlo definitivamente. Define su obra como \u201cuna carta de amor a ese hogar\u201d, un modo de fijar la memoria cuando todo lo dem\u00e1s se desvanec\u00eda. No es su primer trabajo en esa l\u00ednea. En The Bleaching Syndrome<\/em>, un documental sobre el uso de cremas blanqueadoras, decidi\u00f3 filmarse sola porque el tema a\u00fan se considera tab\u00fa en su comunidad. All\u00ed descubri\u00f3 que el cine pod\u00eda ser \u201cuna forma de sanar\u201d, un espacio donde reivindicar su identidad afro-\u00e1rabe frente a los discursos que tradicionalmente la han borrado.<\/p>\n

Las tres pel\u00edculas funcionan como un tr\u00edptico sobre el dolor y la pertenencia. Mahdi rescata la memoria de mujeres que desafiaron al mar; Fatma revisita un sue\u00f1o deportivo que se desmoron\u00f3 antes de hacerse real; Eiman se aferra al recuerdo de una casa que ya no existe. Juntas trazan un mapa emocional del pa\u00eds y de una generaci\u00f3n de cineastas que empieza a narrarse sin miedo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

 El Doha Film Festival levant\u00f3 este a\u00f1o un espejo particularmente n\u00edtido sobre su propia sociedad. En su secci\u00f3n Made in Qatar, diez cortometrajes financiados por el Qatari Film Fund confirmaron que la producci\u00f3n local se mueve cada vez m\u00e1s lejos de la complacencia y se acerca a territorios personales, inc\u00f3modos y profundamente humanos. Tres nombres … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1371","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1371","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1371"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1371\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tegustamuchoelcine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}